Historia del cine latinoamericano

En el cine latinoamericano pueden distinguirse cuatro períodos. El primero va de los años 30 a los 60, caracterizado por los melodramas y las cabareteras. El segundo período corresponde a los años 60, con un cine comprometido política y socialmente, de denuncia, que se concibe como un arma cultural para la transformación social. Este segundo período finaliza en los años 70 con los golpes de estado. En el cine de la década de los 70 la problemática latinoamericana recibe un tratamiento más intimista. El nuevo cine comienza a privilegiar nuevos espacios, como las contradicciones familiares y el humor toma un papel preponderante. El cuarto período del cine latinoamericano es el que se está haciendo hoy. Los cineastas manifiestan un fuerte pesimismo, acompañado de un humor corrosivo. Es un cine que tiene en común la incorporación de lo lúdico y una caída casi total del principio de impresión de realidad. Hay también producciones dentro del género biográfico o documental, pero la influencia de una estética posmodema se ha hecho sentir fuertemente, con todas sus consecuencias formales e ideológicas.

Acta Hispanica, 2021

Años vendrán con el transcurso de los siglos, en que el Océano, abriendo sus barreras, nos dejará ver un país de extensión inmensa, un mundo nuevo que aparecerá dentro de los dominios de Thethis; y no será Tule el límite del Universo.» Séneca, que era español. Siglo I, a. de C.

Ensayo cine latinoamericano, 2016

Hipótesis Podemos observar que tanto en "Memorias del Subdesarrollo" Tomás Gutiérrez Alea de 1968, "Terra em Transe" Glauber Rocha de 1967 y "El Chacal de Nahueltoro" Miguel Littin de 1969; con el uso de narrativas contrahistoricas, montaje disruptivo y cámara con raíces documentales, se construye un pensamiento presente anclado a la subjetividad de un personaje en la búsqueda de una identidad descolonizada. Hacia finales de los años sesenta, incentivado por la revolución cubana, se produce un redescubrimiento identitario en América Latina, citando a Mariano Veliz "​ Él reclamó descolonizador se convirtió en el principio unificador de prácticas políticas, sociales, intelectuales y artísticas y él imperativo político revolucionario se transformó en el criterio con él que se concebian, realizaban y evalúan las diferentes producciones discursivas​ ". (Mariano Veliz, ​ Revista Lindes​)​. El cine como práctica simbólica fue concebido como un arma descolonizadora que intentó liberarse de la dependencia política y cultural. Franz Fanon fue uno de los autores más destacados del pensamiento latinoamericano de la época, proponiendo a los países del Tercer Mundo como actores de cambio, sus formulaciones establecieron vínculos entre cultura nacional y las luchas por la descolonización como prácticas culturales liberadoras, así los intelectuales y artistas de los países coloniales atravesaron tres temporalidades, primero un periodo asimilacionista de la cultura ocupante, luego un periodo de creación donde él colonizado decide recordar y un periodo de lucha con una cultura de combate, también plantea lo político de las representaciones históricas y como él poder asegurar su hegemonía al narrar su propio pasado por eso las narrativas nativas deben desarrollar prácticas contra discursivas. En efecto se desarrollaron en América Latina gestas de este tipo, en Cuba desde la revolución del 59 la política cultural daba gran importancia al cine, donde " ​ De lo que se trata es hacer un cine que sea arte y no una mera mercancía​ " (Peter Schumann,1985,pag 158). Desde un principio se incentivó su producción, con la creación del Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográfica (ICAIC) y la ley de cine, hacia 1969 Julio García Espinosa propone la vía hacia un cine imperfecto, estimulando a hacer cine con con los medios que se tuviera a mano, un discurso reaccionario frente a la idea del lenguaje "perfecto" impuesto por la estética del cine hegemónico que se impone como "el lenguaje cinematográfico". El modelo cubano fue un precedente al que aspiraron muchas de las filmografías en el resto de los países latinoamericanos. También para finales de los sesenta en Brasil con el surgimiento del Cinema Novo, cuyo principal referente es Glauber Rocha "un movimiento cultural e intelectual sin aspiraciones de homogeneidad ideológica ni consolidación orgánica¨queorgánica¨que buscaba representar el ser brasileño y la realidad nacional, el propio Rocha en su producción teórica "​ Coloca la batalla

