Une icône démasquée: noire et blanche de Man Ray

Hommes & migrations, 2015

Miranda, n°24, 2022

Traduction française de « White », Screen, 29(4), 1988

Mouvements, 2011

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Dicocer. Dictionnaire des céramiques antiques en Méditerranée nord-occidentale, Lattara, 6, (1993), pp. 90-102., 1993

Études littéraires, 2020

Nous nous proposons ici de rendre compte des « mises en scène » des évolutions intimes et sociétales de la figure de l’« homme noir » – topos littéraire majeur et récurrent dans l’oeuvre d’Henry Bauchau –, à travers lesquelles il retrace et analyse les sentiments et les comportements ambigus qui ont caractérisé et marqué sa génération aux prises avec les drames engendrés par la Deuxième Guerre mondiale, les contraintes blessantes d’une société aux valeurs étanches, l’espérance d’une vie équilibrée et l’affirmation du mal absolu.

Fabula, 2008

2015

RÉSUMÉ Notre recherche étudie les particularités esthétiques et matérialistes de l’œuvre du bédéiste américain Jack Kirby (1917-1994) et la manière dont elles répondent d’agencements qui visent à déconstruire et reconstruire les formes sur la page. Contemporain de Will Eisner, Kirby est largement considéré comme l'auteur et dessinateur le plus influent de son époque, co-signant les premières aventures de certains des super-héros qui perdurent et qui sont aujourd’hui la manne de l’industrie hollywoodienne (Captain America, les Fantastic Four, Hulk, etc.). Son œuvre protéiforme est composée de superpositions de textures, d’objets récupérés, de figures déviées et trouve dans son rapport à la matière les principaux axiomes qui la définissent. Cherchant dans son travail à cerner les fonctions des nombreux amoncellements de points noirs (baptisés kirby dots par la critique et l’industrie), nous nous écartons des modèles d’analyse sémiologiques pour constituer une approche écosophique de la bande dessinée. Dans cette dernière, nous avons recours à la schizo-analyse théorisée par Gilles Deleuze et Félix Guattari dans leur ouvrage L’Anti-Œdipe (1972) afin de cerner les conditions de la production de sens et de non-sens du point kirbyen. Pour ce faire, nous proposons de reconsidérer la BD comme une écologie séquentialisée, composée de cases sans icônes, c’est-à-dire d’un espace pris au plus près de la planche, pour soi et en soi, sans rapport de causalité fixe ou de structure prédéterminée. Nous envisageons ensuite les territorialités archaïques de la bande dessinée pour mieux définir son ontogénie, puis pour étudier les rapports machiniques et schizos qu’entretiennent entre eux les différents espaces (que nous distinguons en espaces striés et en espaces lisses) ainsi que les différents traits de la planche. Finalement, nous expliquerons en quoi le point kirbyen apparaît comme une machine abstraite, c’est-à-dire une instance capable d’auto-générer, d’auto-poïétiser, son propre mystère représentationnel. ABSTRACT Our research examines the aesthetic and materialistic features of the work of American comic book artist Jack Kirby (1917-1994) and how they respond to arrangements designed to deconstruct and reconstruct forms and shapes on the page. Contemporary of Will Eisner, Kirby is widely regarded as one of the most influential author and illustrator of his time, co-signing the very first adventures of some superheroes that still exist today both in print and as Hollywood’s new treasure trove (i. e. Captain America, the Fantastic Four, Hulk, etc.). His protean work is composed of heavy textures and superposition of (re)covered objects and deflected figures that find in its stance towards materiality its defining axioms. Seeking in its work to identify the functions of the many piles of black dots (baptized by critics and artists as the kirby dot), we depart structural analysis models to constitute an ecosophical approach to comics. We’ll then use the schizoanalysis theorized by Gilles Deleuze (1925-1995) and Felix Guattari (1930-1992) in their book Anti-Oedipus (1972) to identify the nature of the significant and asignifiant sign production associated to the kirby dots. To do this, we’ll reconsider the comic book (and the bande dessinée at large) as a sequencialised ecology, composed of panels without icons, that is to say of spaces and existential territories taken as close to the page – for itself and in itself – without causal relationships or predetermined structures. We’ll analyse the archaic territorialities of comics to better define what could be their ontogeny and the nature of its machinic and schizo relationships as the various spaces (which we distinguish in striated and smooth spaces) and the different pen strokes of the board become intertwined. Finally, we’ll explain how the kirby dot appears as an abstract machine, meaning an instance capable of auto-generating and auto-poietising its own representational mystery.

