Ein reisender Dichter auf der Suche nach Kunstdingen

AKMB-news: News Informationen zu Kunst Museum und Bibliothek, 2013

Rezension zu: Kunst sammeln, Kunst handeln. Beiträge des Internationalen Symposiums in Wien / herausgegeben von Eva Blimlinger und Monika Mayer. – Wien [u.a.] : Böhlau, 2012. – 324 S. : farb. u. sw Fotos – (Schriftenreihe der Kommission für Provenienzforschung ; 3) – ISBN 978-3-205-78753-2

2018

Das Buch ist einer Interpretation der Poeterey (1624) des Martin Opitz gewidmet, also der ‚Entdeckung‘ des Prinzips der Stammsilbenbetonung und der Einführung einer alternierenden Metrik. Die Versreform von Opitz wird dabei nicht isoliert beschrieben, sondern in den Kontext ähnlicher Reformbestrebungen eingebettet und in einen europäischen Rahmen gestellt. Ihre Vorläufer genauso wie ihre Rezeption und Weiterentwicklung in den folgenden Jahrzehnten werden an den Quellen verfolgt. Das metrische Wissen wird dabei in den Rahmen einer Wissensgeschichte gestellt und sowohl in seinen sozialhistorischen wie in seinen musik-, sprach- und stilgeschichtlichen Kontexten beschrieben. Es zeigt sich, dass die neue, alternierende Metrik sogar auf die konfessionellen Auseinandersetzungen der Epoche bezogen werden muss. Am Ende steht ein Ausblick auf die Verstechniken des 18. Jahrhunderts und die mit den Namen von Klopstock und Herder verbundene Entstehung der ‚Lyrik‘.

2018

Das umfangreiche Prosawerk stellt den Schriftsteller Arnold Zweig in eine Reihe mit den großen deutschsprachigen Romanciers der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, deren existenzielle Höhen und Tiefen sich in hohem Maße in den politischen Katastrophen der Epoche widerspiegeln. Nicht weniger werden Zweigs Lebenswege durch die historischen Umbrüche der Zeit geprägt. Im Hinblick auf die Frage der Grenzüberschreitung möchte ich Zweigs schriftstellerische Laufbahn im Kontext seiner ewigen „Heimatlosigkeit“ darstellen. Hierzu werde ich mich in erster Linie auf die Tatsachen aus seiner Biografie stützen, die durch einen Einblick in seinen stets variierenden, ideologischen Standpunkt ergänzt werden. Die Analyse erfolgt auf der Basis von Zweigs autobiografischen Aufsätzen und Briefen, die dem breiten Publikum kaum bekannt sind. Darüber hinaus ist es hervorzuheben, dass Arnold Zweig als Zuwanderer einen bemerkenswerten Platz in der Geschichte der deutschsprachigen Literatur in Schlesien einni...

