PARA ESCRIBIR ESE TEATRO QUE NO ABURRE
Sandra Sánchez
Sign up for access to the world's latest research
checkGet notified about relevant papers
checkSave papers to use in your research
checkJoin the discussion with peers
checkTrack your impact
Related papers
ESCRIBIR TEATRO PARA JÓVENES AUDIENCIAS
Antología de dramaturgia nuevoleonesa para infancias y adolescencias, 2021
El texto es el prologo a la Antología de dramaturgia nuevoleonesa para infancias y adolescencias, realizada por el Centro de Investigación Teatral de Nuevo León y presenta el trabajo de nueve dramaturgos nuevoleoneses.
EL TEATRO COMO GÉNERO DISCURSIVO ESCRITO
La literatura dramática es la fijación textual, en el plano literario, de la memoria de la creación teatral, o la narración de la circunstancia o circunstancias que constituyen la acción teatral encarnada, en forma de diálogo o de expresión (sonora, gestual, etc.), por los actores que la representan en un escenario. Materializa el texto dramático escrito por un autor o transcrito desde la descripción y cita textual de las imágenes y expresiones orales realizadas durante la representación de un espectáculo y consignadas en un texto de propósito literario. La literatura dramática, como su nombre indica, es fundamentalmente texto con propósito y voluntad literaria Los textos del teatro, que se convierten en literatura al ser transcritos y mantener su carácter imaginario, han creado un género específico de la literatura. Ello resulta natural y tiene la virtud de conectar el lenguaje verbal del teatro con la expresión literaria del momento. El texto teatral elide y contiene, al mismo tiempo, los elementos que narran las circunstancias espaciales y temporales de la obra.
EL PEQUEÑO ORGANON PARA TEATRO ESCRITO EN 1948. 3
Obra por encargo hecha por Brecht en la cual describe algunas de sus características. No es la obra esencial de Brecht que está en sus Diarios desde mi punto de vista pero nos dará pistas interesantes sobre el teatro político y la ruptura de la catarsis aristotélica.
EL PEQUEÑO ORGANON PARA TEATRO ESCRITO EN 1948
1 El "teatro" consiste en representar ficciones vivas de acontecimientos humanos ocurridos o inventados, con el fin de divertir. Esto es, en todo caso, lo que damos por supuesto en este escrito, y tanto al hablar del teatro moderno como del antiguo. 2 Para abarcar más, podríamos añadir también los acontecimientos entre hombres y dioses; pero ya que nuestro propósito pide sólo unas reglas mínimas, podemos prescindir de ello. Y aunque admitiésemos esta ampliación, el precepto de la función más general de la institución llamada "teatro" seguiría siendo el de divertir. Es ésta la función más noble que hemos encontrado para el teatro. 3 La tarea del teatro, como la de las otras artes, ha consistido siempre en divertir a la gente. Esta tarea le confiere siempre su especial dignidad. No precisa de otro requerimiento que el de divertir. Pero, desde luego, éste le es absolutamente imprescindible. No se le situaría en una posición superior si, por ejemplo se le hiciese un mercado de moral. Por el contrario, tendría que procurarse el no rebajarlo con esta aspiración lo que ocurriría inmediatamente si la moral no lograba divertir, y divertir precisamente a los sentidos (que es con lo que la moral saldría ganando). Tampoco debiera proponerse el teatro 1a tarea de enseñar, o la de enseñar cosas más útiles que el mero hecho de moverse placenteramente, tanto corporal como espiritualmente. El teatro debiera ser una cosa completamente superflua, siempre y cuando se dé por entendido que se vive para lo superfluo. Las diversiones precisan de menos justificación que todo lo demás. 4 Esto es lo que, según Aristóteles, pretendían los antiguos con sus tragedias: nada mas alto ni nada más bajo que el divertir a la gente. Cuando se dice que el teatro tiene su origen en el culto, lo único que se dice es que el teatro llegó a serlo mediante una selección: no tomó de los misterios su misión litúrgica, sino el placer que procuraban, pura y simplemente. Y la catarsis aristotélica, la purificación mediante el temor y la piedad, o por el temor y la piedad, es un 1avado que no sólo se festejaba placenteramente, sino con el especial propósito de divertir. Exigir más del teatro es concederle más, es proponerle un objetivo inferior al que le es propio. 5 Incluso cuando se habla de una manera elevada y una manera vulgar de divertir, se considera el arte como algo impenetrable, pues el arte desea moverse hacia arriba y hacia abajo y que se le deje en paz si con ello divierte a la gente.
