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Resumen. El texto se detiene a observar la peculiar construcción de algunos de los protagonistas más destacados de esta última edad dorada del drama televisivo, contrastando sus características con aquellas que hasta hace poco daban forma a una cierta interpretación o idealización de lo que debía ser un héroe moderno. Esta nueva y cada vez más recurrente concepción de base respondería al aggiornamento de la cultura popular con el " espíritu del tiempo " que la atraviesa: un tiempo desencantado y de perplejidades, pero, sobre todo, cínico. Abstract. The article analyzes the peculiar construction of some of the most outstanding leading characters in this recent Golden Age of TV drama, by comparing their characteristics to those that until very recently shaped the performance of an ideal modern hero. This new and increasingly recurrent basic concept would correspond to an aggiornamento of popular culture in line with the current " spirit of times " : a time full of disenchantment and bewilderment, but also of cynicism.
Cuadernos de Filología Clásica. Estudios griegos e indoeuropeos, 2019
El presente trabajo analiza la validez de las χρεῖαι o ‘anécdotas’ sobre Diógenes de Sinope (413-323 a.C.) como fuente para su estudio desde un punto de vista histórico, teniendo en cuenta el debate existente en torno al tema. Se estudian las características de la χρεία desde la perspectiva de la teoría retórica, constatando la importancia de la expresión de las circunstancias de la anécdota. En vista de ello, se destaca que aquellas χρεῖαι sobre Diógenes que poseen un contenido espacial o tópico, consideradas de forma homogénea, responden a contextos identificables en la Atenas del siglo IV que concuerdan, además, con la condición jurídica de Diógenes como meteco y su estrategia comunicativa como cínico. Esta correspondencia dotaría a las anécdotas, cuando menos, de cierta verosimilitud, pues muestran un contexto histórico coherente y reconocible en la Atenas democrática.
Si cada tiempo de la historia ha dado origen a un héroe específico, a un hombre capaz de reunir las cualidades de su época, cabe preguntarse: ¿qué ha pasado con el héroe de este siglo xxi? La prolífica producción de teleseries de esta tercera edad dorada ofrece un patio de ensayo bastante ilustrativo para tentar una respuesta.
El artículo ofrece un análisis del héroe épico, como categoría distinta del héroe mítico, en la épica guerrera griega (Ilíada) y en la épica guerrera sánscrita (Mahābhārata). La premisa metodológica que guía la investigación es que los diversos planteamientos existentes sobre el héroe resultan muy generales para su aplicación a los héroes épicos, especialmente a los de la épica guerrera. El modelo teórico sobre el que se apoya el estudio es una combinación de la morfología heroica (Bauzá, 2004) y de los elementos del relato (Mendoza, 1995). La principal contribución es una tipología de las doce características del héroe épico de la épica guerrera.
2013
This paper presents as the comic hero the character of the Plautine comedy who, because of his vanity, blindness or stubborness, dissociates himself from his milieu and, besides, he is the obstacle or opponent within the economy of the play. The punishment of the comic heroe or his reintegration into society results in the happy union of the lovers. In opposition to this character the author deals with the slave, who never loses sight of reality and even when this reality becomes absurd, the slave´s adherence to logic and his capacity of adjustment alows him to survive within the irreality of the intrigue.
Este artículo hace una revisión de las categorías heroicas y evidencia la imagen y la narración heroica como manifestaciones del devenir cultural y parte integral de las representaciones sociales, de las relaciones comunitarias, de los lazos con la vida y la muerte y de las solidaridades y rivalidades entre hombres y fuerzas creadoras y destructoras. Las figuras heroicas están caracterizadas por elementos comunes que hacen de tal representación un universal, además están sustentadas en relatos, consideraciones y situaciones históricas particulares que obligan a que el héroe ajuste sus atributos a condiciones específicas y que se proyecte como un modelo ético, político y la única posibilidad salvadora frente a las fuerzas que perturban y ponen en riesgo la vida humana.
2014
A pesar de que la critica se inclinado por sostener que Filocleon es el heroe comico de Avispas, en este trabajo nos proponemos demostrar que esa funcion es ejercida por su hijo Bdelicleon. Hay numerosos factores que permiten vincular a Bdelicleon con otros heroes de la comedia temprana: su papel de portavoz del discurso positivo avalado en la pieza, su superioridad moral e intelectual respecto de su antagonista, su accion benefica para la ciudad, sus victorias sucesivas en las escenas agonales, entre otras razones. La hipotesis de que Bdelicleon es en verdad el heroe comico permite reconocer un modelo comun en la produccion temprana de Aristofanes y sostener que el heroe sigue cumpliendo en Avispas una funcion argumentativa estrategica. Su condicion superior lo convierte en un portavoz legitimado de la ideologia sustentada en la pieza y favorece los efectos persuasivos de la obra
2021
En sus investigaciones ha reflejado el potencial performático de los nuevos medios incorporando categorías del estudio de la semiótica al análisis de nuevas plataformas de entretenimiento videolúdico, pero también se ha dedicado al análisis de las figuras de lo heroico en la literatura. Ha sido galardonado con el Premio de la Academia Argentina de Letras 2004 por su desempeño académico.