»Ein Gefühl von freierem Leben«, 1990

ContactZone: Ein Prinzip der "der guten Nachbarschaft", 2021

Paper in German: Recently, there has been a heightened focus on the early stages of Erhard Reuwich's artistic career who is well known for his later woodcuts for the "Peregrinatio in Terram Sanctam or Sanctae Peregrinationes". By the 1480s, Reuwich operated a distinguished workshop in Mainz, working across various artistic genres. Written sources confirm that Reuwich was born into a prominent family of painters in Utrecht, embedded in a vibrant professional network, thus beginning his career within a rich artistic and social environment. This study aims to explore the artistic influences Reuwich may have experienced in his early years and what artistic skills and knowledge he might have brought to the Middle Rhine region. Sadly, much of Utrecht's prolific 15th-century art production was lost by the subsequent century, especially during the 1566 iconoclasm, which particularly affected church decor including wall and panel paintings. Consequently, today's understanding of the period primarily comes from illuminations, offering a somewhat skewed perspective. However, this aligns well with Reuwich's known later endeavors. At the heart of the vibrant Utrecht art tradition stands the "Master of Catherine of Cleves. His signature work is a meticulously crafted and content-rich Book of Hours commissioned by Catherine of Cleves, Duchess of Guelders near Utrecht This Book of Hours, produced between 1442 and 1444, is recognized for its intertwining of text and imagery, with the artistic style greatly benefiting from the detailed study of nature. Its atmospheric depth, particularly in landscapes and interior settings, stands out, as does its depiction of intricate lighting and day-to-day human activities. His influence would inspire generations of artists in his hometown. By the 1460s, even after his active period, there was a revival of his visual language, notably in the works of the "Master of Yolande of Lalaing." Erhard Reuwich is an artist believed to have been influenced by this Utrecht tradition. It's probable that Reuwich was trained directly in the studios of the Master of Ewert Zoudenbalch or the Master of Yolande of Lalaing, suggesting a familial connection to the Utrecht artistic tradition. In summary, Erhard Reuwich's artistic foundations can be convincingly traced back to Utrecht's rich visual culture, with its emphasis on naturalistic depictions, atmospheric depth, and intertwining of text and imagery. It seems prudent to explore traces of Utrecht's diverse and distinct artistic culture within the Middle Rhine region that could align with a hypothetical biography of Reuwich. In 1474, an illuminated manuscript of all three canonical texts of Vergil, commissioned as a wedding gift for the Electoral Court in Heidelberg, was completed. An intriguing detail in the manuscript points to a link between its illuminations and Utrecht art: A painted grove in the opening miniature of the shepherd dialogues distinctly showcases branch forks, a feature familiar to Utrecht illuminators from the work of the Master of Catherine of Cleves. The Vergil manuscript's illustrations are further distinguished by meticulously crafted atmospheric landscapes. Notably, the depiction of a receding water surface in the miniature about Aeneas's shipwreck and a harbor piece before Troy. Their style, especially their attention to transitional states and water's light effects, strikingly resembles the innovative representation in the river landscape in the Hours of Catherine of Cleves. It's suggested here that the more ambitious scenes might have involved Reuwich, implying he may have migrated to the Rhineland in the early 1470s. The Palatinate Vergil's illumination is linked to a cohesive group of illuminators active in the Middle Rhine between 1470 and 1500. Their connections to Peter Schöffer's Mainz printing business have been detailed. Reuwich possibly first joined Schöffer's enterprise, benefiting from its vast network. It's conceivable that Schöffer, having an international network, might have facilitated Reuwich's move. The 1470s also marked the emergence of an early humanistic culture in the Middle Rhine, predominantly within elite circles but beginning to shape visual culture. Key figures like Peter Schöffer, Antonio de Clapis, and Bernhard von Breydenbach played roles in bridging various cultural realms, reflecting the broader trend of European engagement with Italian humanism. If further research supports the proposed extended biography of Erhard Reuwich, it would provide a richer understanding of his work and the social milieu of his time.

Arbitrium, 2019

Im Mittelpunkt von A Journey That Wasn’t (2005) steht die Auseinandersetzung mit dem Thema der Reise und daran geknüpften Fragen ihrer Präsentation. A Journey That Wasn’t wurde erstmals 2006 im Rahmen der Ausstellung „Celebration Park“ im Musée d’Art moderne de la Ville de Paris/ARC präsentiert. Zentrales Element der raumgreifenden Ausstellung sind zwei riesige weiße Türen (Gates, 2006), die an Metallschienen von der Decke herabhängen und in dem korridorartigen Raum ein mechanisches Ballett vollführen. Hier beginnt der Weg des Betrachters durch eine labyrinthische Anordnung. In einem Seitenraum wird der Film A Journey That Wasn’t auf die gesamte Wand projiziert. Durch ein kleines Fenster kann man in einen angrenzenden, in sich abgeschlossenen Raum blicken, in dem eine animierte Pinguinpuppe vor den Umrissen einer aus Aluminium geformten Insel steht.

Daphnis, 2023

The subject of this article are spatiotemporal manifestations of the future as they are formed in various genres of German-language Baroque literature. Using three examples-pastoral (Martin Opitz), religious poetry and hymns (Anna Ovena Hoyers), as well as Trauerspiel (Andreas Gryphius)-the authors examine how imminent, expected, planned, anticipated, or feared states are explored in 17th-century works, i.e., how they are composed processually and medially, and which spaces and places they occupy in each genre.

Kunstforum International, 2020

Wie reagieren Künster*innen auf Pandemien? Von der Pest über die Spanische Grippe bis zu COVID-19 reicht die Geschichte der Seuchen, die hier in einem kurzen Essay betrachtet wird - mit einem deutlichen Resulat.