Traduire le vivant

Gradhiva

Hermès, 2010

2022

Restitution L'Assemblée Performance Devenir chevreuil 14 . L'Assemblée (ombre), Les Pichiaux 7 . Plan 3 -Au matin des vendanges 8 . Plan 4 -Les vendanges 9 . Futur Fossile . Plantain . n°1 10 . Futur Fossile . Ombellifère . n°1 Pour l'ensemble des photographies : © collectif Vin-Vivants DRAFT juin 2021 Cet article est l'avant dernière version d'un papier à paraitre dans Foyer Jean,

Orbis Litterarum, 2014

En exploitant un theme tabou pendant la dictature communiste – la deportation des Allemands, des 1945, dans les camps sovietiques – La bascule du souffle est une demonstration poetique d'une force rare. Concu comme un livre ecrit « a deux mains », en collaboration avec le poete Oskar Pastior, dont l'experience concentrationnaire inspire l'histoire du protagoniste, le roman porte les empreintes stylistiques des deux auteurs, bien que, suite a la mort du poete, le projet initial n'ait pas pu etre finalise. Critique pour la pretendue illegitimite de la reconstitution – a la premiere personne – d'une histoire qui n'aurait pas affaire a l'experience personnelle de la romanciere, tout comme pour son style « artificiel », juge inadequat au sujet traite, le roman superpose deux fictions identitaires, en ayant un enjeu cathartique par rapport a l'experience traumatique de Herta Muller (fille d'une ancienne deportee) et un autre ethique, en tant qu'hommage rendu a Pastior et a toutes les victimes de l'enfer concentrationnaire. Construit comme une fiction « allo-autobiographique », dans l'absence, donc, de l'appropriation (impossible) du « pacte autobiographique », le roman garantit l'authenticite de l'evocation justement par la « presentification » poematique d'une experience « indicible », doublee de celle de l'ecriture en tant que modalite de survivance1.

Collection "Dossiers Africains" dirigés par Marc Augé et Jean Copans, François Maspero 1977, Paris

2016

Traduction en français de Rachele Antonini, Natural translator and interpreter, Handbook of Translation Studies Volume 2 (2011), pp. 102–104. Traduction : 2016. Article original: 10.1075/hts.2.nat

Revue Critique De Fixxion Francaise Contemporaine, 2012

Quel rôle joue pour vous le théâtre en tant qu'institution confrontée à un vrai public, à la différence du reste de la littérature? Pour le dire autrement : à qui doit, ou veut, ou peut parler le théâtre ?

Projet, 2012

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Le poétique imite le vivant : le modèle organique dans la Poétique La tragédie est donc l'imitation d'une action noble, conduite jusqu'à sa fin et ayant une certaine étendue, en un langage relevé d'assaisonnements dont chaque espèce est utilisée séparément selon les parties de l'oeuvre ; c'est une imitation faite par des personnages en action et non par le moyen d'une narration, et qui par l'entremise de la pitié et de la crainte, Avec Aristote apparaît la thèse majeure de l'art en occident : l'art imite la nature. Proposition que nous transcrivons, sans la trahir, de la façon suivante : l'art imite le vivant, afin de mieux faire paraître le caractère essentiel de l'idée de nature. C'est en tant que vivante que la nature est le lieu de la perfection, et qu'elle détient la valeur que reçoit l'oeuvre comme imitation. C'est donc dans la proximité de l'oeuvre avec ce qu'elle imite que se détermine sa valeur relative. Plus elle reçoit du caractère vivant de la nature, meilleure elle est. Pour mesurer le sens de cette proposition, il faut faire un premier détour en dehors du discours sur l'art poétique, vers le discours sur la physique. Cette proposition majeure, en effet, Aristote ne l'énonce en effet jamais telle qu'elle lorsqu'il parle d'esthétique. Elle apparaît surtout dans son discours sur la physique, où il oppose radicalement les fabrications humaines et les être naturels. C'est là que l'on peut comprendre l'une par l'autre la perfection de la nature (de la vie) qui en fait l'origine de la valeur, et l'imperfection essentielle des arts (au sens le plus général). Aristote reprend par ailleurs la notion de mimèsis, mais d'une manière où tout (ou presque) l'oppose à Platon. Aristote agence une théorie qui rend compte de la légitime admiration pour les oeuvres d'art. La distance avec Platon est tellement grande que l'on peut se demander s'il faut continuer à entendre imitation dans mimèsis. Si l'imitation appelle une perte entre le réel et la copie, on a chez Aristote l'idée d'une recréation, d'une représentation qui réorganise et qui apporte autre chose. Il y a cependant de bonnes raisons de conserver le terme d'« imitation ». D'une part cela maintient un lien avec Platon. D'autre part, et surtout, la dégradation est elle aussi présente chez Aristote (Voir Les Parties des animaux, I, 1 639 b 19-21). Il y a plus de finalité et de beauté dans les oeuvres de la nature que dans les fabrications humaines. Les fabrications humaines sont toujours des imitations et le passage de la nature à l'oeuvre est toujours marqué par un amoindrissement du point de vue de la finalité et de la beauté. Mais, s'il y a dégradation, ce n'est pas la même que chez Platon.

Revista Acta Semiotica