Amor maldito, motor da poesia: a Provença e a modernidade

Revista de Letras

Nos textos críticos fundadores, a poesia lírica não é portadora de um estatuto que a iguala aos demais gêneros. Mesmo em períodos com maior normatização estética, não há como desconsiderar seu caráter proteiforme, ampliado desmesuradamente a partir da modernidade. Reverberando tal ampliação, surge o poema em prosa, modalidade da poesia lírica que ultrapassa a linha de delimitação que a distingue dos demais gêneros, encerrando já em seu nome um oximoro que se reflete nas tentativas críticas de sistematização. Consolidado em outras literaturas, essa modalidade é subutilizada no cânone poético brasileiro. Esboçado na obra As noites da virgem, de 1868, de Vitorino Palhares, começa de forma consciente com Raul Pompéia em Canções sem metro, de 1881. Já no modernismo, é esparsamente utilizado. Conclui-se neste artigo que o poema em prosa ocupa uma posição periférica – inclusive atualmente – na lírica brasileira devido a certo tom nefelibata que marcou a modalidade no nosso simbolismo, send...

RESUMO: Partindo da reafirmação do lugar central ocupado por Baudelaire no que se convencionou chamar de modernidade poética, este artigo propõe uma investigação sobre os antecedentes dessa noção, por meio do exame de dois momentos importantes para sua gênese: o romantismo em suas diversas manifestações e a constituição da Estética como disciplina autônoma. PALAVRAS-CHAVES: Romantismo. Estética. Poesia. Arte modernas. Preâmbulo Há consenso quanto à afirmação de que Charles Baudelaire (1821-1867) é a figura tutelar da modernidade poética e que esta tem como registro de nascimento As Flores do Mal (1857) 1. Nessa célebre coletânea dominam as formas fixas consagradas da tradição poética francesa, o que não impede que nela se tenham cumprido as mais importantes inovações temáticas, estéticas e mesmo formais de seu tempo. Grande sonetista e artesão exímio do alexandrino – metro mais prestigioso da poesia clássica de língua francesa – Baudelaire é na verdade um poeta em cuja obra se exprimem várias facetas, por vezes contraditórias: se é certo que deve ser considerado o primeiro grande moderno, também pode ser visto como o último romântico, se não também, de certo modo, como um clássico. Embora qualificado pelas histórias literárias como simbolista, sabe-se no fundo que ele é um poeta inclassificável, cuja poesia expressa tensões que a caracterizam como um campo de oscilação e como a encarnação mais perfeita da famosa definição de modernidade proposta pelo próprio poeta, em que se

Resumo Poesia Ingênua e Sentimental figura atualmente como uma das reflexões mais instigantes do poeta alemão Friedrich Schiller. Embora o dramaturgo tivesse como interesse imediato ponderar acerca das formas de sentir e produzir o belo, sobretudo, na poesia e na dramaturgia, o impacto que o texto causou em sua própria comunidade intelectual e a recepção destas ideias ao longo dos séculos XIX e XX o tornaram significativo para investigar o conceito de história que permeava o debate estético, bem como analisar a construção da identidade moderna no bojo deste processo histórico. O objetivo deste trabalho consiste em analisar o tratado estético de Schiller tencionando compreender como sua proposta é constituinte de uma experiência temporal notadamente moderna; assim como ponderar acerca de sua contribuição para a construção da identidade do homem moderno e investigar sua relação e influência em um ambiente cultural no qual a criação intelectual era cada vez mais associada a um procedimento reflexivo.

Revell, 2014

Os contos de Noite na taverna, de Álvares de Azevedo, têm sido considerados como aqueles que inauguram uma produção de cunho fantástico no Brasil que se deu à margem do cânone. A publicação dos contos, em 1855, ensejou uma série de narrativas que foram igualmente consideradas como fantásticas e que na impossibilidade de se circunscrever em determinada escola ou corrente literária foram deixadas de lado. É o caso, por exemplo, d’ A trindade maldita: contos de botequim, de Franklin Távora e dos contos “As ruínas da Glória”, “A guarida de pedra” e “As bruxas”, de Fagundes Varela – obras que esteticamente se afastaram do projeto nacionalista iniciado pelo Romantismo e levado a cabo pelas escolas posteriores. O artigo então se propõe a esclarecer como e por que grande parte da produção fantástica do Brasil ficou esquecida até a segunda metade do século XX, quando do surgimento das primeiras antologias de contos fantásticos que resgataram essa vertente marginalizada da literatura brasileira.

