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Luego de algunas consideraciones metodológicas sobre la escritura fragmentaria y el problema de perseguir un tema determinado dentro de una extensa obra fragmentaria, ras- trearé la relación entre amor, erotismo y escritura. Cada uno de estos términos tiene un significado propio y un sentido en la visión gomezdaviliana de la vida humana y de la realidad completa. Además, todos ellos son ocasión de manifestación de la comprensión reaccionaria de la historia y de la sociedad. Si bien no existe una erótica reaccionaria, las dimensiones de la sexualidad, el erotismo y el amor se articulan en una teoría de la sensualidad orientada religiosamente. Dicho de otro modo, las meditaciones gomezdavilianas sobre el amor y el erotismo son capítulos de una teoría de la percepción y del sentido, de la realidad y del significado de los individuos. Publicado en: Nicolás Gómez Dávila: homenaje al centenario de su natalicio/editor científico, Bogdan Piotrowski. — Chía : Universidad de La Sabana, Facultad de Filosofía y Ciencias Humanas, 2017. e-ISSN: 2500-7661 pp. 90-105
2017
Leer a Nietzsche como respuesta es no entenderlo.
RESUMEN Ensayo de compilación de textos gomezdavilianos con miras a la exposición orde-nada del pensamiento del filósofo colombiano acerca de los tres conceptos que com-ponen el título, aclarando sus conexiones esenciales y añadiendo interpretaciones propias allí donde al autor le ha parecido posible introducirlas. ABSTRACT Compilation of Gomezdavilian texts for the orderly exposition of the Colombian philosopher's thougt about the three concepts that compose the title, clarifying their essential connections and adding author's interpretations where it seemed possible to introduce them. ZUSAMMENFASSUNG Kompilation's essay von «gomezdavilianischen» Texte für die geordnete Darstel-lung des Denken des kolumbianischen Philosophen in bezug auf den drei Konzep-te, die den Titel bilden, um ihre wesentlichen Zusammenhänge zu klären und die Interpretationen des Autors hinzufügen dort, wo es möglich sei.
Universitas Philosophica, 2019
El análisis parcial de los epígrafes en los Escolios a un texto implícito de Gómez Dávila ha sido desarrollado por algunos comentaristas de la obra. Sin embargo, hasta el momento ningún artículo se ha dedicado al estudio sistemático de su significado y su relación con los Escolios y el hors du texte al que aluden, una tarea a la que se aboca el presente artículo. El primer resultado de este análisis consiste en resaltar una serie de aspectos esenciales para la comprensión del pensamiento del colombiano. El segundo resultado revela la importancia de la intertextualidad: los epígrafes necesitan de un hors du texte y de los escolios mismos para ser interpretados; al mismo tiempo, los escolios necesitan de los epígrafes y de un hors du texte para ser comprendidos. En otras palabras, ninguno de los dos es autónomo: su significado solo se encuentra en la intertextualidad.
Facetas del Pensamiento de Nicolás Gómez Dávila, 2018
Nicolás Gómez Dávila no es un autor filosófico porque cultive con su escritura uno de los géneros convencionales en la filosofía profesional académica, ni en la clásica. En las obras filosóficas, habitualmente, se espera que sea posible asignar una obra a un tema y articular los aspectos, temas o disciplinas filosóficas según la lógica de un sistema. Escritura, pensamiento y forma de vida son dimensiones de la filoso-fía que Gómez Dávila cultivó de un modo particular y que reclaman atención en conjunto para comprender la magnitud de su aporte. Las formas de escritura breve de Gómez Dávila y, en especial, los Escolios, nos obligan a pensar una manera de leer la obra en su conjunto cuando buscamos establecer las líneas principales en las que desarrolló un tema filosófico en especial. En este trabajo proponemos una estrategia básica y algunos énfasis para perseguir las facetas del pensamiento estético en la obra del autor bogotano. En primer lugar, es necesario reconocer que Gómez Dávila ha optado por las formas de escritura breve por razones éticas, por com-patibilidad con su modo de ser, porque se adaptan a su forma de vida. 1 Estas formas de escritura se pliegan a la necesidad de dar un lugar a la filosofía en su vida. Estas razones se extienden del fragmento individual a la escritura fragmentaria como práctica continua y, por ende, al conjunto de la obra. En segundo lugar, la posición de Gómez 1 Gómez Dávila hace la más clara exposición de la relación entre su escritura, su forma de ser y su manera de vivir en Notas (N , 48-51).
