Conceptos BASICOS del ARTE

Fundamentos del Arte es una materia que se incluye en las enseñanzas del Bachillerato en la modalidad de Artes, vinculada a la historia de las artes y el diseño en sus múltiples variantes, en definitiva, a la creación artística analizada desde una perspectiva multidisciplinar. Está concebida para impartirse a lo largo de los dos cursos del Bachillerato.

Raíz etimológica de la palabra arte El término arte proviene del latín ars, cuyo significado se refiere a la disposición, habilidad y virtud para realizar alguna cosa. Los renacentistas añadieron a las cualidades que denota la palabra arte el término de invenzione, que se refiere a la originalidad, cualidad indispensable de las creaciones artísticas. Se entenderá entonces que la palabra arte tiene una connotación que implica más que un bien hacer y que la liga a cualidades de algo que, por ser original, trasciende lo superfluo.

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Teatro | Conceptos básicos para su análisis pd dr. phil. ernst rudin | www.neto.ch | [email protected] " Die Theaterwissenschaft hat zwei Feinde: Das Theater und die Wissenschaft " " La ciencia del teatro tiene dos enemigos : La ciencia y el teatro " El teatro es un arte paradójico o incluso el arte paradójico por excelencia. (Ubersfeld, Lire le théâtre I, 11) Se compone de dos manifestaciones bien distintas : el texto y la puesta en escena. Desde la Edad Media, ambas manifestaciones han coexistido y se han nutrido mutuamente en la práctica teatral. En el ámbito universitario, no obstante, hasta épocas relativamente recientes, " teatro " solía significar —y en algunos lugares sigue significando— solamente " texto teatral " ; y los textos dramáticos se analizaban como un género puramente literario más, sin tener en cuenta las posibilidades y la problemática de su puesta en escena. Aclaración terminológica : Texto, puesta en escena y función La definición de términos siempre tiene algo de arbitrario, depende de épocas, preferencias personales y escuelas académicas. Lo importante en una discusión no es que todos tengan la idéntica definición de los términos usados, sino que las eventuales diferencias de terminología se aclaren antes de entrar en materia. Para nuestros propósitos, conviene añadir un tercer término a la dicotomía básica entre texto y puesta en escena propuesta por Ubersfeld : función. El texto es duradero, fijo, analizable, pero al mismo tiempo se queda siempre en proyecto frente a la puesta en escena. Es un script, un teatro que no es teatro todavía, un pre-texto. Y es uno de los varios sistemas semióticos que componen una representa-ción teatral (un análisis algo más pormenorizado de texto se encuentra más abajo en el apartado " Los sistemas semióticos del teatro " ; p. 3) El término puesta en escena designa la visión, la perspectiva, la estética particulares dadas a una obra por un determinado equipo artístico —director(a), diseñadores, elenco. Se refiere al proceso artístico creativo preparatorio, al camino que lleva a la

MAGOTZI Boletín Científico de Artes del IA, 2022

En la historia general de la humanidad, la necesidad de expresión y de posesiones materiales son fundamentales para la continuidad de la subsistencia. La comunicación deriva lo social y espiritual en dos vertientes básicas que conectan al ser humano con sus congéneres y con lo divino, esto es, la expresión creativa y la religiosa; cualidades del ser humano que han convergido en su manifestación artística desde hace siglos. En este sentido, se plantean aquí brevemente y de manera genérica, parte de las posibles motivaciones que eventualmente subyacen en el quehacer artístico.