A Cor das Letras, 2021

Resumo: Nos últimos anos, o mercado editorial brasileiro tem apresentado índices positivos na produção e no consumo de livros no Brasil. No entanto, escritores e escritoras negras, desse país, ainda se veem diante de uma cena literária bastante restrita, sobretudo quando os seus textos se comprometem com um discurso de combate ao racismo e de empoderamento negro. Tal como verificávamos nos séculos passados, no século XXI, os altos custos, os interesses e as expectativas editoriais vigentes impõem aos autores negros a alternativa de submeter os seus textos a edições de responsabilidade própria ou ao trabalho das pequenas casas editoriais. A experiência editorial de Lande Onawale, com a publicação de seu livro Kalunga: poemas de um mar sem fim (2011), é estudada aqui, como um ponto de partida, para compreendermos exatamente essas condições de produção em que o autor é o editor do próprio texto, bem como para se perceber as relações limites entre o racismo e o mercado editorial. A partir das articulações teórico-metodológicas da crítica sociológica de Francis Don Mckenzie, no que ele chamou de Sociologia dos Textos, buscamos aqui compreender os desafios vivenciados por esses escritores diante dos obstáculos que lhe são impostos pelo mercado editorial.

Bonecker, 2019

Este livro debruça-se sobre o texto dramatúrgico em dois períodos históricos distintos – o moderno e o contemporâneo – com o objetivo de compreender os diferentes processos históricos, sociais, estéticos e imagéticos que auxiliaram na construção de um teatro polissêmico e multifacetado. O livro busca estabelecer modos de leitura que permitam não apenas esclarecer uma prática textual específica (o gênero dramático), mas também unir essa prática textual à prática da representação. É de interesse dos autores dos capítulos que seguem compreender os diferentes deslocamentos polissêmicos no teatro e os processos de destruição e construção de diferentes formas do gênero dramático em busca de conteúdos miméticos cognoscíveis ou daqueles que desafiam a cognição, através dos processos históricos que desembocam no teatro contemporâneo, de sua produção imagética e processos de adaptação gerados por tais deslocamentos.

História da Historiografia: International Journal of Theory and History of Historiography, 2017

Poesia Ingênua e Sentimental figura atualmente como uma das reflexões mais instigantes do poeta alemão Friedrich Schiller. Embora o dramaturgo tivesse como interesse imediato ponderar acerca das formas de sentir e produzir o belo, sobretudo, na poesia e na dramaturgia, o impacto que o texto causou em sua própria comunidade intelectual e a recepção destas ideias ao longo dos séculos XIX e XX o tornaram significativo para investigar o conceito de história que permeava o debate estético, bem como analisar a construção da identidade moderna no bojo deste processo histórico. O objetivo deste trabalho consiste em analisar o tratado estético de Schiller tencionando compreender como sua proposta é constituinte de uma experiência temporal notadamente moderna; assim como ponderar acerca de sua contribuição para a construção da identidade do homem moderno e investigar sua relação e influência em um ambiente cultural no qual a criação intelectual era cada vez mais associada a um procedimento reflexivo.

2019

Refletindo sobre as diversas personagens escritoras ficcionais presentes na obra de Machado de Assis, este trabalho propoe uma compreensao a respeito da funcionalidade dessas figuracoes no âmbito do contexto literario do seculo XIX. Como a tematica e muito ampla na literatura do escritor, restringimo-nos a tratar neste estudo mais especificamente dos poetas românticos da ficcao, assunto que sera aprofundado com a analise de dois contos machadianos: ―Aurora sem dia‖ (1870) e ―Venus! Divina Venus!‖ (1893). Na primeira narrativa temos como protagonista Luis Tinoco e na segunda, Ricardo, ambos escritores de uma poesia acucarada, que estava em degradacao no final daquele seculo. Para entendermos a insistencia do Bruxo do Cosme Velho em criar esse tipo de personagem, discutiremos sobre seu coerente projeto literario, que consistiu em contribuir para a formacao de uma nova literatura e de um leitorado para ela. Isso sera visualizado atraves da critica literaria machadiana bem fundamentada ...

Elyra - Rede Internacional Lyracompoetics, 2015

Resumo: A partir da leitura de obras recentes dos poetas Fabiano Calixto, Marília Garcia e Reuben da Cunha Rocha, conjugadas com teorias críticas coevas, busca-se cartografar certo desenvolvimento poético da produção nacional no início do terceiro milênio. Abstract: From the reading of recent works of poets Fabiano Calixto, Marilia Garcia and Reuben da Cunha Rocha, combined with coeval critical theories, this paper seeks to map a certain poetic development of national production at the beginning of the third millennium.