EL TEATRO GRIEGO
Puede decirse sin temor a equivocarse que el teatro es el segundo fenómeno básico de la cultura griega después de Homero. Esto se puede comprobar con sólo echar una ojeada a las innumerables disciplinas que de una u otra forma están involucradas en el hecho teatral. Así, la historia de las religiones, la sociología, la etnología, la historia política, la historia del espectáculo, de la literatura, de la crítica literaria, de la crítica textual, de la lengua, la estilística, la métrica, la historia de la música y la danza, la epigrafía, la historia de la tradición manuscrita, la arquitectura, la pintura, la historia de las principales literaturas desde la latina a la americana, todas ellas se ven afectadas por el influjo directo o indirecto del tea.tro griego.
EL TEATRO DE CERVANTES
Diversas manifestaciones teatrales de El Manco de Lepanto
EL TEATRO DOCUMENTAL: UNA A/PUESTA EN ESCENA
TESIS para obtener el grado de MAESTRA EN COMUNICACIÓN
EL ACTOR ESCRIBE
El actor escribe, 2018
El actor escribe. Un actor escribiendo un guión de cine, como si de un juego menor se tratara. Uno que precede la interpretación y las definiciones propias de la puesta en escena. Un actor que escribe. El hecho no implica novedad alguna. Existen cientos de actores en todo el mundo que, motivados por su formación dramática, por la capacidad de comprender y asimilar las complejidades de la dramaturgia y el trabajo de creación de un personaje, arremeten contra sus teclados para conformar un texto cinematográfico. Y algunos hasta con excelentes resultados. Pero éste no es un texto sobre esos actores, como referido a ciertos intérpretes que deciden, en su carrera artística, sortear otro tipo de obstáculos creativos, relacionados particularmente con la escritura audiovisual.
EL TEATRO DEL NUEVO SIGLO
LITERATURA EN PRÁCTICA RETOS PROFESIONALES DE LECTURA, TRADUCCIÓN Y EDICIÓN EN LA ERA DIGITAL MANUAL Y CUADERNO DE ACTIVIDADES, 2024
ESCRIBIENDO UN GUION AUDIOVISUAL CINEMATOGRÁFICO
The film script is a document production where the content of a film with the details necessary for their implementation is exposed. El guion cinematográfico es un documento de producción en el que se expone el contenido de una obra cinematográfica con los detalles necesarios para su realización.
Obertura para un drama musical
Estudios Nietzsche, 2016
Así habló Zaratustra es una obra musical en el sentido nietzscheano de la expresión. Si hemos de preguntarnos a qué forma musical pertenece, el mismo Nietzsche dejó abiertas dos posibilidades: la sinfonía o el drama trágico. Tomando como base la propuesta de El nacimiento de la tragedia, La gaya ciencia, los fragmentos póstumos y su correspondencia, en este escrito se apuesta por la segunda de estas posibilidades. De ahí que se aboque a mostrar en qué sentido el Prólogo de esta obra es una totalidad que contiene en germen la obra entera, esto es: una obertura musical.
