A visão estética e a audição musical

TEMA, 2014

In this paper is presented an assumption about the possibility of interaction between aesthetics and musical analysis. It aims to provide an analytical ground to enable achievement of an aesthetic valuation based in some objective criteria. Carl Dahlhaus writings underlie this proposal, which is also exemplified through analysis of Arnold Schoenberg Third String Quartet Op. 30.

Revista Fladem Brasil n.01 - 2020 , 2020

Resumen: La música del sistema tonal está íntimamente relacionada con las sociedades modernas y capitalistas en las que vivimos. Una educación musical centrada en el sistema tonal y en las adyacencias se revela una pequeña transformación de los hábitos de exclusión, violencia, obediencia, la que está vinculada éticamente. La desvalorización de la escucha como acción corporal en el mundo es la causa y el síntoma de esta realidad. En este sentido, este ensayo espera reflexionar sobre supuestos fenomenológicos, como la noción de conducta estética y sus implicaciones para acciones en la educación musical que son alternativas a las de la música tonal y sus valores éticos de origen. Palabras-clave: Estudios de escucha; Educación auditiva, educación musical y fenomenología. Abstract: The music of the tonal system is closely related to the modern and capitalist societies in which we live. A musical education centered on the tonal system and adjacencies turns out to be little transforming of the habits of exclusion, violence, obedience, to which it is linked ethically. The devaluation of listening as bodily action in the world is the cause and symptom of this reality. In this sense, this essay hopes to reflect on phenomenological presuppositions, such as the notion of conduite esthetique, and its implications for actions in musical education that are alternatives to those of tonal music and its ethical values of origin Resumo: A música do sistema tonal tem intima relação com a ética das sociedades modernas e capitalistas nas quais vivemos. Uma educação musical centrada no sistema tonal e adjacências acaba por ser pouco transformadora dos hábitos de exclusão, violência, obediência, aos quais se vincula eticamente. A desvalorização da escuta como ação corporal no mundo é causa e sintoma dessa realidade. Nesse sentido esse ensaio espera refletir sobre pressupostos fenomenológicos, como a noção de conduta estética (conduite esthetique), e suas implicações para ações em educação musical que sejam alternativas àquelas da música tonal e seus valores éticos de origem.

Pensando - Revista de Filosofia, 2018

Em 1869, ano de início de sua atividade como professor na Universidade da Basiléia, Nietzsche desenvolve em inúmeros cursos e conferências uma reflexão sobre a experiência musical e poética, na qual enfatiza a união da palavra e da música na sensibilidade grega e sua separação na sensibilidade moderna. Esse tema será retomado nos anos seguintes, durante a redação de O nascimento da tragédia, seja na reflexão sobre a arte grega, seja na crítica à ópera moderna, dando lugar a uma investigação sobre a diferença de natureza entre os domínios sonoro e linguístico, aos quais correspondem formas distintas de experimentar a arte. Pretendo, neste trabalho, mostrar como a rede de relações tecida por Nietzsche entre música e palavra permite elucidar não apenas a especificidade da música como arte, mas também a singularidade da experiência estética que ela torna possível.

Este artigo apresenta os resultados de um estudo de caso a respeito da relevância da leitura cantada e das práticas de "audiação notacional" (Gordon, 2000) na vida do músico profissional. Foram realizadas entrevistas com seis músicos profissionais no intuito de identificar suas experiências nessa área no decorrer da sua formação e vida profissional. Os dados coletados foram analisados a partir da perspectiva de análise de conteúdo de Bardin (2008), acrescidos de uma exposição final pautada no discurso do sujeito coletivo de Lefevre e Lefevre (2005). Constatou-se que a leitura cantada tem papel primordial na construção dos processos de "audiação", afora a necessidade de se ressaltar permanentemente o ensino das competências musicais auditivas em uma formação musical integral na qual se torna realidade a capacidade de refletir e agregar valores musicais a uma crescente consciência de si mesmo.

Aplicação do conceito de território de Deleuze e Guattari e de geografia do pensamento de Roberto Machado sobre o campo musical. Produção da ideia de uma espécie de geologia ético-estética em função de uma arte fosforescente.

