O TRÁGICO NO TEATRO DE FEDERICO GARCÍA LORCA

Formulações do trágico no teatro de Nelson Rodrigues, 2022

Este livro, ou parte dele, não pode ser reproduzido por qualquer meio sem autorização escrita do Editor. M488f Medeiros, Elen de. F o r m u l a ç õ e s d o t r á g i c o n o t e a t r o d e N e l s o n R o d r i g u e s / E l e n d e M e d e i r o s .-B e l o H o r i z o n t e : E d i t o r a U F M G , 2 0 2 2. 2 4 9 p. : (O r i g e m) Originalmente apresentado como tese de doutorado na Universidade Estadual de Campinas (Instituto de Estudos da Linguagem) em 2010 sob o título: A concepção do trágico na obra dramática de Nelson Rodrigues.

Resumo: O fim da pólis grega representa o esgotamento da força vital em que se originou a tragédia e por consequência, o fim da tragédia clássica, no entanto é notável a influência do teatro antigo sobre o espírito ocidental, originando o drama trágico. Observa-se na obra dramática de Dias Gomes um processo variado e formas, nem sempre homogêneas no que se refere ao valor e às próprias aspirações artísticas, no entanto, tal obra se distingue, apesar de tudo, pela unidade fundamental. Essa unidade reside no empenho consequente e pertinaz por valores político-sociais, por valores humanos, preocupação com a realidade local e ao mesmo tempo universal, pela criação de personagens morais, éticos que defendem valores humanos. Nesse sentido, suas personagens se aproximam das personagens do teatro trágico. Abstract Abstract Abstract Abstract Abstract: The end of the Greek polis represents the exhaustion of the vital force that gave rise to the tragedy and, consequently, represents the end of the classical tragedy; however, it is noticeable the influence of ancient drama on the Western mind, resulting in the tragic drama. It is possible to notice, in the dramatic work of Dias Gomes, processes and forms that are not always homogeneous with regard to the artistic value and even the artistic aspirations; however, his work is different mainly because of its fundamental unity. This unity lies in the consistent and tenacious commitment to political and social values, to human values, to the concern for the local and at the same time universal reality, and to the creation of moral, ethical characters, that is, characters that defend human values. In this sense, Dias Gomes' characters are close to those of tragic drama.

Viagens da Arte: territórios, desterritórios e outras histórias (UFPEL), 2021

O presente artigo tem como objetivo discutir a presença da cultura ameríndia no Universalismo Construtivo de Joaquín Torres García. Nascido em Montevidéu, o artista viveu 43 anos em diferentes cidades da Europa e teve uma curta passagem pelos Estados Unidos. Numa série de deslocamentos físicos e temporais, travou um diálogo bastante particular com diversas vertentes da arte moderna vindo, por fim, a desenvolver e propagar o que chamou de Universalismo Construtivo. Nossa abordagem se dará principalmente na formulação do seu projeto construtivista, no final dos anos 1920, até o momento que Torres García retorna ao Uruguai. Serão discutidos dois pontos os quais acredita-se ser essencial para compreender a relação do artista com a arte pré-hispânica: seu pensamento de base platônico e sua visão dos povos "primitivos". Acredita-se que apesar de seu projeto de Universalismo ter mudado não apenas o rumo da sua arte, mas criado uma nova consciência de identidade artísticocultural, há uma série de questões que por vezes são mal compreendidas. Como produzir uma arte que seja ao mesmo tempo universal, mas desligada da Europa? Como se inspirar na cultura ameríndia evitando à mimese? Tais questões estão relacionadas ao pensamento platônico, mítico, filosófico, o qual será abordado ao longo do texto.

Os primórdios. Os primeiros indícios referentes ao uso da máscara foram encontrados nas paredes da caverna Des Frères nos Pirineus. O desenho, executado com traços precisos, retrata um rebanho de bodes selvagens no pasto. Um deles, entretanto, tem pernas e pés ao invés de patas, o que caracterizaria um disfarce. O ritual de disfarces através do uso de peles e máscaras de animais faz parte das tradições da maioria das culturas. Esta prática, segundo Dario Fo 1 , foi aos poucos, dando origem à figura do ator: uma pessoa que dominava o uso de máscaras, embora de forma bem diferente do caçador primitivo. As máscaras sempre estiveram conosco, desde os primórdios da humanidade, trazendo consigo o poder do disfarce. A máscara, esse testemunho de civilização extremamente velho, é a tentativa grandiosa do homem primitivo de se elevar acima de sua condição humana, de alargar sua individualidade além do mundo dos mortais e de entrar em luta com a natureza. 1 Ator e dramaturgo italiano, Nobel de Literatura em 1997.

