ANÁLISIS DE LOS OBJETOS DISEÑO EMOCIONAL

Se realizó una investigación a fondo sobre los temas propuestos (Análisis y Diseño Orientado a Objetos), adquiriéndose información de distintos libros y sitios web, analizando lo encontrado, comprendiendo que el Análisis y Diseño Orientado a Objetos es un enfoque que funciona para modelar un sistema compuesto de componentes que interactúan entre sí, así mismo, individualmente son fases esenciales para el buen desarrollo y estructuración de un software.

METODOS DE ANALIS DE LA OBRA DE ARTE, 2018

Viernes 8 de enero de 2019 a) Escriba con sus propias palabras una breve biografía de Erwin Panofsky Erwin Panofsky Erwin Panofsky (marzo 30, 1892, Hannover, Alemania-marzo 14, 1968, Estados Unidos) fue un historiador, teórico y ensayista alemán, sus obras influyeron en gran manera al campo del arte. Panofsky fue un humanista completo, su interés en la iconología lo llevó a ahondar en la filosofía, la ciencia, la literatura y las concepciones políticas. Nacido en Hannover el 30 de Marzo de 1892, estudió en Berlín la segunda enseñanza, completando su formación universitaria en varios centros alemanes. Graduado en Friburgo en 1914, su tesis doctoral está centrada en Alberto Durero. En el desarrollo de su carrera profundizó en el análisis de los artistas y de los periodos de la Historia del Arte, destacando el Renacimiento. (Bigrafìas y vida, 2019) Sin lugar a dudas fue uno de los primeros tratadistas de Arte Contemporáneo por su vasta cultura y poder de análisis, que le permitieron analizar la creación artística desde el doble punto de vista de la iconografía, es decir, la forma, y la iconología, o el contenido. A él debemos también el análisis de la evolución del poder creativo del hombre a través del tiempo y de las culturas, relacionando el arte con las corrientes de pensamiento imperantes en el momento de la ejecución de la obra a analizar.

Hoy vamos a reflexionar sobre los objetos que exhibimos y la importancia que tienen. Pensaremos en su carácter y en sus valores intrínsecos, aquellos que pretendemos preservar. Intentaremos hacer un breve recorrido por ese conjunto de valores, centrándonos no tanto en cómo, sino en qué conservar. Actualmente, cuando la digitalización se ha convertido en una herramienta poderosa al servicio de los museos, es muy importante tener en cuenta la importancia de los objetos originales.

Los objetos que provenían de tierras exóticas ofrecían a los europeos la posibilidad de experimentar un contacto seguro, pero potente, con los " otros mundos " de donde provenían. Poco importaba en muchos casos cuáles eran los usos y significados reales de dichos objetos y artefactos en sus propias sociedades; lo que interesaba eran más bien las formas en que podían confirmar las representaciones occidentales de las culturas no occidentales, y servir de trampolín para disparar la imaginación occidental. Así, por ejemplo, se creía que lo que se percibía como rasgos distorsionados y exagerados de las máscaras y estatuillas nativas correspondía a una sensualidad igualmente distorsionada y exagerada. Una lengua colgante, o unos ojos saltones en una máscara o estatua, invitaban a reflexionar sobre la naturaleza glotona o lasciva de la sociedad que generaba esos iconos. Jellyfish Heart Aunque a menudo estimulan las sensaciones viscerales de horror y disgusto, los objetos y artefactos indígenas poseen además el potencial de inspirar sentimientos más elevados. Un ejemplo interesante de ello es la reacción del escritor del siglo XVIII Horace Walpole ante un " quipu " , un dispositivo de grabación empleado por los incas. El quipu estaba elaborado a partir de un conjunto de cuerdas anudadas de diferentes colores colgadas de una cuerda maestra (quipumaker). La posición y el tamaño de los nudos, así como la diferencia de colores, sirvieron para referir la información que los incas consideraron digna de mención, desde la población hasta las oraciones. El quipu era un medio muy sensual, con un toque y ritmo atractivos en la atadura de los nudos, e involucraba una amplia gama de colores y patrones (Classen 1993b: 125). No era plano y lineal, como aparece recogido. En el Código del Quipu, Marcia y Robert Ascher escriben: " Las cuerdas del quipumaker no presentan superficie en absoluto… Un grupo de cuerdas ocupa un espacio que no tiene una orientación definida; como el quipumaker conectaba cuerdas entre sí, el espacio se definía por los puntos donde se unían las cuerdas… Las posiciones relativas de las cuerdas se configuraban por sus puntos de unión, y es la posición relativa, junto con los colores y nudos, que hacen que la grabación sea significativa. Esencialmente, el quipumaker debía tener la capacidad de concebir y ejecutar una grabación en tres dimensiones y con color (Ascher y Ascher 1981: 62).

Esta tesis de maestría no pretende fundar un criterio único, sino más bien constituirse en uno de muchos posibles puntos de partida en la formación de criterios que permitan abordar y entender el ‘objeto doméstico’, desde una metodología abierta y holística, tanto como el resultado de una cultura material que define al ser humano en un contexto histórico, social y temporal, como el promotor y legitimador de una serie de relaciones de alcance, uso, apropiación y poder. Igualmente, busca reflexionar sobre cómo los espacios naturales del hombre, la sensibilidad de su piel o la materialidad, actúan como interfaces objeto-hombre y hombre-objeto, y cómo ellos son huella de intenciones sensibles y comunicativas. Para lograr dichos propósitos, se hace un rastreo teórico y una reflexión relacionada con el objeto doméstico desde tres disciplinas, lo técnico, lo antropológico y lo estético, para encontrar allí los vínculos de significación que lo hacen portador de una estética de los objetos cotidianos.

posadñojasdfjsdf asdñfas dfa