Diamela Eltit is one of the most prolific and prominent Chilean writers of her generation, started to write under the dictatorship of Pinochet. Since then, she is well known for her intellectual and politically resonant writings that powerfully explore the intricate relation between ethics and aesthetics under the neoliberal turn in Chile. Her literary and visual work is a good example of “the Latin American aesthetic turn” in contemporary Chile. The analysis is focused on postmodern aesthetics through the incorporation of different theories concerning gender, visual arts, and philosophy in order to analyze a diversity of resistances to a political and a social order, to a discipline that tries to submit people to a system in order to keep them under constant surveillance. In Eltit’s work, the female body is the main tool used to cause a rupture within the persistent standardization of bodies under a rigid society. Thus, the power of the body, bio-power and its effects on the spaces, and technics will set a scenario representing the material transformation of the paradigm of power relationships and subjectivities that make her novels an allegory of contemporary Latin American society. Furthermore, the notion of space and place is fundamental to read Eltit’s work. Places are made through power relations that construct rules, which define boundaries. These boundaries are both social and spatial, and they control identities of belonging and exclusion to and from a place. Because power and space are inherent to the body as movement, transformation, and individual and collective and collective practices, I focus on place and sexuality in both corporeal and discursive terms by emphasizing the sociological and historical effects of space and other geographic concepts merging on the individual and collective inter-relations working in the novels. My analysis converges on the use of language, metaphor, and representation in the definition of gender and sexuality, and on questions about subjectivity, identity and the sexed body, adopting a broad perspective from philosophy and politics and feminism as theoretical tools, aiming to analyze the criticism immersed in Eltit’s work, that aims to destabilize and transform gender relations and power hierarchies.
El mosaico de los Amores de Zeus de la plaza de Armas de Écija. Un nuevo pavimento musivo de colonia Augusta Firma, 2019
La presente monografía está dedicada íntegramente al estudio del mosaico de los Amores de Zeus de la plaza de Armas del alcázar Real de Écija, descubierto en marzo de 2015 por el equipo técnico de la Oficina Municipal de Arqueología, y que, tras su restauración en 2018 por el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH), regresará a su emplazamiento original en 2019, donde podrá ser contemplado en el ámbito doméstico del que formaba parte. Este trabajo ha sido realizado por el Dr. Sergio García-Dils de la Vega, arqueólogo municipal de Écija, y el Prof. Dr. Salvador Ordóñez Agulla, catedrático de Historia Antigua de la Universidad de Sevilla, vinculados ambos al estudio de este recinto arqueológico desde 1999, cuando dieron comienzo las actuaciones promovidas por el ayuntamiento astigitano en este entorno urbano singular. En el texto se aborda el estudio del pavimento musivo dentro del contexto donde fue excavado, decorando el triclinium de la Casa del Mosaico del Sátiro-Sileno, valorando la evidencia arqueológica recuperada en la excavación y aportando los obligados paralelos iconográficos para su interpretación. En este excepcional tapiz se conserva un total de treinta figuras, distribuidas en doce escenas diferentes, relacionadas con episodios mitológicos del ciclo de los Amores de Zeus –Rapto de Europa, Dánae y la Lluvia de Oro, Leda y el cisne, Cástor y un caballo, Antíope y el Sátiro, Ganimedes y el águila–, las estaciones del año –primavera, verano e invierno–, y el mundo agrícola y el vino –Tellus, vendimia e Icario–.
Razon Y Palabra, 2013
Resumen Analizar la narrativa del amor implica interpretar significaciones culturales de las concepciones eróticas y sentimentales configuradas en el vivir colectivo. El objetivo es construir las vivencias narrativas y género, en la traducción de las experiencias sociales y los ideales amorosos en los espacios culturales y los códigos legitimados. El abordaje de la narrativa fílmica tiene el alcance de trazar la biografía social en la acción del amor romántico como concepto social, ubicando lo metodológico en la hermenéutica del texto fílmico: como narrador del acontecimiento y el entrecruce del relato y, la propuesta de las configuraciones del mundo en el accionar del vivir amoroso. El trayecto narrativo propuesto: "Mariposa Negra", el amor y la responsabilidad la batalla enarbolada en la justicia por el ser amado; "Secretos de sus Ojos", lo sublime del proceso creativo y recreativo del amor; "Arráncame la vida" las formas opuestas del amor y los códigos sociales. Palabras claves Amor, género, narrativa fílmica.