Superhero as allegory The claim that every age produces its heroic figures based on its own codes, narratives and cultural necessities presupposes History as an imprescindible horizon of reference to be consider for the analysis. In that sense, it is unfeasible to succumb at the temptation of study the superhero figure as a contemporary myth nor from an imaginary element already stated at global level. The proposal for the Academic Journies at La Universidad del Claustro de Sor Juana presents a research of the superhero figure as an allegory of modern nihilism, which is expressed in epistemological, ethical and political terms; these will be treating as a set of questions like: the anonymous identity of the characters, the staging of history, the finitude and timeless being of superheroes, and finally the philosophical denial of their divinity. Key words: comic, superhero, contemporary philosophy, nihilism Resumen Afirmar que cada 'época' produce figuras heróicas a partir de sus propios códigos, narrativas y problemáticas culturales presupone la introducción de la Historia como un horizonte de referencia imprescindible para el análisis. En ese sentido, no resulta viable sucumbir a la tentación de abordar la figura del superhéroe como mito contemporáneo, ni a partir de un imaginario sedimentado a nivel global. La propuesta para las Jornadas Académicas plantea un análisis del superhéroe en tanto alegoría del nihilismo moderno expresada en términos epistemológicos y ético-políticos, mismos que se abordarán a partir de cuestiones como: el anonimato de la identidad, la escenificación de lo histórico, la mortalidad y atemporalidad del superhéroe así como la negación de su carácter divino.
2016
En el articulo se presentan las caracteristicas de los heroes clasicos y los posclasicos. Se senala que en estos ultimos se evidencia un tipo de “heroe” ligado a lo sombrio y lo siniestro a diferencia de los primeros que simbolizaban la templanza, la fuerza y el sacrificio. El texto hace parte de las indagaciones que acerca del heroismo y la propaganda, realiza el autor en su tesis doctoral.
It is a small compilation about Kynical phlilosophy in Spanish. It could be a good introduction.
Revista de Estudios Sociales, 2019
Las reflexiones que propongo están inscritas en el desarrollo y prolongación de un trabajo sobre la ficción, particularmente sobre la ficción literaria. Las apuestas de este trabajo las presenté hace cuatro años en Santiago (Chile) bajo el título “Políticas de la ficción”. La ficción, por lo regular, es equiparada con la invención de seres y de situaciones imaginarias. Sin embargo, sabemos que, al menos desde Aristóteles, la ficción es algo totalmente diferente a la producción de seres imaginarios. Es una estructura de racionalidad. Ella es un modo de presentación por medio del cual diferentes cosas, situaciones y acontecimientos se hacen perceptibles e inteligibles. A la vez, es un modo de articulación que construye formas de coexistencia, sucesión y encadenamiento causal entre acontecimientos que, al mismo tiempo, les da a esas formas la modalidad de lo posible, lo real y lo necesario. Ahora bien, no se puede perder de vista que esta doble operación es requerida en donde sea necesario producir un cierto sentido de realidad. Es requerida, por ejemplo, cuando lo que se busca es definir las condiciones, los medios y los efectos de una acción, es decir, el sentido mismo de lo que significa actuar. Es igualmente necesaria en aquellos casos en los que uno se dedica a definir los objetos y el carácter de un conocimiento, a saber, el sentido mismo de lo que significa y de lo que realiza el acto de conocer. La acción política que identifica situaciones y que designa sus respectivos actores, que vincula acontecimientos y que deduce de dicho vinculo posibles e imposibles, usa ficciones, tal y como lo hacen los y las novelistas. Y lo mismo pasa con las ciencias sociales cuando pretenden exponer la conexión racional que encadena los acontecimientos y las situaciones a espaldas de sus respectivos actores. Se trata, en todos estos casos, de construir lo común identificando tanto los actores y el mundo que estos últimos comparten según modos variables de repartición de lugares y de roles, así como las situaciones y formas de transformación de dichas situaciones.
