Etkilesen Sanat Yapıtı/Reklam

Celal Bayar Üniversitesi Sosyal Bilimler Dergisi, 2014

ÖZ Antik Çağ Dönemi"nden neredeyse Yeni Çağ"ın sonlarına kadar "sanat" ile "zanaat" kavramları birbirinden ayrı düşünülmezken "güzel sanatlar" teriminin ortaya çıkmasıyla birlikte sanat kavramı teknik nesne ve süreçlerden farklı görülmeye başlanmıştır. Tarihsel süreçte özellikle sanat kavramına çok farklı anlamların yüklenmesi, çeşitli sanat akımlarının doğmasını sağlarken, bu durum aynı zamanda neyin sanat olup neyin olmadığı tartışmalarının da günümüze gelmesini sağlamıştır. Bu çerçevede çalışmada antik çağda sanat ve zanaat kavramlarının birlikte yorumlanmasının, endüstri çağında sanat kavramının zanaatten ayrı düşünülmeye başlanmasının, teknoloji çağında sanatın âdeta geri dönüşüm misali teknikle / metayla yeniden iç içe geçmesinin yarattığı dönüşüme ve reklâmın sanat ve zanaat yönüyle ilgili görüşlere yer verilmiştir. Çalışmada öncelikle tarihsel bir gelişim süreci izlenerek sanatın ve zanaatın ne olduğu, sonra reklâmın sanat mı zanaat mı olduğu soruları sorularak yanıtlar aranmaya çalışılmıştır. Sanatın ahlâki, psikolojik ya da sosyolojik amaçlarının olması gerektiği konusundaki görüşlerin, zamanla sanatta sanatçının özgür bırakılması ya da sanatın kendisine karşı koymanın da bir sanat olduğu gibi değişimlere uğradığı bulgularına erişilmiş, sanatın amacından ve özelliklerinden ayrı, üretim-tüketim döngüsüne hizmet eden reklâmın, sanatı bir araç olarak kullanıp dönüşüme uğrattığı ve dolayısıyla bir sanat olmadığı sonucuna varılmıştır.

Tykhe Sanat ve Tasarım Dergisi, 2017

Günümüz toplumunda sanat-reklam ilişkisi" adlı bu çalışmada, 20. yüzyıldan bu yana etkisini her anlamda hissettiğimiz reklam ve tüketim olgusu ile sanat arasındaki etkileşimler konu edilmektedir. Küresel sermayeler markalar aracılığıyla sürekli toplumsal tüketimi zorlamaktadırlar. Bu zorlamadan sanatın etkilenmemesi mümkün değildir. En gözde sanat kurumları, en asi ve sıra dışı sanatçılar bile yeri geldiğinde büyük şirketlerin sponsorluk vaatleri karşılığında onlarla anlaşmalar yaparak reklamlarını yapmalarında yardımcı olmaktadırlar. Sponsorluk, sanatçılar için ilk elde ihtiyaçları olan bir durum değildir fakat içinde bulunduğumuz kapitalist düzenin zorladığı bir gerçektir. Günümüzde, reklamlar vasıtasıyla oluşturulan imajların bizleri nasıl etkileyip tüketime yönlendirdiği apaçık ortadadır. Buna karşın sanatın böyle bir amacı yoktur. Sanatçı kendisi için bir sorun yaratır ve bu soruna alımlayıcılar arar. Reklamcı ise bir ürün yaratır ve bu ürüne müşteriler arar. Bu veriler doğrultusunda, teknoloji çağının yarattığı reklam, marka, ticari ürün ve popüler kültür gibi olguların sanat alanında nasıl kullanıldıkları, etkileri ve birbirleri arasındaki geçişgenlikler bu araştırmanın temelini oluşturmaktadır.

Antik Çağ Dönemi"nden neredeyse Yeni Çağ"ın sonlarına kadar "sanat" ile "zanaat" kavramları birbirinden ayrı düşünülmezken "güzel sanatlar" teriminin ortaya çıkmasıyla birlikte sanat kavramı teknik nesne ve süreçlerden farklı görülmeye başlanmıştır. Tarihsel süreçte özellikle sanat kavramına çok farklı anlamların yüklenmesi, çeşitli sanat akımlarının doğmasını sağlarken, bu durum aynı zamanda neyin sanat olup neyin olmadığı tartışmalarının da günümüze gelmesini sağlamıştır. Bu çerçevede çalışmada antik çağda sanat ve zanaat kavramlarının birlikte yorumlanmasının, endüstri çağında sanat kavramının zanaatten ayrı düşünülmeye başlanmasının, teknoloji çağında sanatın âdeta geri dönüşüm misali teknikle / metayla yeniden iç içe geçmesinin yarattığı dönüşüme ve reklâmın sanat ve zanaat yönüyle ilgili görüşlere yer verilmiştir.

