La Musica en el contexto de la Fiesta de Urkupiña.pdf

Revista de Fiestas de Moros y Cristianos de Jávea, pp. 80-81., 2014

La música de Moros y Cristianos es una de las manifestaciones artísticas y culturales más importantes de la Comunidad Valenciana y constituye un patrimonio musical de primer orden. Esta música incidental, en constante evolución y compuesta ex profeso para la Fiesta de Moros y Cristianos, es un género original para banda que a través de sus tres estilos (pasodoble, marcha mora y marcha cristiana) ha proporcionado un corpus considerable de composiciones.

La imagen de la música como raíz de lo festivo en las artes útiles de la Nueva España Resumen: Entre los testimonios de los que la iconografía musical novohispana provee al estudioso del pasado cultural de México, un signicado de particular importancia lo adquieren obras y objetos de uso utilitario decorados con imágenes en las que ingeniosos artesanos representaron los más diversos aspectos de su realidad circundante. El contenido musical de estas fuentes, a las que se acostumbra referir como " escenas populares " o señalar de acuerdo con la categoría genérica del objeto al cual pertenecen: armario, biombo, alhajero, etcétera, y que temáticamente se ubican en la intersección de la cotidianidad rutinaria con el ritual festivo popular, hasta ahora han sido estudiadas muy escasamente debido, en gran medida, al desconocimiento de este corpus iconográco. La presente comunicación, con base en el análisis de las imágenes plasmadas en los objetos del ajuar doméstico elaborados y artísticamente decorados en los siglos XVII y XVIII, hará patente la presencia de la música en el ritual festivo popular de la Nueva España y demostrará que, aun representado fuera del contexto de una determinada celebración, el conjunto instrumental simboliza la idea de lo festivo en las artes menores del virreinato.

Durante los días que duraba la fiesta, se sucedían diferentes músicos mocoví y criollos y, muchas veces, el baile duraba desde el atardecer hasta el amanecer del día siguiente. Hasta mediados del siglo veinte, en esta fiesta se ejecutaron los "bailes paisanos", término que identifica a distintas danzas colectivas circulares, en las cuales habrían confluido elementos pertenecientes a expresiones propias de los mocoví y del folklore criollo. No obstante esta combinación de rasgos estilísticos, ya señalamos que el término "paisano" fue utilizado en la zona como sinónimo de "aborigen". En esa época, los bailes circulares fueron ejecutados especialmente por personas mayores y ancianos, y solían realizarse al inicio de la celebración. Los instrumentos musicales que se utilizaron para estos bailes fueron el violín y la guitarra, principalmente. Posteriormente al "baile paisano", comenzaba el repertorio de Chamamé y de otros géneros como el Soti (Chotis), los Valses, e incluso algunos interlocutores mencionaron el Tango, aunque la difusión de este género fue más restringida. En estos bailes de pareja enlazada se sumaban los mocoví más jóvenes y también los criollos presentes. Los instrumentos más utilizados en este último repertorio fueron la guitarra y el acordeón y, en algunos casos, la armónica, que a veces era denominada flauta por los mocoví.

Revista de Historia de El Puerto, vol. 52. ISSN: 1130-4340, 2014

El objeto de este estudio consiste en la elaboración de un catálogo de las fuentes musicales albergadas en la sección Fiestas, aplicando la Norma Internacional de Descripción Archivística ISAD (G). De esta manera, se ha localizado y descrito el contenido de estos documentos para hacerlos accesibles a los investigadores interesados en la historia musical de El Puerto de Santa María. The purpose of this study is the development of a catalog of the section Festivities by applying the International Standard Archival Description (General), or ISAD (G). Thus, it has been indicated and described the content of the documents, in order to make them accessible to researchers interested in the music history of El Puerto de Santa María.

Se presentan reflexiones sobre la expresión "proyeción folklórica" y se propone una ampiación del campo semántico adjudicado a esta categoría por estudiosos del folklore en América Latina. Posteriormente a la publicación de este texto se han producido novedades en relación con el tema (que, obviamente, no figuran aquí)

Revista Murciana De Antropologia, 2012

Resumen: El objetivo principal de nuestro trabajo es ofrecer un breve resumen de los cánticos litúrgicos que se emplean en la actualidad en las iglesias de la Región de Murcia, estableciendo a la vez una tipología que ayude a su clasificación.

AUTORES: Cámara de Landa, Enrique; Eli Rodríguez, Victoria TITULO: “Música tradicional en Extremadura a través de sus protagonistas: resultados en audiovisuales” REFERENCIA: III Jornadas Nacionales Folclore y Sociedad. Ponencias. Madrid, C.I.O.F.F España, 2006, pp. 183-209. Se presentan resultados del proyecto de investigación "Estudio de la música tradicional de Extremadura a través de sus protagonistas" (con un estado de la cuestión sobre el estudio del individuo en etnomusicología)

Redes Música, 2008

Introducción L a palabra purépecha o p'urhépecha es el nombre con el cual, este grupo étnico del Estado de Michoacán se designa así mismo. En años anteriores, otro gentilicio utilizado fue el de tarascos, no obstante, éste ha sido ya poco utilizado en virtud de que actualmente se le ha dado mayor importancia al nombre en lengua original, como ha sido el caso de otros grupos étnicos de México. Además, la palabra tarasco corresponde, al parecer, a un título impuesto por los españoles durante la época Colonial; Tarháskue es un sustantivo que en lengua purépecha significa "suegro, suegra, yerno, nuera" (2000:75). Este grupo étnico habita en el estado de Michoacán en cuatro regiones conocidas como la zona lacustre, la sierra, la cañada de los Once Pueblos y la ciénega de Zacapu. Si bien dichas regiones pueden considerarse como una unidad, cada una de éstas guarda características particulares acerca de su cultura y, la música es una de ellas.

2019

n el tercer día del “Encuentro” se celebró un Panel dedicado al título que se refleja en el que lleva este Capítulo. Los ponentes-invitados: Juan José García Valle, administración, redacción y dirección de “El Foro Cofrade”; José Carlos B. Casquet, fotógrafo “De Nazaret a Sevilla”, auxiliar de Priostía en la Hermandad de la Exaltación y técnico en Producción de Audiovisuales, Radio y Espectáculos, y Fernando Domínguez Gómez, periodista, creador y administrador de “Periodista Cofrade”. MaríaConcepción Turón-Padial, profesora e investigadora en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla, intervino como ponente-relatora.