 Alzado: Representación sin perspectiva de un edificio según un plano vertical perpendicular a la base de dicho edificio // Conjunto de elementos verticales que componen un edificio.  Antropomorfo: Atribución de características humanas a seres no humanos, a las divinidades y a las cosas. En el arte Paleolítico se denomina así a las representaciones de figuras incompletas de hombres y mujeres  Arco: Elemento sustentante que descarga los empujes desviándolos lateralmente, de configuración generalmente curva y formado por varias piezas llamadas dovelas, que encajan en forma de cuña. La estructura del arco distingue sus distintas partes: el intradós, superficie inferior; trasdós, superficie exterior; la arquivolta, cara frontal del arco; las impostas, hilada sobre la que se asienta el arco; y la clave, dovela central del arco  Bodegón: Género pictórico donde se representan utensilios de uso doméstico comestibles, piezas de caza, hortalizas, frutas y flores. Pueden ser de pequeño tamaño o de gran formato y las escenas pueden estar situadas en cocinas o bodegas con o sin figuras.  Bóveda: Obra de fábrica de forma arqueada que cubre espacios comprendidos entre muros, columnas o pilares. Formada por un arco que sigue el movimiento de traslación  Bulto redondo: En escultura, obra que representa la tercera dimensión en sus proporcionesnaturales, y que puede contemplarse desde cualquier punto de vista. También se le denomina escultura exenta,  Canon: conjunto de reglas o leyes que establece las proporciones ideales entre varias partes del cuerpo humano y animal y que se aplica tanto en la arquitectura como en la escultura. Las proporciones han variado según el ideal estético de las épocas y las sociedades  Claroscuro: Técnica pictórica que consiste en distribuir los efectos de luz y sombra de modo que se consigue dar relieve a las imágenes al pasar gradualmente de las tonalidades más claras a las más oscuras. Alcanza su máximo desarrollo durante el Barroco, con Caravaggio y Rembrandt  Columna: Elemento vertical, normalmente sustentante, de sección circular. Sus partes principales son: la basa, parte inferior sobra la que descansa el fuste; el fuste, parte vertical de la columna, de varias formas y texturas; y el capitel, elemento que corona una columna.  Cúpula: Bóveda en forma de media esfera u otra forma semejante que puede cubrir todo un espacio o parte de él. El paso de la planta rectangular a la base circular de la cúpula se da por medio de trompas (bovedilla semicónica con el vértice en el ángulo de dos muros y la parte ancha hacia fuera) o de pechinas (triángulos curvilíneos). Para alcanzar mayor elevación de la cúpula puede situarse sobre un tambor, muro vertical de altura variable, de planta cilíndrica, cuadrada o poligonal que sirve de base a una cúpula; y puede culminar en una cúpula más pequeña llamada linterna, que sirve para iluminar el espacio interior. Cuando en lugar de circular, la cúpula es cuadrada u octogonal recibe el nombre de cimborrio  Enjuta: término arquitectónico que determina el espacio, más o menos triangular, que resulta de la yuxtaposición de dos arcos o de inscribir un arco en un rectángulo o un cuadrado. Suelen estar muy ornamentadas con pinturas o esculturas.  Grabado: Procedimiento utilizado para reproducir una imagen previamente grabada en una plancha, que permite la posterior reproducción por impresión, en una lámina de papel. El número de copias suele ser limitado y el procedimiento y los materiales utilizados condicionan los resultados y generalmente dan nombre a las distintas calidades del grabado.  Iconografía: Disciplina de la Historia del Arte que sirve para descifrar la temática de una obra. El análisis iconográfico nos permite encontrar las fuentes, el origen y la definición de un tema determinado, pudiendo estudiar su evolución y los cambios sufridos en su representación. Su origen está en el Renacimiento, con el estudio de las representaciones de las divinidades clásicas y de temas simbólicos y alegóricos  Isódomo: Tipo de paramento o muro formado por sillares regulares y dispuestos en hiladas iguales.  Mampostería: Obra de piedra sin labrar o labrada de manera tosca, que se dispone de modo irregular, sin demasiada sujeción a un determinado orden de hiladas o tamaños, a veces unidos con yeso y cal. Utilizada en esquinas y contrafuertes reforzados con sillares.  Óleo: Técnica pictórica que consiste en diluir pigmentos molidos en aceites secantes (linaza, nuez,…) y aplicarlos sobre tabla o lienzo, previamente preparados, normalmente con una capa de cola y algunas capas de yeso. Esta pintura obtenida con la mezcla de óleos ofrecía muchas ventajas al pintor, entre otras, el poder realizar su obra lentamente y sin prisas de acabado. Van Eyck utilizaba el óleo con gran

Presentar los elementos y aspectos indispensables que permitirán comprender y valorar una de las expresiones humanas más sublimes, cuyo despliegue ha acompañado la historia desde sus más remotos orígenes. Asimismo, ofrece un mapa del mundo de las artes y la hoja de ruta de su devenir histórico.

2012

Esta eterna pregunta nos viene de igual manera como la pregunta ¿qué es la vida? Podemos tener miles de respuestas, hemos vivido, hemos visto piezas artísticas, hemos visto obras de teatro, hemos sentido y oído música, visto películas, danzas, esculturas, pinturas, arte objeto, etc., algunos han pintado, bailado, cantado, etc., pero aún así la definición concreta de arte no existe… El hombre prehistórico interpretó, su vida cotidiana, su supervivencia, su visión de la naturaleza, la cosmogonía, plasmando en cuevas a través del color, del grabado, la escultura, la arquitectura y la música. Todo aquello que a su alrededor existía, preocupado por lo desconocido los inicios del arte se generan a través de las preguntas hechas anteriormente ¿qué es la vida?... El presente curso nos ayudará a definir de manera un poco más clara, sin ser única, el concepto de arte, conoceremos las primeras manifestaciones artísticas del hombre y por qué se definen como tal.