ARTIST MEMORY AND AUTOBIOGRAPHICAL NARRATIVES IN THE PAINTING

ÖZET İnsanın kişiliğini genetik özelliklerine ek olarak doğası, tarihi, kültürü özetle topyekûn çevresinin oluşturduğu/biçimlendirdiği varsayılmaktadır. Bu belirleyici/biçimlendirici etmenler sanatçının sanatçı kişiliğini de belirleyerek biçimlendirir. Sanat yapıtı sanatçının, hayal gücü tarafından tasarlanarak uygulamasıyla somutlaşır. Tasarlayan ve yapıt olarak somutlaştıran sanatçı ve kişiliğinin yansımalarını analiz ettiğimiz yapıtlarında görürüz. Yani yapıtı analiz edilen sanatçının, kişiliği apaçık görülür. Bu araştırmanın amacı, Alaybey Karoğlu resimlerini analiz ederek sanatçının doğup büyüdüğü kültürel, çevresel ortamın kişiliği üzerinde gerçekleştirdiği düşünülen kavramsal biçimlendirmenin yapıtlarına yansıyan görsel yönünü ortaya koyabilmektir. Araştırmada "literatür tarama" ve "doküman incelemesi" yöntem olarak seçilmiştir. Araştırma bulguları doğrultusunda, Dört resim yapıtı üzerinde yoğunlaşılarak bu yapıtların ön yapı arka yapıları ve öz'de yer alan kavramlar analiz edilerek sanatçı kişiliğinin yapıta yansımaları ortaya konulmuştur. Yapılan araştırma sonucunda sanatçının doğduğu çevresel ve kültürel ortamın yapıtlarına yansıdığını ve sanatçı kimliğinin oluşmasında çevresel ve kültürel bütün faktörlerin etkin olarak rol aldığını söylememiz mümkündür. ABSTRACT In addition to the genetic traits, it is assumed that human personality is formed by his nature, history, culture, in a nutshell, all environment. These formative factors also shape the artistic personality of the artist. Work of art is embodied in the application designed by the imagination. We see the reflections of personality and artist who designed and embodied it as work through the works we analysed. In other words, the personality of artist whose works are analysed is observed obviously. The aim of this study was to reveal the visual aspect of conceptual forming reflected on his works which was thought to be effectuated on his personality through cultural and environmental atmosphere the artist was born in and raised by analysing Alaybey Karoğlu, paintings.

Journal of Turkish Studies

Serkan İLDEN  ÖZET 18. yüzyılın başından itibaren, Osmanlı İmparatorluğu Batı dünyasına açılmaya başlamış ve kendini yenileme çabaları içine girmiştir. Yeni oluşan bu ortam içerisinde hükümdar III. Ahmet ve Sadrazam Nevşehirli Damat İbrahim Paşa himayesinde, sanata geniş olanaklar sağlanmıştır.

2016

Bu makalede yazının görsel sanatlardaki temsili üzerinde durularak yazının okunmazlığının incelenen yapıtlar içerisinde ne şekilde ele alındığı tartışılacaktır. Yazının plastik sanatlardaki varlığının sanat tarihi içerisinde çeşitlilik gösterdiği görülür. Dil, anlam ve içerik ile olan ilişkisini yitirdiğinde yazı yapıtlarda kendi plastiğiyle beraber yapıtı oluşturan elemanlardan biri olarak kendisine yer bulur. Yazının yapıt içerisinde okunmaz olarak kullanılması ile beraber ortaya çıkan yazının kendi plastiğinin yapıt içerisindeki konumu ve temsili üzerinden gerçekleştirilen bu incelemede yazının yapıt içerisinde günümüze kadar geçirdiği değişimler birkaç sanatçı üzerinden detaylandırılarak farklı kullanım yöntemleri üzerinden örneklenmiştir.

SANAT DERGİSİ, 2020

The developments in the intellectual life were defined with reference to the important events affecting the social structure in the era when the Romantic Movement was emerged in the study, at first. The effects of those developments on Romantic Movement were explained and the reflections to the art of painting were considered. The Romanticism that firstly found its place in philosophical dimension affected all the fields of art and it turned into a manner shaping the life styles of the societies in a short time. The Romantic Movement defended a libertarian, revolutionary understanding for the artist to express the feelings and emphasize the emotions more with compare to the reason that was defined as superior by the Enlightenment. The artist, for the sake of being away from the problems of the society to be lived in opens the gates of a different world for the self and the art consumers with the subjects which are imagined. The Romantic Movement emerged in an era before modern art and became pioneer for the birth of the new understanding of the art. The romantic art of painting treat a desert, mystic nature, strange creatures, mythological figures, historical matters, love, dream and passion with a spiritual perception questioning the creation. The artists who became aware of their individualities use the colours freely with confident impacts of the brush as the messengers of the development of a new style.

Idil Journal of Art and Language, 2017

Writing, which has been applied on different surfaces in different styles since it was invented, is a visual reflection of language. While the visual elements involved in the definition were made up of pictograms created through the stylization of objects, they have evolved into an alphabetical system through changes occurred over 2000 years. In the beginning, around 3200 B.C., writing was used in order to keep an account of the products among Summerians;however, it was used for different purposes at later periods. Mankind, now, began to communicate through writing as well as speaking and succeeded in transferring their scientific and cultural heritage through writing, which was more permanent than speech, to later generations. Stylistically, it would not be wrong to assume that all writing characters used up to the present time have been created through artistic considerations. Accordingly, it is seen in the history of art that writing has been used as an aesthetic element together with artistic disciplines such as painting, architecture, sculpture etc. Now, it is such that writing is an element of art rather than a syntax of symbols representing a language. Moreover, it is observed in the works created by using writing and painting together that polyphonic work of arts are created through the integration of elements which are essentially different. Therefore, typography, which may be defined as the arranging of letters artistically and functionally, is an indispensable part media, which is used as a diversified way of communication in every part of life. Visual communication process, which began with mural paintings, caused the characters to gradually change into an indicator as well and made it possible for them to be used as an artistic language. The historical process of the relationship between writing and art have emerged in the way writing is used as a visual language and in various art disciplines. As a result, this article aims to discuss the relationship of typography and painting through certain examples.