Revista de Humanidades, 2008
Resumen es: En este ensayo se explora la hermeneutica de Paul Ricoeur con la finalidad de resaltar aspectos que pueden aportar a los estudios literarios. Se parte de...
Comencemos por realizar algunas precisiones terminológicas. El término héroe puede utilizarse para designar distintos conceptos y expresar diversos criterios y sentidos. Así, en una primera acepción tradicional, el término héroe hace referencia al hijo de un dios o diosa y de un mortal. Otra acepción, nos indica que el héroe es el protagonista de una obra. A continuación, vamos a exponer la definición de héroe que figura en el Diccionario de la Mitología Universal y de los Cultos Primitivos: Héroe (Del griego Heros, genit. Heroos. Equivalente al sánscrito vira hombre fuerte o valiente, y al latino vir, macho): Protectores del pueblo, que después de su muerte fueron convertidos en Manes públicos, en daimones y, luego de la apoteosis, en dioses
Colapsos civilizatorios: cuando la disotpía sale de la pantalla, 2024
Hace más de dos años que el mundo se paró de forma totalmente global debido a la pandemia de covid. Marzo de 2020 fue el mes en que nos recluyeron en casa mientras contemplábamos, en una mezcla de inconsciencia, extrañeza y desasosiego, la cifra de muertes y los pronósticos del nuevo impasse. Mientras, la vida transcurría más allá de la ventana en un capítulo único de la historia. La producción audiovisual se vio claramente afectada por el parón, aunque de modo casi simultáneo surgiesen historias que acontecían en espacios domésticos muy acotados. Una vez la perspectiva del tiempo permitió digerir el episodio pandémico más crudo, una vez que se regularizó el regreso a la producción audiovisual, se fueron sumando títulos que de modo tímido recreaban aquellos días. La inmensa mayoría lo hacían desde narrativas ajenas a la ciencia-ficción, género con el que el momento distópico o las sospechas apocalípticas podrían emparentarse. Abundaban, sobre todo, enfoques desde una posición más “cotidiana”: desde títulos realizados en pleno encierro (Relatos con-fin-a-dos), a historias en las que el confinamiento suponía un interesante recurso narrativo (Staged, Modern Love o Días mejores serían solo algunos ejemplos). Aunque conscientes de la necesaria perspectiva que otorgará el tiempo, la comunicación propone un esbozo del retrato de la ficción televisiva, —series inglesas, estadounidenses y españolas—, que reflejan aquellos días pandémicos.
Quaderns de Cinema nº 3, 2008
Antonio Mercero, quien no se prodiga demasiado en el cine, aporta su visión del héroe anónimo y ordinario encarnado por un celador del Museo del Prado. Se trata de un anarquista ingenuo en el entorno de la Guerra Civil, ubicado concretamente en el sitio de Madrid entre noviembre de 1936 y abril de 1939 y protector de un cuadro «olvidado». Éstos son los ingredientes básicos de La hora de los valientes (1998) 1 . No conviene obviar las referencias en las que se inspira la historia: desde el traslado real de las obras de arte del citado museo con destino a Valencia 2 para protegerlas de los bombardeos 3 , hasta las fotografías realizadas por Robert Capa 4 , 1
DOAJ (DOAJ: Directory of Open Access Journals), 2014
Resumen A pesar de que la crítica se inclinado por sostener que Filocleón es el héroe cómico de Avispas, en este trabajo nos proponemos demostrar que esa función es ejercida por su hijo Bdelicleón. Hay numerosos factores que permiten vincular a Bdelicleón con otros héroes de la comedia temprana: su papel de portavoz del discurso positivo avalado en la pieza, su superioridad moral e intelectual respecto de su antagonista, su acción benéfica para la ciudad, sus victorias sucesivas en las escenas agonales, entre otras razones. La hipótesis de que Bdelicleón es en verdad el héroe cómico permite reconocer un modelo común en la producción temprana de Aristófanes y sostener que el héroe sigue cumpliendo en Avispas una función argumentativa estratégica. Su condición superior lo convierte en un portavoz legitimado de la ideología sustentada en la pieza y favorece los efectos persuasivos de la obra.
