APOSTILA DE ARTE ARTES VISUAIS

A editora reviu, parcialmente, a tradução da única versão portuguesa existente, corrigindo os erros mais graves, reservando-se, contudo, para a edição em livro, a elaboração de uma tradução integral que devolva, de um modo menos rápido, o espírito da obra e da linguagem do tempo e do autor. A obra foi tecnologicamente transcrita por Luísa Marques, responsável pela Biblioteca da Escola Superior de Teatro e Cinema, que é também a criadora desta edição em e-book que lança, na nossa linha editorial, a Colecção Teorias da Arte Teatral. A Editora CENÁRIOS 79 OUTRAS IMAGENS 93 CRONOLOGIA 97 manifestação artística; porque é evidente que, falseando a este ponto uma definição, colocando nela objectos que nada têm a ver, falseamos, ao mesmo tempo, o nosso julgamento sobre esses objectos considerados isoladamente. Se a arte dramática deve ser a reunião harmoniosa, a síntese suprema de todas as artes, já não compreendemos nada, então, de cada uma dessas artes e, muito menos ainda, da arte dramática: o caos é completo. O que é, então, que diferencia, tão totalmente, cada uma das nossas artes, mesmo a literatura, dos factores que compõem, na sua subordinação recíproca, a arte dramática? Examinaremos, deste ponto de vista, essas artes.

A pintura feita nas paredes das cavernas se chama pintura rupestre ("rupestre" quer dizer "gravado ou traçado na rocha, na pedra"). As pinturas rupestres mais famosas são as das cavernas de Altamira, na Espanha, e de Lascaux, na França, e começaram a ser elaboradas uns 14 mil anos antes de Cristo.

Resumo -O presente artigo apresenta resultados obtidos em pesquisa realizada como tese de doutorado, que buscou investigar o processo criativo segundo a percepção de artistas visuais. Analisamos o desenvolvimento do flow como um fluir de ideias correntes no processo de criação da obra de arte. Observamos a trama que vai sendo minuciosamente tecida entre as motivações do artista e sua criação, incorporando envolvimentos afetivos e percepções ao processo criativo, ampliando-o para além dos momentos de materialização da obra. Foram entrevistados oito artistas visuais brasileiros renomados, de ambos os sexos, faixa etária de 44 a 62 anos, com experiência mínima de vinte anos de carreira consolidada no sistema da arte. Cada artista selecionou uma de suas obras para análise do processo de criação. Foram realizadas entrevistas livres filmadas no ateliê do artista, em exposições de arte, galerias e museus onde estivessem juntos o artista e sua obra. Os resultados demonstraram que o artista visual entra no estado de fluir de ideias correntes, o flow, mantendo o envolvimento focado na criação artística, organizando o tempo de maneira compatível com a vida pessoal, intrinsecamente motivado pelo desejo de expressar-se na linguagem da arte. Concluímos que o processo criativo é influenciado por aspectos perceptuais e afetivos que, por sua vez, influenciam na criação em diferentes intensidades. Estudos integrando arte e psicologia oferecem importantes elementos para facilitar o flow e estimular a criatividade.

2009

The aim of the present article is to establish some meaning for visual artistic culture based on some concepts discussed by philosophers such as morin, merleau-ponty, sarlo, jameson and habermas. It focus on cultural dispersions suffered by society nowadays through some aspects such as the simplification of artistic work and the exacerbation of the importance given to language and images to describe the present experiences. The article also brings some concepts of the stare which looks for phenomenological relationships in the organization of a cultural knowledge.

A presente pesquisa busca abordar as incorporações da arte na cidade contemporânea. Atualmente, alguns críticos apontam um paradoxo: a despeito de sua potência provocadora, a arte estaria contribuindo para os processos de gentrificação e de espetacularização das cidades, por meio de estratégias de marketing estetizadas. Entretanto, é notável a significativa transformação que levou a arte na cidade a tornar-se cada vez mais efêmera e performática: a obra hoje pode se articular como um "acontecimento" ou "ação" programada pelo artista. Questiona-se, entretanto, se essa "desmaterialização" da arte urbana seria estratégia suficiente para fazê-la escapar da espetacularização das cidades. Como fazer para que as ações artísticas não se articulem dentro de uma lógica excludente na composição de cenários (esculturas/ instalações) e eventos (ações) espetaculares? Nesse contexto, pretende-se comentar o impacto de algumas ações efêmeras realizadas no Rio de Janeiro por artistas contemporâneos. Busca-se indagar se tais ações artísticas, por meio de sua potência crítica, têm logrado ampliar o debate sobre a cidade e o uso que se faz dela, contribuindo efetivamente para a apropriação social dos espaços, ou se continuam sendo acolhidas como evento (e espetáculo), ou ainda decaindo num "denuncismo" vazio.

Apostila de Banco de Dadps, 2021

Este material irá apresentar conceitos fundamentais de Sistemas de Bancos de Dados dos principais fabricantes de software. Nesses conceitos está incluído o Gerenciamento de um Banco de Dados, bem como aspectos de projeto, linguagens e implementação de um Sistema de Banco de Dados, além de explicar os conceitos básicos, fornecer uma visão geral dos recursos de um Banco de Dados e como se inter-relacionar com programas aplicativos, sistema operacional e usuários. Discutiremos os vários modelos de Banco de Dados, dando ênfase ao modelo Entidade Relacionamento, e focando na linguagem relacional orientada ao usuário, largamente utilizada, conhecida como SQL.

O presente desenvolvimento teórico exprime em sua temática, os termos conceituais da metodologia de pesquisa e sua presença e funcionamento nas artes visuais, buscando auxiliar artistas e estudantes de artes, dentro da pesquisa em seu campo de atuação. A primeira seção procura explanar a respeito de conceitos da metodologia de pesquisa científica em parâmetro gerais e em sua segunda seção, discorrer a respeito das particularidades da pesquisa no campo das artes visuais, dando maior destaque as especificidades da pesquisa em arte. Para tanto apresenta como base norteadora os estudos de Hélio R. Silva Brantes, Maria C. de Souza Minayo, Sandra Rey e Silvio Zamboni.

Undergraduate thesis, 2011

The present article seeks to relate the media art with the art education reporting the history and the relationship building between art and the technological media through the avant-garde moviments as Dadaism and the Fluxus and enable the application of media art within the contemporary school context. Having as object of study for the bibliographic research books, articles and documents for national and regional education reference. Besides showing possibilities for the insertion of different artistic manifestation in the art curriculum.