Prácticas artísticas, nuevas comunidades y acciones colaborativas

La concienciación y evidenciación de los distintos grados de relación entre los artistas y la comunidad, así como una valoración de los modos de relación que de las prácticas artísticas colaborativas se desprenden, han sido algunos de los resultados que ha traído consigo la revisión y sistematización de éstas. Si bien estos grados de fluctuación e implicación podemos encontrarlos en numerosas propuestas no colaborativas, las prácticas artísticas colaborativas están posibilitando modelos de negociación participativa que llegan a generar nuevas formas discursivas de subjetividad e identidad y posibilitan una transformación en los modos de vida de las comunidades implicadas, siendo susceptibles de ser extrapoladas a otras realidades. Mapear, analizar y contrastar dichos grados y modos de relación es el objetivo de este trabajo, mediante el análisis de los principales documentos y los desarrollos de proyectos concretos.

Universitas Humanística, 2015

Prácticas comunicativas y cambio social: potentia, acción y reacción Resumen Este artículo propone un nuevo énfasis en el trabajo investigativo y pedagógico de la disciplina latinoamericana de la Comunicación en el estudio de las prácticas comunicativas y su estrecha relación con la alteridad y el cambio social. Las prácticas comunicativas incluyen las dinámicas alrededor de los medios y sus mediaciones y van más allá, para incluir acciones y expresiones cotidianas de extraordinaria riqueza y diversidad, asociadas a redes culturales y sentidos complejos. Dichas prácticas comunicativas ilustran, expanden y profundizan los incesantes esfuerzos de creación, transformación, recuperación y conservación de sentidos, redes y lazos, más allá de lo instrumental, que propenden por cambios profundos y por la construcción de alternativas a un orden social latinoamericano injusto, destructor, colonial y excluyente. El estudio de las prácticas comunicativas en clave de cambio social, especialmente desde Latinoamérica, abre ventanas hacia otras formas de conocimiento y acción alternativas a la modernidad, como la comunalidad o el buen vivir.

Si una práctica caracteriza los nuevos usos populares de las tecnologías digitales es la de producción e intercambio de contenidos en la red. El desarrollo y el abaratamiento de las tecnologías digitales audiovisuales, junto con la extensión de Internet y la simplificación de su usabilidad, permiten hoy en día que mucha gente se anime a producir sus propias creaciones (textos, fotografías y vídeos) y a compartirlas en

Arte por el Agua. Un Encuentro con el agua en Esmeraldas, 2022

PRESENTACIÓN ¿Por qué un proyecto sobre el agua? PRIMERA PARTE Del azul sale el verde de Esmeraldas Esmeraldas y sus sistemas acuáticos El Óceano La Playa Estuario y manglar El agua es… La gente de Esmeraldas y el agua Los pescadores y el mar Los bañistas y turistas Las mujeres del manglar de Tachina La niñez esmeraldeña y el agua SEGUNDA PARTE Prácticas artísticas comunitarias desde la pintura mural El trabajo de "Arte sobre Escombros" Los artistas de "Arte por el Agua" ÍNDICE TERCERA PARTE 68 El uso del arte en la Educación Ambiental Metodología de trabajo de "Arte por el Agua" 78 Los murales Guardianes del agua Los hijos del océano Los hombres de mar La PUCE Sede Esmeraldas y el agua Las mujeres de Tachina Los hijos de Chamanga Las esculturas La tortuga marina