Interculturalidad, insularidad, globalización: San Cristóbal de La Laguna, 2007:[XI Congreso AES en Tenerife, La Laguna, 3-5 noviembre 2004], 2007
A lo largo de los siglos los hombres han centrado su atención en el pasado, guiados, unas veces, por mera curiosidad, otras como objeto de estudio, y, en ocasiones, buscando las raíces de su propia identidad. Todos somos griegos en el exilio, afirma J.L. Borges. En efecto, la inagotable vitalidad de los mitos clásicos, presente en las obras de arte, en los medios de comunicación y, como no, en nuestra literatura, se debe principalmente a que nos hablan de un pasado del que somos herederos
El tiempo y las temporalidades del cine, 2025
El presente trabajo reflexiona sobre la temporalidad y la estructura de la temporalidad en el cine. Me enfocaré, particularmente, en el encuentro entre lo que asumo como diferentes temporalidades: la de la realidad "compartida" y universalizada por el por el reloj; y la temporalidad subjetiva, concerniente a un mundo interior: el de la experiencia, la memoria y los sueños. Intentaré, además, salvar esta dicotomía esbozando la posibilidad de un encuentro entre ambas temporalidades: la temporalidad del espectador. Algunas de las preguntas que guían este trabajo son: ¿Cuál es la relación que el cine mantiene con lo real en su aspecto temporal? ¿Cuál es el vínculo entre el tiempo de la narración y el tiempo “real”? ¿Hay un tiempo “real”? ¿Hay un tiempo propio del espectador? ¿Influye el tiempo individual en el tiempo cinematográfico? Y si es así: ¿cómo y en qué medida?
Espéculo: Revista de Estudios Literarios, 2008
Resumen: Piglia lee a Macedonio, a Borges, a Kafka, a Joyce. Desde la mirada oblicua de estos escritores escribe su narrativa. Borges y Joyce forman dos centros opuestos y definen su modo de entender la literatura. Respecto de la relación de Piglia con Borges y con Macedonio, he pensado que si Borges hace una lectura macedoniana de Macedonio y de la literatura universal, Piglia hace una lectura borgeana de Macedonio. Por tanto, Piglia hace una lectura macedoniana al cuadrado de la tradición literaria. Desde esa lectura de Macedonio, de Borges y de Joyce, Piglia ha señalado, también, la función profética de la literatura. Una novela no solo trabaja con las zonas reconocibles de la realidad, no solo elabora variantes paranoicas o paródicas de lo real sino que también produce mundos paralelos. Yo diría que la literatura trabaja, en este sentido, como la pintura abstracta: produce otra realidad, una realidad tan real como la vida. Las posiciones del crítico y del cínico no son actitudes opuestas. Son, creo, actitudes complementarias. Desde la actitud cínica de Macedonio, Piglia ha logrado lecturas desplazadas de la literatura argentina. Como crítico, Macedonio ha esbozado una teoría insólita sobre la ficción y sobre la realidad. Palabras clave: Borges, Macedonio, Piglia, literatura argentina El cínico Macedonio está sentado frente a la ventana. Vive, desde hace unas horas, en una nueva pensión. En la habitación del pasado, ha dejado olvidado el manuscrito imposible de El Museo. Un día nublado, piensa, es el mejor lugar para que los cables formen diagonales en el cielo. Macedonio no se mueve. Sus ojos están clavados en un punto infinito. Repentinamente, un golpe seco aturde en la puerta. La figura gruesa del joven Jorge Luis Borges se contornea en penumbra. Macedonio lo mira por unos segundos. Después habla. Borges, que lo mira como Platón a su maestro, le responde. Macedonio lo invita a sentarse. Dos horas después, Borges ha razonado, junto al maestro, las pruebas y las refutaciones de esas pruebas, de la existencia del tiempo. Imaginé esta escena para saldar una ausencia. Aunque Álvaro Abós haya escrito la única biografía sobre Macedonio [1], creo que resulta imposible esbozar el preciso recorrido vital de un escritor errante como Macedonio. A propósito de la autobiografía, escribió: "todo lo que afirma de sí el autobiografiado es lo que no fue o quiso ser". [2] La pregunta es: ¿cómo se escribe la biografía de alguien que se burla de las biografías? ¿Cómo se escribe la vida de un errante? Considerando la dificultad de esta empresa, y si no es posible pensar en la totalidad de la vida, entonces nos queda revisar algunas actitudes, algunos gestos. Por esta razón, he decidido estudiar los gestos de Macedonio, no para definir una vida, sino para pensar una actitud. El cínico [3] se define por sus gestos. Un cínico es un hombre que rechaza las convenciones, ignora o quiere ignorar las normas de la ficción, de la filosofía, de la tradición, de la sociedad. Un cínico se define por su actitud. Cree que una convención es una convención y no un producto de la naturaleza. En este sentido, Macedonio es el gran cínico de la literatura argentina. Es el que sale del centro de la ciudad [4], es el que mira la ciudad de la filosofía desde el altillo de la pensión. La altura del altillo le permite ver lo que otros no ven.
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