Subversión literaria: los años '60 en Uruguay

Panorama de la literatura juruguaya de los años 60. Vínculos entre literatura, política y canto popular. Revistas, publicaciones periódicas y antologías. Publicado en Revista de la Biblioteca Nacional Época 3, Año 1, Nº 3, 2009, pág. 169.

2015

BLANCO BLANCO, Elvira. The Creation of the Imaginary. The Literary Generation of 1945 in Uruguay. Thesis (PH.D.

Aula lírica. Revista sobre poesía ibérica e iberoamericana, 2018

Temas: Montevideo entre siglos / situación política e intelectual / conflicto entre tradición y modernidad / Generación del 900 y su contexto cultural, filosófico y social / aspectos de esta promoción literaria y estética / sus integrantes más destacados / su vínculo con el Modernismo / papel de las revistas literarias / actitud ante la realidad del Uruguay y de su capital / variantes del ‘novecientos’ uruguayo como vanguardia artística: decadentismo y dandismo / la influencia francesa / otros ascendientes conceptuales / el paradigma de algunos de los más famosos poetas / la visión sobre la mujer y sobre la sexualidad / legado y excepcionalidad de la Generación del 900

El presente trabajo analiza los cambios producidos en el cine argentino de mediados de la década del '50 y principios de los '60, a partir de su relación con la literatura de la época. Dicho vínculo entre las nuevas generaciones de artistas, caracterizado por la confluencia de ideas, pensamientos y el intercambio de recursos, permitió una evolución que se vio reflejada en las formas, los contenidos y los procesos de la producción cinematográfica argentina.

Revista [sic], 2018

Tanto la literatura como el arte pictórico, los monumentos y el cine posibilitaron la construcción de un imaginario común en el primer centenario de la república uruguaya, necesario a la hora de identificar lo nacional. Se analizan en este trabajo, algunos de los elementos que permitieron construir dicha maniobra identitaria, es decir, la construcción imaginaria de la identidad nacional que englobara a todos los ciudadanos del naciente país.

Latin American Theatre Review, 1991

Autores del "nuevo realismo" de los años '60 a lo largo de las tres últimas décadas Luis Ordaz Las tres líneas mayores de los años '60 La séptima década en lo que va del siglo fue (desde la llamada época de oro) la más variada, bien nutrida y brillante de la dramática nativa. Si hubiera que señalar una característica principal y definidora, podría decirse que durante la etapa subió a nuestros escenarios y se reiteró generosamente una visión crítico-documental (por lo común desoladora y agobiante) del entorno porteño de clase media, que fue calificada como "nuevo realismo." Especie que, a mi juicio, presenta tres líneas bien marcadas: 1) el "nuevo realismo" en sí, 2) la vanguardia, la experimentación y el "absurdo," que no escapan, por cierto, al reflejo "neo realista" y 3) el "nuevo grotesco." En el desarrollo teatral de aquellos años aportaron su labor, asimismo, creadores de una escena independiente, no comercializada, que llegaba desde fines de los años '40 (como Carlos Gorostiza), y del decenio siguiente, el de los '50, sumamente destacado (con Agustín Cuzzani, Osvaldo Dragún, Andrés Lizarraga, Atilio Betti, Juan Carlos Ghiano y Juan Carlos Gene, entre muchos otros). Pero mi tarea se limita a ocuparme específicamente de los nuevos realistas que aparecieron e impusieron sus obras a lo largo de la séptima década. Se me ha advertido que, en ensayos aparte de esta entrega, quedarán tratadas las creaciones de la vanguardia, la experimentación y del absurdo de aquellos años; y doy por sentado que allí figurarán autores de la alta significación de Eduardo Pavlovsky, Griselda Gámbaro, Ricardo Monti y Guillermo Gentile, tal vez (aunque los dos últimos subieron a escena en 1970). Mi trabajo se reducirá, pues, al enfoque de dos de las tres líneas mayores enunciadas, vale decir: la de los autores que dieron forma y encauzaron el nuevo realismo, y la de quienes interrelacionando y fundiendo de alguna manera, sin proponérselo, seguramente, las dos primeras líneas, dieron origen y afirmaron el nuevo grotesco.

VERBA HISPANICA, 2024

Son muchos los ejemplos presentes en la literatura contemporánea que proponen una lectura ultra-pesimista de la acción humana destructora; se trata de textos que: a) consagran una ideología del derrotismo, construyendo escenarios distópicos en los que está presente una violencia sistémica globalizada; b) proponen personajes que renuncian a cualquier intento de reacción, aceptando su propia imposibilidad de actuar. Frente a una ficción de este corte, que aboga por la reflexión acerca de la imposibilidad de la salvación para el planeta y sus habitantes, nuestro propósito es analizar la obra literaria de aquel núcleo de escritores y escritoras uruguayos que se preocupan por representar en sus textos la idea de un camino todavía posible. Se proponen ejemplos de relatos contemporáneos que desafían el derrotismo distópico tradicionalmente asociado con la literatura ambiental y proponen alternativas más resilientes frente a las crisis ecológicas del Antropoceno.

Latinoamerica Revista De Estudios Latinoamericanos, 2007

Universum, 2000

Frente al proceso de globalización que enfrenta nuestra sociedad se ha vislumbrado la integración latinoamericana como un refugio para nuestra identidad. Pero esa integración ha sido lenta e ineficaz. Sólo en Centroamérica o en el cono sur a través del Mercosur se han visto frutos que, con todo, difícilmente superan las esferas económicas y comerciales. Se hace pues necesario fortalecer otras vías que privilegien la integración cultural, y en esa línea cobra sentido preguntarnos por cómo se han constituido en el pasado comunidades o redes de intelectuales que sí han logrado cierto grado de efectiva integración cultural.