The purpose of the present essay is to analyze in what way and in what terms a certain line of the contemporary Hispano-American narrative incorporates in its textual space the image of the ghost as a symbolic event, as a reflection of a metaphorical discourse that aims to understand the Spectral presences as invisibilities / impossibilities. Far from the specters canonized by nineteenth-century fantasy literature, the ghostly figures that we are studying are other forms of knowledge that represent a way of escape from the collapse of the certainties of the 21st century's man. The focus of our analysis is the River Plate area, with particular interest for two short novels published in Uruguay at the beginning of the new century: Una ventana para el pájaro and Oso de trapo, respectively by Dina Díaz and Horacio Cavallo. In the first part of the text we will review the socio-cultural dynamics that have determined the emergence, in the current Hispano-American narrative, of stories in which the familiar becomes strange, according to the Freudian principle of unheimlich. In the second and third part of our essay, the reflections of the first section are applied to the two fiction texts: our aim is to underline-in the plurality of the voices responsible for the narrations and the narrative planes-that the thematic core of both works consists of associating the condition of invisibility with the idea of an existential search, which often remains unanswered.
Ediciones Huracán, Puerto Rico, 1992
Selección de los escritos de Luisa Capetillo, anarquista y feminista puertorriqueña (Arecibo 1878-San Juan 1922). Edición y estudio introductorio por Julio Ramos. la introducción explora la relación entre la literatura radical de Capetillo y la cultura obrera de comienzos de siglo XX, con atención particular en su labor como lectora en las fábricas de cigarros en Puerto Rico, Nueva York y Tampa-Ybor City. Selected writings by anarchist and feminist intellectual/activist, Luisa Capetillo (b. Arecibo, PR 1878-d. San Juan PR 1922). Edition and critical introduction by Julio Ramos. The introduction explores Capetillo´s anarcho-feminist thinking, her radical uses of literary writing, and her work as a aloud-reader in cigar factories in Puerto Rico, New York, and Tampa-Ybor City.
Glosas y poemas dedicados a Guillermo Gómez Rivera, edición de Isaac Donoso, Manila, Revista Filipina, 2016. Biblioteca Revista Filipina: http://revista.carayanpress.com/styled-4/page56/index.html
2010
Para citar este artículo puede utilizar el siguiente formato: Sánchez Rodríguez, L.: La marginalidad en la narrativa. La novelística de Guillermo Vidal Ortiz, en Contribuciones a las Ciencias Sociales, junio 2010.
La crítica ha destacado en repetidas oportunidades el valor de la actitud conversacional o “audible” (según palabras del propio autor) de la narrativa de Marco Denevi. Syria Poletti, a modo de ejemplo, destaca la necesidad de percibirla por medio del oído más que por la lectura . Nada más coloquial que el frenético ritmo de la declaración de Milagros Ramoneda o el ultracorrecto informe de David Reguel en Rosaura a las diez, su primera novela. Pero de la misma forma como el narrador desata el cauce de la oralidad, también detiene el avance vertiginoso de sus tramas para aislar a sus personajes en el más solitario de los actos comunicativos e incluir la escritura de una carta. En otras oportunidades, el texto en su conjunto adopta la estructura epistolar. La carta goza en Literatura de una larga tradición. Marco Denevi, conocedor de las posibilidades del estilo epistolar y, él mismo, asiduo escritor de cartas privadas, tomó conciencia de que esta tipología textual amplía considerablemente sus significados cuando transgrede su marco teórico, de tal forma que desplegó a lo largo de su obra un original “juego de cartas”. El presente estudio analizará la variada gama de desvíos de la norma epistolar considerando las cartas tratadas como discursos independientes que sembrarán el texto con enigmas y claves. De este modo las “falsificaciones” denevianas se extenderán a todos los componentes epistolares, conformando un corpus significativo de indicios que funcionan como heraldos míticos para invitar al lector a trasponer el umbral de la realidad.
