Avanca Media Arte - A visita .doc

Mulheres na História: inovações de gênero entre o público e o privado, 2020

O artigo apresenta reflexões sobre as criações artísticas e as vivências de Ana Cardoso, Dika Araújo e Flávia Borges, três jovens quadrinistas negras brasileiras. Através da metodologia “escrita de si feminista” proposta por Margareth Rago (2013), as artistas tomam voz no texto, apontando suas impressões sobre a cultura pop e o mundo dos quadrinhos. A poética de autorreferenciação e o sentimento de pertença, presentes em obras das artistas, são dois elementos que recebem atenção ao longo dessa reflexão. Por fim, as redes de influência e sororidade, tecidas entre as quadrinistas, também são alvo da análise.

REVISTA DA AGU, 2024

The objective of this article is to analyze the context of the creation of the Chamber of Mediation, Conciliation and Arbitration of the National Superintendence of Complementary Pensions (Previc), inserted within the particularities of the private pension system, as well as the possibility or not of adopting a model of resolution of conflicts to be followed by the Public Administration in matters whose specificity, complexity and normative framework of regulated environments become viable as a more efficient and agile alternative in the solution and nonjudicialization of conflicts, seeking in the same way to define the limits of their use. In order to do so, throughout the text, it was necessary to take a look at the numerous transformations regarding the consensuality over the years involving the State and the means used for its implementation through self-compositional methods, in addition to the very use of arbitration promoted by Public Chambers, tools that remained solidified in the legal system with the changes promoted by Law 13,129, 13,140 and 13,105, all of 2015. In this context, the study methodology was based on a review of the bibliography on the subject, using empirical sources and legislative.

Revista Educação, Artes e Inclusão, 2017

Vale do Taquari RESUMO O texto apresenta o relato de um projeto intitulado Transvisões: aquarela, nanquim e pintura tridimensional, realizado a partir dos estudos de um grupo de pesquisa de uma Universidade no interior do Rio Grande do Sul. O objetivo deste relato é apresentar as vivências dos envolvidos no projeto, bem como visibilizar a partir de quem/do que ele é pensado e seus efeitos na docência das participantes. Tal projeto teve como ações oficinas relacionadas à arte, ministradas por artistas locais, tendo como público-alvo professoras da educação básica. No trabalho com os artistas foram desenvolvidas atividades relacionadas às suas produções bem como discussões com relação à criação das obras. Após a atividade foram realizadas entrevistas com oito professoras participantes. Na análise das entrevistas foi possível perceber que a participação das professoras nas oficinas as fez pensar sobre as aprendizagens, tanto de seus alunos quanto as suas. Além disso, percebeu-se a desconstrução das dicotomias belo e feio, bom e mau, certo e errado, no que diz respeito à arte e docência. Ainda, após a participação nas oficinas, as docentes manifestaram o desejo da construção de outras propostas que sigam buscando articulações entre arte e docência.

RESUMO: Sabe-se que a questão "campo ampliado ou expandido" (Rosalind Krauss) converge para obras que problematizam definições. É sob esse ângulo que nosso trabalho trata de algumas questões que margeiam tal conceito, dentre as quais a solicitação estratégica de colaboração do espectador na arte. Para refletir essas questões foram selecionadas duas intervenções urbanas de Carlos Vergara que aconteceram entre 1997 e 2002. Palavras-chave: Carlos Vergara. Acessibilidade. Participação do Espectador. Intervenções Urbanas. ABSTRACT: It is known that the question "extended or expanded field" (Rosalind Krauss) converges to works that problematize definitions. It is in this light that our work addresses some issues that border this concept, among which the request strategic collaboration of the viewer in art. To reflect these issues has been selected two interventions in urban space that happened between 1997 and 2002.

Uma produção textual que convida o leitor a investigar os indícios referentes a proposta de acolhimento ‘Recebo Visitas’ apresentada na sala expositiva do Memorial Attilio Fontana em Concórdia, Santa Catarina. Busco através das narrativas construídas neste trabalho, um modo de atestar a minha vivência em dezesseis dias de imersão, em fevereiro e março de dois mil e quatorze, no espaço citado. Na condição de espera, recebi visitas imprimindo encontros de submersão no imaginário local, investigando as possibilidades da mediação de imagens como espaço de entrelaçamento e contaminação de sensações, lembranças, afetos e estilos de vida, inserindo-me portanto no imaginário local, o imaginário da fábrica no coração da cidade.