TEATRODÓNDEESTÁSBOLAÑO
obra de teatro sobre bolaño que busca actriz
LUIS EMILIO RECABARREN: TEATRO Y DESDICHA OBRERA
Este trabajo escritural esquemáticamente procura consumar dos objetivos centrales: primero, contribuir a resignificar el legado educativo y teatral realizado por Luis Emilio Recabarren en su calidad de líder de la clase obrera, pedagogo, dramaturgo y gestor cultural1; y, segundo, verificar que el teatro producido por obreros, militantes y aficionados, representa un pilar insoslayable para pensar en las relaciones entre arte y política en el siglo XX.
El teatro tambien se edita
Nuevos territorios en la escena, 2022
Panorama del circuito editorial de libros de teatro en el siglo XXI
TEATRO DE OBJETOS dramaturgia Libro
> la dramaturgia en el Teatro de Objetos y Títeres capítulo 1 7 teatro de objetos. manual dramatúrgico Pausa. M.: Señor... ¿le traigo una mantita? D.: Pero Martínez ¡¿puede usted ser tan pesado?! ¿eh?... está bien tráigala. Las luces se atenúan. Martínez, aún está ahí... cánteme un poco M. le canta la misma canción que antes, pero susurrando. D se duerme sobre la silueta. Aparece M. S. 83 antología breve de obras escritas para Teatro de Objetos teatro de objetos. manual dramatúrgico M. S.: Se lo ve tan calmo, como en paz, consigo mismo, ¿no? M. saca a D. (Sorprendida) Ah, pero qué fuerza que tenés Martínez. M.: Bueno, gracias. M. S.: ¿Viste que ya no tengo nada que ver yo? M.: Sí. Sí señora. M. S.: ¿Ya firmaron todos los papeles?, ¿tengo que hacer algún trámite? ¿Vos creés que nos vamos a casar? Yo creo que estoy muy enamorada. M.: ¿A qué se refiere señora? M. S.: Bueno, hubo una conexión ¿No? ¿Vos que pensás? M.: ... M. S.: No te preocupés. Vení. Sentate. M.: ... M. S.: Sentate. Vení Martínez, sentate acá conmigo un rato. ¿Te molesta si me acaricias el pelo? M.: Pero... M. S.: No digas más, metemelos hasta el fondo, hasta el cuero cabelludo. • teatro/16 Obras ganadoras del 16º Concurso Nacional de Obras de Teatro-dramaturgia regional-Incluye textos de
NOTAS A UNA (DEPRIMENTE) LECTURA DEL TEATRO HISPANOAMERICANO
La verdadera Cenicienta de la literatura hispanoamericana sigue siendo el teatro. Porque si América ha sido desde siempre "el continente de la Poesía" y si ahora lo es de la novela, el teatro no ha alcanzado todavía esas cumbres de la fama y la madurez; se ha resignado a pasar como un género menor, a sobrevivir. (La historia de la cultura hispanoamericana nos ofrece un dato sorprendente: en el siglo XIX, muchas capitales de América, Lima por ejemplo, veían más teatro del que ven en pleno siglo XX. No sólo se ha producido un estancamiento, ha habido involución). Una gran discontinuidad de esfuerzos ha afectado la existencia de una auténtica dramaturgia: también el público todavía reducido al que suele dirigirse (a veces, por incorrecto planteo de su relación con él) y la difusión casi estrictamente nacional de los autores. El carácter múltiple del fenómeno teatral ha dificultado aún su circulación: si los textos dramáticos nuevos no se conocen, peor suerte corren las puestas mismas y las actividades conexas a la vida teatral: se trabaja con la mala conciencia de un aislamiento casi total. Es significativo que en toda América Latina no haya una revista teatral realmente importante -algo equivalente, algo superior a Primer Acto, de Madrid-y que las únicas publicaciones dedicadas hoy al teatro latinoamericano en general sean la Latin American Theatre Review, una edición trilingüe de la Universidad de Kansas, y la cubana Conjunto, órgano del Comité Permanente de los Festivales Latinoamericanos de Teatro.
Loading Preview
Sorry, preview is currently unavailable. You can download the paper by clicking the button above.