Arte, Individuo y Sociedad, 2023

Esta investigación analiza cuatro tipologías de prácticas curatoriales prototípicas, desarrolladas en instituciones rurales, privadas y públicas de la geografía española, cuyos criterios comparten la supeditación a las necesidades del territorio y sus gentes a través de la producción y difusión artística. Los casos de estudio seleccionados son: Genalguacil Pueblo Museo, en la Serranía de Ronda de Málaga; la caminata El Grand Tour de la Nau Côclea de Camallera, en Girona; el programa de TV Territori Contemporani de Vallès Oriental Televisió en Granollers, y la Fundación Cerezales Antonino y Cinia de Cerezales del Condado, en León. Estos espacios desarrollan una labor curatorial permeable e integradora, mediadora, con profundas raíces en un arte sostenible, socialmente comprometido y vinculado a diversidad de prácticas sociales emancipatorias divulgadas bajo el término de prácticas artísticas colaborativas o participativas. Sus rasgos distintivos acaban identificando un tipo de curaduría que opera con distinta intensidad y a diferentes velocidades en cada caso, porque se adapta a las necesidades y características idiosincráticas de los habitantes y agentes de su territorio, actuando en consecuencia. Todos son representativos de cierta curaduría colaborativa que se ha resuelto mediante la introducción de perspectivas de trabajo colaborativas en el seno de la función curatorial.

Arte y Comunidades (Concepción, Chile), 2017

Editores: Eduardo Cruces (Mesa 8), Susana Chau (Toda la Teoría del Universo), Viviana Peirano (Asociación Pintores de Chile), Claudia Rivera (Asociación Grabadores del Bio Bío) Diseño: Cristián Toro Concepción, Chile

Las prácticas sociales del sentido de comunidad en el contexto de la desagrarización: una revisión de la literatura

Cadernos de Arte e Antropologia, 2020

Claves de lectura En este primer semestre del 2020, el contexto alarmista de la propagación del coronavirus COVID-19 pandémico revela algunas de las tensiones que rodean la idea de "colectivo". Por un lado, rompe las reuniones públicas y colectivas para evitar el contagio incontrolable del virus, trasladando el espacio público de la calle al mundo virtual. Por el otro, fortalece a los grupos profesionales y de voluntarios que necesitan unir sus esfuerzos para combatirlo, así como obliga al resto de las personas a detener su ritmo de vida habitual y a volver a estar juntas como familias en sus hogares. Al mismo tiempo que se están reforzando las fronteras territoriales, se evidencian las divisiones latentes entre un "nosotros" y "los otros", entre quienes son considerados parte de un colectivo imaginario y quienes no (Segato, 2007). Los mundos de las artes, en los que hay obras singulares que resultan de contextos y colectivos cada vez más cercanos y articulados (Becker, 2010; Moulin, 1967; Small, 1977; Willis, 1990), están acostumbrados a las idas y vueltas entre la singularización, a veces como resultado de la discriminación e incomprensión, y la colectivización, debido a las múltiples influencias en el trabajo artístico y a su reutilización para fortalecer los colectivos, tanto privados como sociales. Atrás quedó la idea del artista aislado en las etapas de imaginación, creación y difusión de sus obras (Bürger, 1974). Efectivamente, el siglo XX fue particularmente fructífero en la escritura de más de cien manifiestos para importantes movimientos artísticos de todos los continentes (Lack, 2017). Además, tener una conciencia colectiva y auto-percibirse como colectivo lleva a

Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas , 2021

2019

El libro aborda en su primera parte el sistema artístico contemporáneo: los diferentes modos de producción, los ámbitos de circulación (en particular los museos) y el consumo a través de las galerías situadas en la ciudad de La Plata. En la segunda se explicitan las relaciones entre arte y tecnología a través de diferentes modos de producción y circulación, desde los laboratorios de arte hasta el Bioarte. Han sido seleccionados los contenidos que resultan significativos, aptos de conducir el desarrollo de determinados modos de pensar, que relativizan las perspectivas tradicionales conducentes a resaltar y explicar la escena artística contemporánea. Estudiar el arte contemporáneo implica analizar, desde una perspectiva actual e integrada, el campo artístico contemporáneo en su conjunto. Se busca identificar, explicar, analizar y comprender problemáticas del arte, favoreciendo la construcción del conocimiento y la reflexión.