Inonu University Journal of Art and Design İnönü Üniversitesi Sanat ve Tasarım Dergisi, 2016

Öz Bu çalışma, tarih ve hafıza kavramlarının rolünü Türk resim sanatındaki örnekler üzerinden tartışmayı hedeflemektedir. Toplumsal hafızanın, görsel imgeler aracılığı ile nesiller arası aktarım yaparak tarih mefhumunu oluşturduğunu var sayarsak, resim sanatı ile oluşan görsel bir tarihten de bahsedebiliriz. Türk resim sanatında gerçek olaylara referans veren resimler incelendiğinde, dönemin hâkim ideolojisiyle hem eş hem de zıt hareket eden konuların işlendiğine tanık oluruz. Örneğin Cumhuriyet dönemi resimleri, hâkim ideoloji ile işbirliği içinde, modern Cumhuriyet projesinin söylemleriyle biçimlenmiş olarak karşımıza çıkarken, 1960 sonrası resimlerde ise hâkim ideolojilerle yaşanan sorunların çalışmaların içeriğine yansıdığı görülmektedir. Bu noktada ise bizi tarih ve hafıza kavramları karşılamakta, gerçek olaylar, sanatın estetik, işlevsel ve eleştirel boyutuyla iç içe geçerek hem resmi tarihe hem de toplumsal hafızaya eklemlenmektedir. Böylece bu çalışmada resmi tarihe ve toplumsal hafızaya referans veren örnekler incelenerek, tarih ve hafıza kavramaları üzerinden Türk resim sanatına bir bakış gerçekleştirilecektir. This study aims to discuss the role of history and memory concepts through the examples in Turkish painting art. We can also talk about a visual history formed by the painting art by assuming that the social memory formed the concept of history by transferring between generations through visual images. When we examine the paintings giving reference to actual events in Turkish painting art, we see that subject that acting concurrently and oppositely with the dominant ideology of the period were discussed. For instance, while Republican period paintings appear as being formed by the discourses of the modern Republican project in cooperation with the dominant ideology, it is seen that problems experienced with the dominant ideologies in paintings after 1960 were reflected in the content of studies. At this point, we are faced with the history and memory concepts, and actual events are articulated to official history and official history by engaging with the aesthetic, functional and critical dimensions of the art. Thus, in this study, Turkish painting art will be overviewed through history and memory concepts by analysing the examples giving reference to official history and social memory. Anahtar Kelimeler Memory, History, Turkish Painting Art, Hafıza, Tarih, Türk Resim Sanatı

Idil Journal of Art and Language, 2017

Resim sanatı, bir iletişim aracı ve duyguların kişiden kişiye aktarılmasına yardımcı olan en eski paylaşım yoludur. Tarih öncesi duvar resimlerinde olduğu gibi insanlar; hırslarını, korkularını, sevinçlerini ilk zamandan beri betimleme yolu ile ortaya koymaya çabalamıştır. 20. yüzyıl bu girişimlerin en belirgin olduğu zaman dilimi olarak görülebilir. Sanat, kültürün içerisinde yer alan, duygu ve hisleri ifade eden bir olgu olduğundan, kişiseldir denilebilir. Kişisellik farklı eserlerin zaman ve mekân çerçevesinde hem sanatçılar hem de izleyiciler açısından ele alınabilmesine olanak sağlayan bir özellik olarak ortaya çıkmaktadır. İnsanların ömrünün sonuna kadar aynı duygu ve düşünceler sistemi içerisinde olmaları beklenmemekle birlikte. Bu da, sanatçının özgünlüğü ve hislerindeki değişimler sonucunda eserden edinilen algılamaların değişkenliğini ortaya koymaktadır. Bu çalışmada genel olarak İngiliz Filozof Collingwood'un sanat ve duygular üzerindeki görüşleri değerlendirilerek 20. yüzyıl resim sanatında dışavurumsal etkileşimler göz önünde tutularak değerlendirmeler yapılacaktır. Ayrıca çalışmada bazı sanat eserlerinin dışavurumsal olarak nitelendirilmesi yapılacaktır. Sanat kavramı Collingwood'un görüşleri üzerinden ele alınacaktır.

Ulakbilge Dergisi, 2017

The aim of this research is to analyze the autobiographical phenomena through the use of autotypical methodology and contemporary art examples, which are based on the autobiographical data of Joseph Beuys and Christian Boltanski in anthroposophical context.The basic paradigm shifts, sociological and historical accounts, the attitude of the individual and the artist to the external reality reveal itself as the other, society as the other and a new mythical, shamanic figure. This figure appears as a settlement with the past, expression of the past (history) artistic expression, and treatment of the experiences and emotions experienced in individual mythology. In this sense, the existence of poetic and minimalist structure as well as mystical influences in the conceptual studies and performances of the artists who make up the sample of the research emerge through the historical and social analysis of their biographical analysis as well as the autoetnographic past and paradigm shifts.

Hİkmet - akademik edebiyat dergisi., 2022