Ícone - Revista de Letras (ISSN 1982-7717), 2021

Este trabalho se debruça sobre a relação entre mito e poesia moderna. Parte-se de uma investigação acerca do pensamento mítico da Grécia arcaica, suas particularidades e repercussões na linguagem e, consequentemente, na poesia, onde são observadas algumas mudanças ocorridas no raciocínio grego com a chegada do período clássico. Essa análise é realizada principalmente com base nos estudos de Torrano, Detienne e Benoit. Devido à influência do pensamento da Grécia clássica no mundo Ocidental, as propostas disruptivas de poetas modernos, como Baudelaire e Rimbaud, acabam por tentar recobrar, conscientemente ou não, vários traços que caracterizavam o raciocínio mítico arcaico, incluindo os papéis sociais da poesia e do poeta. A segunda parte deste trabalho trata dessas correspondências.

Revista de Letras, 2007

Atualização de artigo já publicado na revista Eutomia e neste Academia.edu, agora com observações adicionais

Revista Scripta Uniandrade

RESUMO: Este artigo discute as representações do poeta moderno em uma análise comparativa entre poemas de Charles Baudelaire, em Les Fleurs du Mal e Petits poèmes en prose (Le Spleen de Paris), e de Francis Ponge, em Proêmes. A partir desse diálogo, é possível identificar alguns enlaces que envolvem a própria definição de poesia que, como sabemos, sofreu grandes abalos no decorrer deste quase um século que separa os dois escritores. Considerando essas questões, pretende-se refletir à luz de ideias desenvolvidas por pensadores que, como Jean-François Lyotard e Jacques Derrida, puderam apontar para aspectos que evidenciariam importantes paradigmas do que se convencionou chamar de modernidade.

2016

The aim of this paper is to make considerations on the development of erotic images in decadent Brazilian poetry taking into consideration the motif of Baudelaire´s femme fatale. The distant, lethargic and indifferent beloved woman of the romantic tradition unfolds, in decadent ambient, through disturbing figurations that evoke the idea of prohibited eroticisms: prostitutes, corpses, monsters provide, in this context, the imagetic substrate for the composition of the desired woman. It manifests metonymically, in a diction that amalgamates the attraction to repulsion, as an erotic materialization of the ideal. Baudelaire with poems like “Le Poison” and “Le Lethe” is the immediate reference to this complex imagetic that gives to the erotic contact with the “cursed woman” the contours of a transcendent experience in which epiphanies come about in emptiness and give to the idealistic poetry the uncertainties of modernity. The Brazilian poetry reaction to Romanticism, produced between 18...

Em Tese, 2021

Professor titular de História da Unicamp. RESUMO: Esta reflexão insere-se nas discussões dos usos do passado, aqui, em particular, na articulação do Brasil Império com as suas heranças clássicas, na metade do século XIX. Para legitimar a imagem de Nação construída a partir das referências históricas consideradas legítimas pelas elites imperiais, era de grande importância a conexão com as bases da civilidade ocidental: latina, com a sua língua materna, o latim, e o direito romano, e as tradições grega e hebraica. Neste processo, saber as letras antigas e ler obras de autores latinos e gregos era o caminho para a erudição e o conhecimento necessário ao homem virtuoso. Dentre os diversos autores traduzidos para o português está o romano Públio Ovídio Nasão. A questão era como publicar e interpretar um autor que tratava de conquistas amorosas e sexualidade dos antigos romanos, e seus conflitos, contradições e zombarias, em um momento em que se dava o aumento da publicação de jornais e livros, das escolas, da amplificação de um público leitor feminino e da definição e imposição de austeros valores. A leitura dos clássicos, ou limitações a eles, reforça um modelo idealizado de sociedade que nos possibilita examinar aspectos que envolvem a seleção, a tradução e a publicação de textos antigos em um cenário político e social que, ao mesmo tempo em que valorizava o vínculo com determinadas sociedades antigas e com elementos neoclássicos, precisava resolver os atritos identificados entre os códigos morais vigentes e os aspectos "eróticos" contidos nas obras ovidianas. É esta articulação entre um ideal de civilidade, cultura, educação e os embates morais em torno da publicação das obras ovidianas no Brasil que serão tratados neste texto.