Artistas contemporâneas na teoria e história da arte, 2016

Este trabalho recebeu apoio financeiro da UDESC (recursos PAP), FAPESC, Capes e CNPq.

Revista Prisma, 2013

Pode dizer-se que vivemos, hoje, na era hipermoderna, descrita por Gilles Lipovetsky. Num tempo onde o tempo nos foge, num espaço onde o espaço se encurta, numa sociedade em que os cidadãos buscam o significado prático da palavra evolução. Nesta correria frenética pela "cultura do mais rápido e do sempre mais (…)" (Lipovetsky, 2011: 3), os media ocupam um lugar de destaque. "(…) os media desempenham um papel fundamental na vida social, PRISMA.COM n.º 20 ISSN: 1646 -3153 2 política e cultural das sociedades modernas e [têm] uma importância significativa na vida quotidiana dos cidadãos em geral (…)" (Pereira, 2000: 2). Como os indivíduos dispõem, cada vez mais, de um elevado acesso a conteúdos culturais e artísticos, através das tecnologias mediáticas, torna-se imprescindível refletir acerca das relações existentes entre esses meios, a arte e a cultura, na sociedade contemporânea. New Media Art é um manual precioso para todos os apaixonados por arte digital e não só. Nesta obra, Tribe & Jana descrevem o conceito, os seus antecedentes criativos, a sua história e os seus princípios, ilustrando a sua linha de pensamento com uma diversidade de exemplos de obras e criadores deste movimento artístico contemporâneo. O livro encontrase dividido, essencialmente, em duas partes: uma primeira intitulada "A arte na era da distribuição digital", seguida de uma outra, que descreve as imensas criações artísticas de New Media Art, mencionadas durante a primeira parte do livro. Mas afinal, o que se entende por New Media Art? "Nós definimos New Media Art como uma subdivisão de duas categorias maiores: a Arte e Tecnologia e a Media Art. Arte e Tecnologia refere-se às práticas, como a arte Eletrónica, a arte Robótica e a arte Genética, que envolvem tecnologias novas, mas que não se relacionam necessariamente com os media. A Media Art (arte dos media) incluiu Video Art, a arte da transmissão e os Filmes Experimentais (…)" (Tribe & Jana, 2007: 6/7). Por outras palavras, os projetos de New Media

Resumo: O presente relato discorre sobre o projeto Historiografia da Arte 1, levado a cabo durante o primeiro semestre de 2011 no curso de História da Arte da UFRGS. Para essa disciplina foram selecionados pela ministrante e pela tutora responsáveis, de acordo com as necessidades inerentes ao conteúdo abordado, os recursos necessários ao andamento das atividades no ambiente ROODA, tais como Aulas; Biblioteca; Webfólio; Enquetes; Diário de Bordo e Fórum. A participação dos alunos ao longo do semestre foi incentivada, monitorada e avaliada, e resultados parciais foram apresentados na International Conference The Future of Education, em Florença. O objetivo de introduzir os alunos ao uso da referida plataforma e de indicar possíveis modos de utilizá-la no contexto da educação superior em História da Arte foram, a nosso ver, atingidos. Palavras-chave: Ensino de História da Arte em nível superior; novas tecnologias no ensino da história da arte; interatividade.

Anais do II Seminário Brasileiro de Museologia, 2015

A presente pesquisa buscou observar a documentação das obras classificadas como instalações no acervo do Museu de Arte de Brasília (MAB). A partir de referenciais teóricos da história da arte e da museologia, o intuito é apresentar aspectos relevantes para a construção crítica da prática museológica voltada às artes visuais contemporâneas. Para tanto, o artigo expõe brevemente um conceito possível de instalação, ao mesmo tempo em que trata da problemática que envolve a sua preservação e reapresentação, por meio de um estudo particular do MAB.