Journal of International Social Research, 2017

Sanatta ve reklamlarda kadın imgesi ile verilmek istenen mesaj, yarattığı imgeler dünyası ile gerçek dünyayı birleştirmektir. 1980 sonrası sanatta kitle iletişim araçlarının gelişimi ile ekonomik-kültürel küreselleşmenin şekillenmesine yardımcı olan medya, kadın imajı/imgesini de içeren bir takım toplumsal kodlamalar yaratmıştır. Yaratılan söz konusu kodlanmış toplumla Postmodernizm-Yeni Kavramsalcılık akımın yanı sıra Hiperrealizm (Fotorealizm) sanat anlayışı, kadın imgesi ve meta-kadın imajını sorgulayan yaklaşımlarla toplumsal kod/göstergeleri irdelemektedir. Bu çalışmanın amacı; sanatta kadın imgesini alışılmışın dışında yorumlayan iki sanatçı; Cindy Sherman ve Lee Price ile reklamda Toscani'nin Benetton reklam kampanyası ile Calvin Klein reklam örneklerinde karşılaştırılacaktır. Genel olarak kadın imgesi ile verilmek istenen mesaj; cinsel tabu olmaktan çıkıp doğal yaşamın ve toplumun bir parçası olarak yansıtılmasının yanı sıra tüketicilerin dikkatlerini çekebilmek için seyirlik bir nesne/cinsel bir tabu olarak yeniden biçimlendirilip dayatılan tek tip ideal meta-kadın imajı yaratılmaktadır. Böylece kadın imajı tüketim kültürünün temel yapı taşı haline getirilmiş olarak karşımıza çıkmaktadır. Sonuç olarak, günümüzde mesaj içeren sanat ve reklamlardaki meta-kadın, bedeni devingen bir makine olarak algılanırken, kadının toplumdaki yerini bulması için şok etkisi yaratan sanatsal eserler ve reklam tasarımları ile farkındalığın arttırılması sağlandığı gözlenmektedir.

GRAFIK ALANINDA ULUSLARARASI ARAŞTIRMALAR -I, 2024

The dynamic interaction between artificial intelligence and graphic design reveals the role of AI in the production of interactive artworks. In the modern era, continuous advancements in science and technology are transforming the creation processes of art and the viewer experience, enabling the development of new aesthetic understandings. AI-supported interactive art applications enrich the artistic experiences of participatory viewers while reshaping the meaning of artworks at both individual and societal levels. The history of interactive art stretches back to the mid-20th century and is undergoing significant transformations in today's digital context. Artificial intelligence provides artists with new perspectives in their creative processes, accelerating their transition from traditional methods to innovative approaches. Additionally, the combination of artificial intelligence and interactive art involves significant social and ethical dimensions that need to be examined, necessitating predictions about how art and societal dynamics will evolve in the future. In this context, as the development trends of future design emerge, artificial intelligence will accompany the evolution of every stage and will be applied more widely. The impact of AI technologies in the field of interactive art is important not only for aesthetic transformation but also for deepening creative thought processes and fostering innovative artistic experiences. The integration of artificial intelligence and artistic production is considered a critical element shaping the future of art.

Iletisim Kuram Ve Arastırma Dergisi, 2013

Günümüzde reklama ilişkin tartışmalardan biri, reklamın sanatsal mı yoksa ticari bir faaliyet mi olduğudur. İnsan tarafından gerçekleştirilip 'artifakt' adı verilen oluşumların sanat eseri sayıldığı gerçeğinden hareketle zaman zaman, reklamın da sanatın bir parçası olduğu tartışmalı bir şekilde düşünülmektedir. Ancak tartışılmaz olarak ifade edilebilecek bir gerçek vardır ki o da topluma ilişkin olguların birbirinden bağımsız düşünülemeyeceğidir. Özellikle matbaanın icadı sonrası dönemde büyük bir gelişim gösteren reklam ürünleri, günümüzde postmodern özellikler göstermektedir. Dolayısıyla bu çalışmanın amacı, reklamın en büyük ivme gösterdiği postmodern dönem sonrası reklam çalışmalarının, postmodern sanat akımlarından ne ölçüde etkilendiğini ortaya çıkarmaktır. Bu amaçla çalışmada, postmodern dönemin özellikleri, postmodern dönem sanat akımları ve bu akımlardan etkilendiği çok açık bir şekilde gözlenebilen reklam örneklerine yer verilecektir.