2020

Este libro traza una historia comparada de los cines nacionales de América Latina, en diez capítulos que cubren los principales periodos cinematográficos de la región, entre ellos el cine mudo, el cine de estudio, el neorrealismo, el cine de autor, el Nuevo Cine Latinoamericano y el cine contemporáneo. Schroeder Rodríguez incorpora un análisis de aproximadamente 50 películas a una narrativa de alto rigor académico y enmarcada por un persuasivo marco teórico de modernidades múltiples. El resultado es una guía obligatoria que transforma la versión heredada de la historia cultural de América Latina en los últimos cien años, pues resalta la forma en que actores sociales como la Iglesia y el Estado han utilizado el poder del cine para definir la esfera pública y moldear nuevas identidades en un continente marcado por luchas continuas de liberación y justicia social.

Cfr. el cuadro sinóptico de la invención del cine, aportado por Pierre Leprohon, Historia del Cine, Madrid, Rialp, 1968. 3 Vid., al respecto, el libro de Virgilio Tosi, El cine antes de Lumière, México, UNAM, 1993.

IdeAs, 2016

2013

En este articulo se senalan las condiciones que determinan el aislamiento de la reflexion produ cida en la region iberoamericana en los estudios de teoria y analisis cinematografico. El hecho de que los trabajos sobre cine escritos en lengua espanola no sean traducidos a otras lenguas se debe a una triple insularidad: el aislamiento bibliografico y cinematografico entre los paises de la region; el aislamiento de esta region con la produccion teorica generada en otras lenguas, y la ausencia de dialogo entre las disciplinas que estudian el cine

Este artículo rastrea la introducción y el desarrollo del cine en América Latina, explorando las complejas interacciones globales y los experimentos transformacionales que marcaron la difusión del medio en el contexto de las tendencias internacionales, así como en relación con la incipiente modernidad del continente. El marco de trabajo del ensayo, comparativo, apunta a nuevos patrones y observaciones que exceden las fronteras de las historias nacionales específicas. 2 os primeros años del cine silente latinoamericano, aproximadamente entre 1896 y 1920, son los menos discutidos y los de más difícil documentación en la historia de los medios de comunicación en América Latina. Este período fue ensombrecido por guerras y otros cataclismos políticos y sociales y, subsecuentemente, su importancia fue eclipsada por la introducción y el desarrollo de otros medios: los "Años Dorados" del cine sonoro y de la radio en los 40 y los 50, y de la televisión en los 60 y los 70. Estos desarrollos parecen "encajar" mejor con las narrativas de la modernidad latinoamericana que algunos académicos quieren contar, ya sean cuentos de dominación tecnológica e ideológica extranjera e imitación inadecuada (a lo Armand Mateelart y Herbert Shiller) o crónicas contemporáneas de mediaciones globales (a lo Martín Barbero). 3 Sin embargo, en este temprano período, encontramos no solo interacciones 1 Este artículo fue publicado, originalmente con el título de "Early cinema and modernity in Latin America" en la revista López por autorizar su traducción para esta revista. 2 La investigación para este ensayo fue posible, en parte, gracias al apoyo del Stone Center for Latin American Studies de la Universidad de Tulane. Mi agradecimiento a Hamilton Costa Pino por su compañerismo constante, su visionado inteligente y su paciente búsqueda de datos a través de los años (Nota de la autora). 3 Como, por ejemplo, MATTELART, Armand. Transnationals and the Third World: The Struggle for Culture. South Hadley, Mass.: Bergin and Garvey, 1983; SCHILLER, Herbert. Communication and L TRADUCCIONES ♦ ♦ ♦ ♦ ANA LÓPEZ -CINE TEMPRANO Y MODERNIDAD EN AMÉRICA LATINA Vivomatografías. Revista de estudios sobre precine y cine silente en Latinoamérica ISSN 2469-0767 -Año 1, N°1, Diciembre de 2015, 128-170. 129