A peça Cyranu de Bergérac, de Edmond Rostand (1868 -1918, estréia em 1897, no Théâtre de la Porte Saint-Martin, em Paris. Apesar de encenada numa época em que os ideais românticos há muito já haviam cedido lugar aos princípios realistas, essa excelente comédia heróica, escrita em versos, alcança enorme sucesso de público. E esse sucesso vem se repetindo desde então como o atestam as centenas de encenações bem sucedidas em todo o mundo e as inúmeras adaptações para o cinema.

Linguagens -Revista de Letras, Artes e Comunicação –ISSN 1981-9943, 2024

Este artigo tem como objetivo comentar sobre dois poemas do poeta espanhol Federico García Lorca (1898-1936), deixando perceber a força de sua poesia pela via do caráter cultural e pessoal que ele empregava na confecção de seus poemas. Nossa pesquisa para este texto foi de cunho bibliográfico e de caráter qualitativo, buscando compreender um pouco acerca das construções imagéticas empregadas por García Lorca. Como resultado, temos a certeza da grandeza poética de García Lorca, seu estilo à frente de seu tempo e sua imprescindível presença na chamada "Generación del 27". Além disto, a gama de temas com os quais trabalhava este poeta podem ser de grande valia no ensino de literatura para estudantes, principalmente, do Ensino Médio, ou abarcando outras disciplinas por meio da pedagogia de projetos. Palavras-chave: Poesia. Poesia espanhola. Geração de 27. Avant-garde.

Muito se fala sobre o que é teatro e todas as inúmeras formas de fazê-lo. Seja de forma amadora, visceral, profissional, para rir ou chorar, para crianças ou adultos. O teatro – como conhecemos – surgiu na Grécia Antiga, nas cerimonias de Dionísio como pedido de uma boa colheita. Partindo da ideia de que o teatro tem várias funções, nosso trabalho visa a investigar como utilizá-lo como ferramenta no ensino/aprendizagem de E.L.E, através da obra: El gran teatro del mundo (1649), do dramaturgo espanhol dos séculos XVI/XVII, Pedro Calderón de la Barca. Esta é uma de suas obras mais famosas, que faz da vida humana enredo para arte, e do ser humano personagem. Trazendo questionamentos inerentes a todo e qualquer ser humano, como: origem do mundo, segregação social, papel social e preconceito, de forma sútil e agradável. Trata-se de um diálogo entre criador (o autor) e criatura (o mundo, a discrição, a formosura, o rico, o lavrador, o pobre). Nosso objetivo é, a partir do texto original, trabalharmos com alunos do Ensino Médio da Escola Estadual Raul Córdula, de Campina Grande - PB, participantes do subprojeto do PIBID Letras-Espanhol UEPB – Campina Grande, em uma adaptação de roteiro adequando-o à realidade atual, a fim de que os alunos representem a peça. Temos, como meta, o ensino/aprendizagem de E.L.E por meio desta apresentação, já que todo o processo (construção do novo roteiro, ensaios e apresentação), abrangerá o estudo de língua, literatura e cultura. Como aporte teórico, temos os autores: Hidalgo (2011), Lorenzo (2004) e os documentos oficiais que norteiam o ensino/aprendizagem de E.L.E.

Este artigo tem como objetivo explorar a influência das lições de Aristóteles e do teatro ático na concepção schilleriana de tragédia. Acredito que, mesmo de maneira indireta, Schiller tenha sido grandemente afetado pela tradição grega, e que suas peças, por vezes, se aproximavam do papel social que as tragédias desempenharam na Grécia antiga. Sem nenhuma pretensão de minimizar a presença dos categóricos kantianos na reflexão e produção artística de Schiller, meu intuito aqui consiste em investigar a extensão da arte clássica na construção do ideal de teatro e nação na obra de um dos maiores expoentes da cultura germânica na passagem do século XVIII para o XIX.

Em 1998, ano do centenário do nascimento de García Lorca, publiquei artigos e dei palestras sobre esse meu poeta predileto. A versão mais extensa do que eu teria a dizer foi em uma palestra nos Actos Conmemorativos del Centenario de la Generación del 98 y del nacimiento del poeta Federico García Lorca, promovidos pelo Colégio Miguel de Cervantes. Abordei, inclusive, um tema pouco tratado (que pretendo retomar): da sua influência na poesia brasileira, e das manifestações de resistência política associadas a ele. A seguir, o texto que serviu como base para essa palestra, e que reapresento neste 19 de agosto de 2016, em mais uma efeméride relativa á sua morte (o tempo passa)