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Compte rendu de : Martin WÅHLBERG, La Scène de la musique dans le roman du XVIIIe siècle, Paris : Classiques Garnier, coll. « L’Europe des Lumières », 2015, 453 p., EAN 9782812436260.
Research into practice, Ministère de l’Éducation de l’Ontario, 2009
Bruits, cris, musiques de films, 2000
Revue de littérature comparée, 2014
L’article s’interroge sur un aspect narratif particulier des Künstlernovellen romantiques sur la musique : sur le plan narratif, la fiction se déploie ainsi souvent sur deux plans — celui du cadre enchâssant qui est le lieu de la transmission du récit dans un environnement mondain et sociable, et celui de l’histoire insérée qui est souvent la scène de la composition ou de la représentation d’une œuvre originale et profondément atypique. L’objectif de l’article est de redonner sens à cette figuration apparemment contre-productive de la création en étudiant la nouvelle d’E. T. A. Hoffmann Le Sanctus. Plutôt que de souligner la vanité tragique de toute production géniale, ce dispositif illustre selon nous le credo esthétique du romantisme, qui consiste à faire de l’art un absolu autonome et indépendant du milieu dans lequel il apparaît, tout en maintenant qu’en raison même de son caractère sublime et apparemment détaché, il possède un pouvoir d’effectivité accru. The article deals with the specific narrative aspect of the romantic Künstlernovellen about music. Narration-wise, these fictions are often built on two levels: the frame narrative, where the tale is told in a sociable environment, and the enshrined narrative where an original and profoundly atypical piece is often composed or represented. This paper aims to give another meaning to this apparently counter-productive representation of creation through the study of E.T.A. Hoffmann’s Sanctus. Rather than to underline the tragical vanity of all production of genius, in our opinion this literary device illustrates the aesthetical credo of Romanticism. According to the latter, art is an autonomous absolute which is independent from the milieu in which it appears, while at the same time, because of its very sublime and apparently detached nature, it possesses an increased power of effectiveness.
Bède le Vénérable entre Tradition et postérité, éd. S. Lebecq, M. Perrin et O. Szerwiniack, 2006
Bède le Vénérable -Stéphane Lebecq, Michel Perrin et Olivier Szerwiniak (dir.) La postérité Multa anima agit, illa ipsa nesciente : notes sur le Musica Theorica attribué à Bède le Vénérable AGNÈS ARBO ET ALESSANDRO ARBO p. 267-280
Fabula-Lht : Après le bovarysme, 2012
Resume :À l’origine du bovarysme, on connaît l’importance des images et lectures romantiques. La musique est généralement peu convoquée. Pourtant, en revenant au roman de Flaubert, cet article se propose de chercher à comprendre comment la musique tient un rôle aussi secret que remarquable dans la psychopathologie que théorisera Jules de Gaultier. Flaubert, discrètement, dessine les contours d’une écoute bovaryque.
Spirale, 2008
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Poésie et musique chez Yves Bonnefoy
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HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), 2003
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