2018

Portre, kisinin duygularini ifade eden, insanda en karakteristik bolge olan yuzu ele alan bir konudur ve yuzyillardir sanatin en onemli anlatim dillerinden biri olmustur. Bu makale de; geleneksel sanatta da onemli bir konu olan portrenin, iliskisellik ve kamusal alan yaratabilme sorunsalina odaklanmistir. Makalede, kisilerin katilimciya donustugu, etkilesim ve empati ile diyalog kurmaya yonelik, tarihsel ve guncel ifadeler iceren portre calismalari incelenmistir. Sonuc olarak, iliskiler yaratmayi ve diger insanlari icine alarak bir farkindalik yaratmayi amac edinen pek cok ornek oldugu, bu sekilde sanatci-izleyici-sanat iliskisi ekseninde, portre konusunun bir faktor olarak kullanilabildigi ortaya konmustur.

turkishstudies.net

Kahramanmaraş Sütçü İmam Üniversitesi İktisadi ve İdari Bilimler Fakültesi Dergisi, 2019

Postmodernizm sadece sosyal bilimlere ait bir kavram ya da zamanı betimleyen bir belirteç değildir. Postmodernizm hayatı tüm yönleriyle üreten, tüketen ve yeniden üreten dahası özümseyen ve bazen özümsediği hayatın tam kendisine bazense hayatın hiçte içinde olmayan bir üst gerçeklikle biz tüketicilere gölge oyunları oynayan bir olgu olarak karşımızda durmaktadır. Özellikle estetik ve sanat anlayışı ile ilgili ortaya koydukları, dünya tarihinin hiçbir döneminde olmadığı kadar göz önündedir. Elbette ki bu durumun tetikleyicisinin modernizmden postmodernizme geçişin aktörleri olan iletişim teknolojilerindeki ilerleme ve buna istinaden gelişen küresel piyasalar olduğunu söylemek gerekmektedir. Sanatın, özellikle kendi tarihsel seyri içerisinde farklı bir konuma yükseldiği bu dönemde, pazarlama ile karşılaşması da tesadüfi değildir. İnsan yaşamına anlam katan ve değer yaratan sanatın zaman içerisindeki çelişkilerini, iniş ve çıkışlarını özellikle de pazarlama ile ilişkisini yakından tanımak gerekliliği göze çarpmaktadır. Bu nedenle çalışmada sanat ve pazarlama ilişkisi tarihsel perspektiften incelenecek sonrasında ise bu zıt kutupların birlikteliğinin ortaya çıktığı mekânsal bölgeler olarak sanat pazarına değinilecek ve sonrasında Türkiye ve dünya sanat pazarı irdelenecektir.

Dördüncü Kuvvet Uluslararası Hakemli Dergi, 2019

Creativity demonstrates the new and the ideas that are explored. Individual designs creative thinking by exploring. Creativity is a must in advertising. In other words advertising that is not based on creating is unthinkable. Creative thinking consists of the integration of ideas. However, in the production of these ideas, the individual draws conclusions from an idea by revealing more than one opinion. It is very important that the creativity in advertising is simple and clear. New must be presented by creative strategy because individuals are exposed to many advertising messages. The element which makes people keep in mind the advertising messagesis the integration of the creativity with the product. Because the expression of creativity has an important place in the content of the message in the purchase of the product, in the formation of positive attitude and purchasing intention. Creativity comes from the use of imagination and imagination is the result of mental processes. At this point, it can be mentioned that there is a mutual communication between psychoanalysis and creativity. In the relationship between creativity and psychoanalysis, consumers play an important role in creating the content of advertising and messages, because consumer behavior is effective in shaping the content of the ad. In other words, psyhoanalysis comes from birth and it becomes integrated with environment. Consumer behavior includes demographic and sociographic characteristics of individuals as well as psychographic characteristics. Freuds' theory on in this context, psychographic takes hand consumers' thoughts, attitudes and movements. In this respect, theories presented in psychoanalysis help to evaluate the psychographic features of consumers, their suppressed drives, and emotions which depends on their subconscious and this is what the working areas of psychoanalytic issues. In the study, which deals with the connection between psychoanalysis and creativity in advertising, information is given from literature. In addition to this, the analysis of brand advertisements on television was evaluated within the scope of the concepts put forward by theorists of psychoanalysis which are personality,psychosexual, and archetype. The advertisement of Eti Browni Intense is evaluated with the Freuds' theory on topography, personality, and libido, Carl Gustav Jungs' theory on archetype, Karen Horneys' theory on self-analysis. On the other hand, advertisement of Molfixis investigated with Freuds' psychosexual development theory, and Carl Gustav Jungs' theory on archetypeso psychoanalysis concept is connected with creativity in advertising and analysed through semiotic analysis method.