Tese de Mestrado, 2020

Este Relatório resulta da aplicação de um Projeto de Intervenção Pedagógica, construído sob uma metodologia de Investigação-Ação aplicada em contexto de Estágio Profissional inserido no Mestrado em Ensino de Música da Universidade do Minho, e aplicado numa escola profissional do Ensino Artístico Especializado de Música, no ano letivo de 2019/2020, nos grupos de recrutamento M28 (Formação Musical) e M32 (Classe de Conjunto). Dada a constatação de que, regra geral, os alunos de Formação Musical sentem dificuldades na realização de exercícios das componentes melódica e harmónica e que as mesmas persistem ao longo dos anos, essa intervenção teve como objetivo primordial a conceção de estratégias que os auxiliassem a melhorar o seu aproveitamento nessas matérias e a suas capacidades de escutar música, utilizando uma simulação da sinestesia. Aquando da primeira fase do Estágio, foi possível desenvolver o conhecimento sobre a sinestesia como condição neurológica, à medida que decorria a fase de observação de aulas, o que permitiu a construção de um diagnóstico o mais completo possível das turmas e dos alunos. Percecionou-se de que forma a simulação da sinestesia se poderia aplicar nas aulas de Formação Musical, concluindo-se que uma metodologia assente em visualizar-ouvir e ouvir-visualizar seria a mais adequada, recorrendo à cromestesia. Na segunda fase, a de lecionação, foram realizados diversos exercícios que foram aplicados em aula com o objetivo de estimular a criação de metáforas sinestésicas por parte dos alunos na realização de exercícios, assim como a respetiva recolha dos resultados obtidos. Esta metodologia foi concebida com o objetivo de ser, também, aplicável às Classes de Conjunto. Dos instrumentos de recolha de dados fazem parte: os inquéritos de diagnóstico e final, realizados aos alunos, um questionário realizado a professores de todo o país, um Diário de Bordo com informações sobre todas as aulas lecionadas e uma entrevista a um professor cooperante. No final, os resultados foram bastante positivos, verificando-se algumas melhorias na acuidade auditiva dos alunos e, sobretudo, na realização dos exercícios das componentes melódica e harmónica em Formação Musical, tendo esta intervenção surtido impacto positivo não apenas na forma como os alunos aprendem música, mas, também, na forma como a escutam, que eram os objetivos primordiais.

FUNDAÇÃO  UNI   UNIVERSIDADE  ESTADUAL  DO  CEARÁ  –  UECE   MEDIOTEC  , 2018

Neste trabalho procuramos desmitificar o estudo da teoria musical. Com clareza e objetividade, damos ao aluno a possibilidade de entender e dominar a linguagem musical. Para começar, podemos perguntar: o que é o estudo da teoria musical? Ou por que estudar a teoria musical? O estudo da teoria musical não procura somente dar o nome aos sons, às notas e aos símbolos, mas, sobretudo, entender como a música é escrita e lida. A teoria traz uma reflexão sobre o fazer musical e a sistematização de regras para a construção das músicas.

Revista Per Musi, 2009

O artigo visa levantar questões relativas ao sonoro e o visual e apresentar possibilidades de abertura ao exercício da estética comparada. Na primeira parte, questões de ordem histórica revelam o interesse que o tema vem há séculos suscitando. A segunda parte discorre sobre a natureza temporal de práticas artísticas a partir de textos de artistas (Klee, Delaunay, Gould e Messiaen) e de Nattiez. A estética comparada é definida na quarta parte do artigo a partir dos conceitos de Étienne Souriau e sua abertura é apresentada através do reconhecimento da objetalidade do fato musical. Palavras-chave: visual, sonoro, imagem musical e tempo.

2018

An old subject of western thought is the possibilitv of a musical language to express the meaning of the world and of the life (the possibilitv of a musical semantics). This paper shows the great moments of this subject, since Pythagoras' thought until the romantic esthetics. I pretend to connect musical esthetics with severaI tendencies of thought. The reference of this paper is the reflection about the reason.

Revista OUVIROUVER