Formalizar algo desde la abstracción y desde la concreción

Paideia surcolombiana, 1999

Todo periodo histórico se caracteriza por unas condiciones económicas, políticas, sociales y culturales. Para entender la Modernidad necesitamos entender cuales son los cambios que se producen en el cambio del siglo XVIII al siglo XIX presenta en estos aspectos. La modernidad no puede ser comprendida sin tres elementos que coexisten y que se consolidan a partir de hechos que ocasionan un cambio brusco en la sociedad. La Democracia, fruto de diferentes cambios sociales acabará de imponerse con la Revolución Francesa, con esta ruptura se encamina el abandono de las monarquías absolutas, estableciéndose la democracia parlamentaria que lentamente daría los mismo derechos a todos los ciudadanos. Socialmente la distribución de clases sufre un gran cambio, la aparición de la clase burguesa, esta nueva clase ostentaría a todos los poderes y por ello se la puede posicionar detrás de todos los grandes cambios de la época. La tercera transformación y la que mayores modificaciones provocaría, el capitalismo de mercado, promovida principalmente por las consecuencias de la Revolución Industrial. La Modernidad no puede ser entendida sin su relación con el Capitalismo. Más allá de ser un cambio económico, el Capitalismo impuso cambios en todos los aspectos sociales, su funcionamiento económico imperfecto basado en revoluciones, por el que se desarrolla un ciclo continuo de crisis da lugar a una sensación de constante cambio en el que el pasado parece siempre algo lejano viviendo en lo nuevo constantemente. Esta característica se hará presente especialmente en la segunda fase del capitalismo desarrollada después de la Gran Guerra, basado en el consumo y en el sistema del libre mercado. Frente al capitalismo previo a la Gran Guerra centrado en la producción en cadena (fordismo). La suma de Capitalismo y el Romanticismo da lugar a una nueva forma de entender el arte destinado al mercado y al gran público. Se abandona el arte como trabajo para un comitente, esto no dejaba el arte ser el resultado de la expresión del artista sino un acuerdo con el comitente. Con el Romanticismo nace el concepto de creatividad, se aporta valor a lo que piensa y es capaz de crear y expresar el artista. Tanto del los conceptos de creatividad como de originalidad se crea la idea de " genio ". Previo a la Modernidad el arte estaba reservado al poder como parte de sus atributors, esta tenia el

2017

Los autores agradecen a la SEP-PROMEP por su apoyo para la realización del presente estudio que, en una primera versión, sirvió de tesis de licenciatura de la segunda autora como parte de los compromisos asumidos con el Programa de Apoyo a Nuevos PTC (No.103.5/10/7748).

2005

Cien anos despues de la publicacion de ~On Denoting" son escasos los trabajos que tratan de la relacion entre la Teoria de las Descripciones Definidas (TDD), que presento Bertrand Russell en ese ensayo, y el Principio de Composicionalidad (PC)'. Ese es el territorio que explorara el presente trabajo con la vista puesta en la cuestion de que razones podria haber -de hecho, que razones llevaron a Russell- a limitar la aplicacion de ese principio. Enfocadas asi las cosas, la aceptacion del PC emerge como una eleccion que ha de guardar el justo equilibrio con otros tipos de desiderata: metafisicos, epistemologicos y logicos. A fin de ilustrar esta tesis, se analizaran y compararan tres teorias diferentes de las descripciones definidas. Las dos primeras se encuentran entre las contribuciones clasicas de la filosofia analitica: las de Bertrand Russell y Peter Strawson. La tercera, mas reciente, es la de Stephen Neale.

2017

Este ensayo trata de reflexionar en torno a las categorías de abstracción y acumulación, entendidas como los pilares ideológicos de la matriz productiva del siglo XIX. El ensayo es mas bien pedagógico y busca establecer algunas nociones básicas del marxismo y las categorías de la reproducción como tarea femenina del siglo XIX.

Para poder explicar la manera en que la abstracción constriñe nuestro entendimiento de los conceptos, introduciré dos maneras generales de concebir la abstracción en filosofía (y otras ciencias; en especial en la psicología). En la primera (la más tradicional) abstraer es representar algo no con todas sus características o aspectos, sino seleccionando sólo algunos y eliminando o ignorando el resto. Esto hace a las representaciones abstractas más simples y también más generales que las concretas, las cuales son más complejas y particulares. Sin embargo, existe también una segunda tradición, según la cual las representaciones abstractas no son más simples sino más complejas y generales. Desde esta perspectiva y contrario a lo que sucedía en la anterior, la abstracción no involucra una reducción de características o atributos, sino una adición lógica de características o atributos. Por ello, llamo a la primera la perspectiva substractiva y a la segunda, aditiva. Prefiero usar estos términos a los más conocidos de intensional y extensional (con los cuales son casi equivalentes) para enfatizar el hecho de que, como veremos a más detalle en el siguiente capítulo, ambas se basan en la figura parte/todo que las emparenta con una cierta concepción tradicional de la estructura y el análisis de las representaciones abstractas. Juntas, ambas perspectivas forman lo que en el resto del libro llamaré “la concepción clásica del análisis y la abstracción.” En los tres últimos capítulos señalaré algunas de sus limitaciones apuntando también a las maneras en que éstas pueden superarse.

Resumen Desde hace más de cuarenta años Mario Presas profundiza en diferentes temas de estética y arte. Una lectura sistemática de su obra muestra la presencia recurrente de un interés que, si bien nunca mereció un título en forma explícita, sobrevuela todos sus escritos, imprimiéndoles una clara intención: subrayar la importancia de la revalorización de la realidad concreta y particular, para aquella disciplina, la filosofía, que también y siempre aspira a lo universal. Es la doctrina de la abstracción aquella que fundamenta y justifica esta doble tensión y doble fidelidad que la filosofía en general y, más aún, la estética en particular intentan conciliar. Y es interesante notar cómo el concepto de abstracción aparece propuesto o supuesto en casi todos los tópicos que interesan a Presas. El presente trabajo hace un recorrido del concepto en sus escritos principales e intenta demostrar el valor central que la revalorización de lo particular y concreto adquiere en su doctrina estética. Palabras claves Abstracción - Hermenéutica - Paul Klee - Franz Marc - Mario Presas THE CONCEPT OF ABSTRACTION IN MARIO PRESAS’ WRITINGS Abstract For over forty years Mario Presas has been delving into different themes of aesthetics and art. A systematic reading of his work shows the recurring presence of an interest that, although it never deserved a title in an explicit way, underlies all of his writings, marking a clear intentionality: underlining the importance of revaluing the particular and concrete reality for such discipline, philosophy, that also and always aspires to the universal. It is the doctrine of abstraction that substantiates and justifies this double tension and double fidelity that the philosophy in general and, even more, the aesthetics in particular try to conciliate. And it is interesting to note how the concept of abstraction appears proposed or supposed in almost all the topics of interest to Presas. This paper makes an exploration of this concept throughout his principal writings and tries to demonstrate how the revaluing of the specific and concrete acquires main importance in his doctrine of aesthetics. Keywords Abstraction - Hermeneutic - Paul Klee - Franz Marc - Mario Presas