El destino del Tahuantinsuyo en manos de un intérprete

Nómadas: Critical Journal of Social and Juridical Sciences, 2013

The aim of this paper is to analyze the debates about Martin Fierro as myth, as an exponent of Argentinean literature, and as a symbol of its patriotic ideal. We will consider the divergent interpretations and critiques of the poem by Jose Hernandez, focused on the perspective of Carlos Astrata in "Mito gaucho" in opposition to Ezequiel Martinez Estrada in "Muerte y transfiguracion del Martin Fierro". Our analysis will focus on three topics: the relationship between literature and national identity, the construction of Martin Fierro as a national masterpiece and its distinctive features within the gaucho literature, and the mythological character of this poem.

Centro Cultural, Artístico y Patrimonial Los Domínicos. Santiago, 7-39. , 2021

En el marco del proyecto Ruta Cultural Apoquindo aprobado por la Dirección de Desarrollo Comunitario 2021 (DECOM) de la Ilustre Municipalidad de Las Condes y que es ejecutado por el Centro Cultural, Artístico y Patrimonial Los Domínicos, se consideró importante dar a conocer los resultados de los últimos estudios arqueológicos e históricos incaicos realizados en el sector de Apoquindo. Se trata de describir de manera simple, didáctica y accesible a todo público, las actividades desarrolladas por la población indígena local en conjunto con los representantes del rey Inca, durante el período Tardío o Tawantinsuyu, aproximadamente entre 1410 d.C. y el arribo de la expedición de Pedro de Valdivia, a fines de 1540 d.C. Se ofrecerán, asimismo, algunas reflexiones personales respecto al significado de los datos.

Investigaciones Sociales, 2003

Huancavelíca; desde ese año se fundó en forma separada la provincia de Huaytará y en nuestros días la encontramos construyendo su futuro. Empero, Huaytará es un territorio ocupado desde tiempos muy antiguos por los hombres andinos, quienes nos han legado más de 100 sitios arqueológicos en la provincia como testimonio de ocupación del espacio altoandino, manejo de los recursos hídricos, áreas de pastos, laderas y cañadas bajas labrantías, donde encontramos las evidencias de su trabajo y vida social.

Este artículo explora la presencia de la sensibilidad femenina en los héroes del cómic y en la protagonista de la telenovela Betty la Fea, considerada como un ejemplo del héroe latino. Se analiza el modo en que estos deben sacrificar dicha sensibilidad, en pro de su destino heroico, el cual tiene características masculinas. Con esto se propone una hipótesis interpretativa que vincula las consideraciones sobre género con la estructura del sistema patriarcal, aplicando a Campbell (1972), Moreno y Nieto (2002) y Greimas (1980) en el proceso. La investigación está basada en la visualización de las películas y cómics de Spiderman, Superman, X-Men y Batman, así como en los capítulos de la telenovela colombiana, emitida en 1995. Se discuten sus contenidos desde un punto de vista semio-antropológico con el propósito de interpretar los valores simbólicos y rituales que ellos actualizan.

2001

uando, en 1945, aparece La muerte del ángel, se inicia una de las obras poéticas más consistentes en español del siglo xx. Su autor, Rubén Bonifaz Nuño, ha sostenido desde entonces, libro a libro, que la poesía es un desmesurado acto de amor, un arrebato total de generos idad y un alarde de sabiduría. Y estos tres atributos-tan extraños aisladamente-son el sustento de una poesía que, entre otras vi rtudes, posee, quizás, la mayor: la capacidad de conmover y trasformar. Efectivamente, el lector de Rubén Bonifaz Nuño no puede quedar ileso después de haber encontrado en sus líneas ecos de su propia vida. 80nifaz Nuño demuestra que el amor es algo más que una palabra o un verso más o menos bien medirlo. Con su actitud, con su constancia, enseña que el amor es una ofrenda definitiva a lo más humano de la existencia. Por eso esa entrega sin límites al oficio poét ico; por eso ese labrar el verso y cuidarlo hasta la perfección; de ahí, también, la capacidad para llenar cada estrofa con la experiencia más compartible de su propio tránsito por la vida. Fondo es forma es también la divisa del poeta cordobés-del mismo modo que lo fue para el otro cordobés, al otro lado del Atlántico y de los siglos-; por eso la apropiaciÓn de esa sintaxis tan peculiar, de esa fonna estrófica que tanto le debe, • Profesor-investigador de tiempo completo del Departamento de Humanidades de la UAM-Azcapotzalco.