Philobiblion: Revista de Literaturas Hispánicas, 2024
En el presente artículo se propone la consideración de El poema de Tobías desangelado (2005) de Antonio Gala como poema narrativo. Esta consideración se produce a través del cuestionamiento de los límites genéricos y a través de un análisis retórico intergenérico y experimental centrado en la búsqueda exegética de mecanismos y de engranajes consuetudinariamente narrativos en un texto lírico. Con todo, se invita a una relectura de la obra poética de Gala, redimensionando, por consiguiente, su alcance, dado que en el panorama investigador de su obra la poesía ha sido, con diferencia, el género menos estudiado.
Nicolás Gómez Dávila. Homenaje al centenario de su natalicio, 2017
La obra de Nicolás Gómez Dávila se fundamenta en unos claros criterios personales y, al mismo tiempo, proyecta un pensamiento crítico individual, independiente, sólido, coherente y admirablemente abierto. Cosa rara en nuestra época, cuando las modas parecen avasallar y los medios de comunicación pretenden manipular de manera sutil el subconsciente de los ciudadanos. Es muy comprensible que la Facultad de Filosofía y Ciencias Humanas de la Universidad de La Sabana haya atendido la propuesta de uno de sus profesores para organizar un Congreso Internacional en homenaje a Nicolás Gómez Dávila, con motivo del centenario de su nacimiento. Entre los objetivos de ofrecer las líneas generales en que se inscribe el pensamiento del homenajeado y mostrar aspectos llamativos de su propuesta intelectual, se establecieron los ejes temáticos referentes a su vida, contexto cultural de su época, fuentes de su obra, aspectos conceptuales, influencia y recepción de su pensamiento.
El escritor puertorriqueño Eduardo Lalo produce la posibilidad de una mirada y la ensaya sobre un territorio que lo exige. Muchos de quienes lo leen reconocen el territorio, pero esquivan las repercusiones que pueda causar una mirada sostenida. Así como Macedonio Fernández se dirigía a la posibilidad de construir el personaje del lector, Lalo conmina –y el gesto es muy político y quizá por ello suscite reacciones viscerales– a otro lector –puertorriqueño, sudaca, cualquier habitante de las ciudades globalizadas sumidas también en la periferia o las pandemias– a mirar y descubrir aquello que se pierde en la autocomplacencia, en el vacío del anonimato perdurable, en el hacer sin repercusión ni reconocimiento, y también en una mirada que desea y teme a otra que la mire a cambio, una comunidad que se reconozca en ella. En ese emplazamiento, que incluye la desestabilización del lector, se halla el impacto que produce la obra de Eduardo Lalo: una máquina de estremecimientos que nunca se sabe qué podrá desatar. Espacio y lugar han sido objeto de la reflexión de geógrafos, planificadores, arquitectos, literatos, filósofos. En particular, la habitación de una región o de una localidad ocasiona sucesivos replanteamientos sobre qué es el lugar y cómo se transforma mediante la interacción con sus habitantes. En la obra de Lalo se puede reconocer ese espacio en las frases recurrentes de “trópico profundo”, “situación-dónde” o en la dupla “ciudad-errancia”, planteamientos todos alusivos a la pertinencia del desde donde se enuncia y para quiénes. Este volumen de ensayos sobre la obra de Eduardo Lalo (1960) presenta un estado de la cuestión, un territorio, un acercamiento crítico, una escritura. Da cuenta de un lugar y de sus habitantes, de una mirada y sus insistencias, de unos recorridos por malezas urbanas que parecerían exacerbar la energía de sus desbrozadores. Por eso se acopian lecturas de uno y otro lugar, desde o entre Puerto Rico, Argentina y los Estados Unidos.
Se trata de una reflexión solicitada a la autora sobre su novela La pasión de los nómades (1994), que propone el retorno del Lucio V. Mansilla de Una excursión a los indios ranqueles (1879) a la Argentina de la década del ’90 en el siglo XX. Novela de cruces (de géneros sexuales y ontológicos, de géneros literarios, de lenguas y culturas, de textos y discursos, del mito y la parodia....), supone también un cruce de viajeros y merodeadores incansables: sobrenaturales peregrinos del mundo celta (Merlín y Rosaura), vulgares y menesterosos inmigrantes, fantasmas de cristianos y de ranqueles. La novela, cuya génesis se cuenta en estas páginas supuso también un viaje geográfico real sobre el que la autora se detiene especialmente.
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