«Sedimentation: Towards an archaeology of word and image», 13th International IAWIS/AIERTI Conference, Universidade Federal de Minas Gerais, 28 agosto-1 settembre 2023. http://www.letras.ufmg.br/iawis2023/

Nouvelles études francophones, 2017

Vst - Vie Sociale Et Traitements, 2013

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Mosaïque

L’engouement que suscite une oeuvre d’art réussie est lié au fait qu’elle renvoie le spectateur à des aspects méconnus de sa propre vie psychique. Il en va ainsi de la bande dessinée Iron Man. Derrière l’armure se cache un homme pris dans les incidences traumatiques de la vie. L’analyse des mésaventures de ce personnage de comics dévoile une problématique narcissique très intense. Le dialogue conflictuel qu’il entretient avec son armure de fer questionne l’expérience interne liée au trouble du sentiment d’identité. De surcroît, cette bande dessinée fait émerger un questionnement quant aux conséquences de l’évolution de notre lien aux objets technologiques, à l’heure où notre dépendance à eux ne cesse de s’accentuer.

Volume La Revue Des Musiques Populaires, 2011

Theatre Research in Canada Recherches Theâtrales Au Canada, 2012

Le présent article examine les fonctions remplies par les lunettes de soleil de Marcel, un personnage majeur de l' oeuvre théâtrale et romanesque de Michel Tremblay. Ce personnage apparaît dans En pièces détachées et Marcel poursuivi par les chiens, deux pièces qui mettent en place, entre le spectateur et la scène, la médiation de personnages féminins. Le regard que posent ces premières spectatrices sur la scène théâtrale fait vaciller l'identité du personnage principal aux yeux du spectateur en l' empêchant d'y avoir directement accès. On verra que les lunettes du personnage dépassent le simple accessoire scénique : elles peuvent être vues comme faisant partie d'un dispositif d' écrans multiples qui, interposés entre Marcel et la réalité, traduisent un dysfonctionnement comportemental. Les difficultés identitaires du personnage sont notamment associées à un aveuglement familial qui se manifeste par des écrans maternels et à la vision d'une scène traumatisante transgressive, renvoyant à l'impossible vision de l'inceste familial fondateur. Bien que ces deux événements (l'inceste et le meurtre) ne soient pas liés dans le récit, ils renvoient tous deux à une vision interdite : celle de sa propre chair comme désirable et celle de l'annulation d'un sujet (Mercedes) par un autre (Maurice).

Communication proposée à l'occasion du colloque international "Subjectivités féministes, queer et postcoloniales en art contemporain. Une histoire en mouvements", à l'Université Rennes 2, qui s'est tenu du 8 au 10 avril 2015. L'objectif de cette communication est de comprendre comment Wendy Red Star, à travers son œuvre, engage un processus d’appropriation d’une image standardisée, construite et diffusée par une culture visuelle majoritaire coloniale (puis post-coloniale), en vue de re-présenter son identité, en ses propres termes. A cette fin, il s’agit, dans un premier temps, d’identifier l’image précise que l’artiste s’approprie, afin d’en dégager les modalités de déconstruction mises en œuvre. Nous verrons que l’articulation de ces deux actions (appropriation/déconstruction) révèle un féminisme devenu modalité discursive de réaffirmation identitaire dans l’art contemporain amérindien.

Études littéraires, 1996

Neige noire reprend de façon systématique deux des grands thèmes classiques de la théorie du cinéma et de la filmologie : d'une part, la nature du mélange réalité / fictionnalité qui sous-tend tout véhicule filmique et, d'autre part, les problèmes épistémologiques qui proviennent de la représentation de la temporalité au sein de récits cinématographiques. Ce sont ces deux données qui seront privilégiées au cours de cette étude. Il s'agira non seulement d'interroger le discours descriptif qui veille à l'actualisation scripturale de l'image cinématographique, à sa transformation en obje-ttexte iconique, mais notamment de dégager du texte de Hubert Aquin une certaine perspective sur les rapports entre la narrativité etl'iconicité.