Onomazein, PUC, 2012

Estudios latinoamericanos, 1974

me base en las hipotesis que presente en los artículos: A. Macierewicz: ,QNDS5XQDPF]\OLRW\PMDNU]G]RQR7DZDQWLQVX\X>,QNDS5XQDPR cómo era gobernado el Tawantinsuyu],

Intervención Revista Internacional de Conservación, Restauración y Museología, 2010

Tamayo y los Contemporáneos. El Discurso de lo clásico y lo universal.

El discurso de lo clásico y lo universal Introducción E n este estudio analizaré por qué el uso, ahora cotidiano, de los térmi-nos "clásico" y "universal" en la crítica a rufino Tamayo son producto de circunstancias históricas concretas. Sugiero que esos conceptos son el fundamento de un discurso que exhibió el vínculo estético surgido en las décadas de 1920 y 1930 entre Tamayo y los Contemporáneos. Por considerar que los discursos expresan propósitos prácticos, en este trabajo propongo que el discurso de lo clásico y lo universal, formulado por Tamayo y los Contem-poráneos, tuvo la finalidad de consolidar el proyecto estético de esa generación. En este análisis destacaré cuatro aspectos que permiten dilucidar un periodo cultural plural y polémico: 1) la proclama de Tamayo y los Contemporáneos con que en 1928, anunciaron su vínculo estético, que se resume en la denuncia de "un mexicanismo aún no resuelto"; 2) el papel polémico que asumió esta coalición (Tamayo-Contemporáneos), la cual requirió un discurso que legiti-mara al grupo en el medio cultural; 3) su afiliación a la plástica purista como fundamento estético de su proyecto moderno-universalista y, finalmente, 4) las nociones de "clásico" y "universal" en los razonamientos que fundamentaron dicho discurso, en relación con el cual Jorge Cuesta, Xavier Villaurrutia y rufi-no Tamayo figuraron como el teórico, el crítico y el artista, respectivamente. Así, en el análisis de la configuración de este discurso se identifican los actos,

El ensayo de Fukuyama constituye un intento de explicación del acontecer de los últimos tiempos, partir de un análisis de las tendencias en la esfera de la conciencia o de las ideas. El liberalismo económico y político, la "idea" de Occidente, sostiene el autor, finalmente se ha impuesto en el mundo. Esto se evidencia en el colapso y agotamiento de ideologías alternativas. Así, lo que hoy estaríamos presenciando es el término de la evolución ideológica en sí, y, por tanto, el fin de la historia en términos hegelianos. Si bien la victoria del liberalismo por ahora sólo se ha alcanzado en el ámbito de la conciencia, su futura concreción en el mundo material, afirma Fukuyama, será ciertamente inevitable.

Boletin Antropologico, 2010

The Tamunangue is a music and dance event in honor of San Antonio, which is celebrated in many towns and cities of Lara on June 13, especially in places where it has been planted sugarcane. Opening the Tamunangue, The Battle, is represented Garrote Game, method of combat traditional cultural event that manages to merge after the fighting of the Spanish, African and indigenous. Is to recognize that the Tamunangue, as expression, is a novelty that must have taken place slowly, with the combination and progressive structuring varied elements, which is manifested through particular symbolic representations of the group holding such festivals in dances, songs and instruments used in accompaniment.