El teatro chaqueño de las crueldades

Archivum: Revista de la Facultad de Filología, 1981

(1) Con este termino nos referimos principalmente a las obras que Ionesco, Beckett y Adamov escribieron hacia 1950.

Caravelle, 2004

Passage en revue des motifs qui conduisirent Artaud à se rendre au Mexique, puis analyse détaillée d'une pièce écrite par lui avant d'embarquer et qui constitua le premier projet d'un spectacle du Théâtre de la Cruauté : La Conquête du Mexique. Le projet mettait en scène, en termes de rituel et à partir d'une « vision » proche des chroniques indigènes, l'événement métaphysique de la chute de la fin de Tenochtitlan. Resumen Tras revisar los motivos que llevaron a Antonin Artaud a viajar a México, este trabajo analiza detenidamente una pieza escrita por él antes de embarcarse, y que constituyó el primer proyecto para un espectáculo de Teatro de la Crueldad: La. Conquête du Mexique. El proyecto ponía en escena, en los términos de un ritual, y a partir de una «visión» cercana a las crónicas indígenas, el acontecimiento metafísico de la caída y fin de Tenochtitlan.

Mélanges de la Casa de Velázquez, 2010

© Casa de Velázquez. marie salgues las quintas y el teatro: una farsa macabra

1992

Teatro de los Dioses de la Gentilidad y sus fuentes: Bartolomé Cassaneo Genoveva CALONGE GARCIA RESUMEN En el presente artículo hacemos un estudio sobre una de las fuentes principales del Teatro de los Dioses de la Gentilidad, de Baltasar de Vitoria. Se trata del Catalogus Gloriae Mundt de Bartolomé Cassaneo, humanista del siglo XVI. Con ello pretendemos valorar la importancia de dicho autor que hasta ahora no ha recibido la atención que merece por parte de los estudiosos del manual de mitología de Baltasar de Vitoria.

Reflexiones en torno a la película "Piedad" de Kim Kiduk 1

Philologia Hispalensis, 2012

Resumen: El presente trabajo pasa revista a las referencias críticas más destacadas que, desde los años 70, vienen aludiendo a las posibles relaciones de similitud, influencia o parentesco entre el teatro de la crueldad artaudiano y las concepciones dramáticas de Griselda Gambaro en su producción teatral de neovanguardia. Partiendo de ese estado de la cuestión y de la relectura y contextualización de las ideas recogidas por Artaud en El teatro y su doble, se analizan y discuten los alcances específicos de este lugar crítico. Palabras clave: Griselda Gambaro, Antonin Artaud, teatro de la crueldad, teatro latinoamericano, teatro del absurdo.

Diversas manifestaciones teatrales de El Manco de Lepanto

Affectio Societatis, 2010

El transcurso de los anteriores trabajos me he conducido por una aprehensión que más que agotarse en su búsqueda ha abierto diversas perspectivas, que para el caso vale anotar como significantes, desplegadas en torno a un concepto que en su historicidad recorre múltiples sistemas de discurso y pensamiento, en la medida en que atañe íntimamente al ser; es el concepto de cuerpo. Pues bien, este ha sido un trasiego que me ha sugerido, de un lado, la necesidad de introducir una versión conceptual en los propios términos, me refiero al cuerpo/territorio, que se designaría como propio de una voluntad deseante en el despliegue de un fuero particular que funda su extensión espacial con el fin de ejercer una soberanía marcada por todo tipo de trazos. De otro lado, un concepto que irrumpe dando clara muestra de la insuficiencia del anterior, es el clivaje que en la perspectiva de la relación cuerpo-lenguaje, plantea la coexistencia de dos polos que no son complementarios, excluyéndose mutuamente e implicando su resolución y el acto que esta conlleve. Entre un primer intento conceptual, mosaico de referencias de la complicada urdimbre discursiva que daría cuenta del decir moderno, a propósito del cuerpo inserto en los mecanismos sociales de su intercambio como lugar o territorio en el que se escenifican ideales, aspiraciones, anomias y desencantos. Y el segundo ejercicio, que explora una versión propia de la encarnación de la aporía de un sujeto ante la resolución que le plantea el gran Otro y la visión de tal vacío, conduciéndole a "despojarse" de las palabras o a desnudarlas de su carne, de su corporeidad. Ante estos dos caminos, permanece, yo diría que casi intocable, el cuerpo y en un más allá de este, el lenguaje de la crueldad sugerido como sospecha que enuncia la expresividad estética y axiológica en tanto mirada de aquello frente a lo cual es preciso para todo mortal recubrir de velos, a fin de escapar ante un horror que arroba y seduce su mirada. Es menester del presente ejercicio de escritura plantear de entrada un tópico teórico imprescindible, el de cuerpo, y alrededor del mismo la puesta en marcha de la pregunta que conduciría las reflexiones posteriores, es la pregunta por la crueldad. Para introducir los principios esenciales, a propósito del cuerpo, acudiré, por un lado, al texto de Colette Soler titulado "El Cuerpo en la enseñanza de Jacques Lacan", y por otro, al

Anuario Calderoniano, 2010