GLITCH MUSIC

Na datacracia da indústria musical, artistas baseiam suas novas criações e produções em dados de recepção que não obrigatoriamente sabem interpretar. A arte de se fazer música, sujeita à mercantilização das plataformas em que ela é consumida, passa a ser governada por leituras enviesadas de big data, interpretadas por novos gatekeepers. Em meio aos esforços de otimização da música por seus criadores, a datacracia na indústria musical pode ter efeito ainda mais acentuado na produção musical de artistas independentes, reféns de sua autogestão de carreira na datacracia da indústria musical. Ainda que a música não seja feita pela máquina, ela passa a ser feita para ela. PALAVRAS-CHAVE datacracia; indústria musical; algoritmo; gatekeepers; big data XIII SIMPÓSIO NACIONAL DA ABCIBER Virtualização da vida: futuros imediatos, tecnopolíticas e reconstrução do comum no cenário pós-pandemia. 16 a 19 de dezembro de 2020-Escola de Comunicações da Universidade Federal do Rio de Janeiro.

2020

This paper deals with the relationships and meanings between the musical score and the narrative found in the game Dark Souls, establishing parallels between the musical elements and the mythology of this fictional universe, aiming to analyze and understand the function of the music present in the game. To do this, it was necessary to understand the concept of diégesis, the difference between soundtrack and music score, conceptualize gameplay and playability, and ludonarrative dissonance. Therefore, we analyzed four pieces present in the game, selected from research done with a community of players of Dark Souls. In this work the content of the game was also presented in order to contextualize the reader with the study object program. Keywords: Music score. Videogames. Dark Souls.

2020

É um instante derradeiro. Um instante em que tudo para, que faz tudo parar. Instante de precipitação sobre o precipício. Instante no qual decidem-se todas as decisões. Impasse de todas as passagens que se podem passar. Questão de vida ou morte porque a vida e a morte nunca estiveram tanto em questão. Silêncio mais silencioso porque nunca se fez tão silenciosamente. Você o suportaria?

O trabalho é a fonte de toda a riqueza, dizem os economistas. £ éo de fato... juntamente com a Natureza que lhe fornece a matéria por ele transformada em riqueza. Mas é infinitamente mais do que isso. É a condição fundamental de toda a vida humana, e em tão elevado grau que, certo sentido se pode dizer: foi o trabalho que criou o próprio homem."

82 30328323 4 of 335 desenvolver e reconhecer seus próprios valores com os gráficos, pois uma imagem vale por mil palavras.

2018

Evolução da musicra evengélica do período que vai de Lutero ao período Classico.

ENTREVISTA COM GLADYS MITCHELL-WALTHOUR, 2018

Foto retirada do site da Brazilian Studies Association https://www.brasa.org/diretoria-e-comite-executiva/ Gladys Mitchell-Walthour é presidenta da BRASA-Rede de Estudos sobre o Brasil, cujas pesquisas têm se concentrado na identificação racial afro-brasileira, comportamento e opinião política. Nessa entrevista concedida a Márcia Tavares e Rebeca Sobral, comenta suas impressões sobre o Programa Bolsa Família e possíveis efeitos na vida de mulheres beneficiárias afrodescendentes do programa, a partir de resultados parciais de uma pesquisa desenvolvida em Salvador, São Paulo e São Luís, cotejando-os com estudos feitos em cidades como Chicago, Milwaukee e Charlotte. 1. Fale sobre a sua formação profissional, acadêmica, pessoal.

Enquanto a arte egípcia é uma arte ligada ao espírito, a arte grega liga-se à inteligência, pois os seus reis não eram deuses, mas seres inteligentes e justos que se dedicavam ao bem-estar do povo. A arte grega volta-se para o gozo da vida presente. Contemplando a natureza, o artista se empolga pela vida e tenta, através da arte, exprimir suas manifestações. Na sua constante busca da perfeição, o artista grego cria uma arte de elaboração intelectual em que predominam o ritmo, o equilíbrio, a harmonia ideal. Eles tem como características: o racionalismo; amor pela beleza; interesse pelo homem, essa pequena criatura que é " a medida de todas as coisas " ; e a democracia. ARQUITETURA As edificações que despertaram maior interesse são os templos. A característica mais evidente dos templos gregos é a simetria entre o pórtico de entrada e o dos fundos. O templo era construído sobre uma base de três degraus. O degrau mais elevado chamava-se estilóbata e sobre ele eram erguidas as colunas. As colunas sustentavam um entablamento horizontal formado por três partes: a arquitrave, o friso e a cornija. As colunas e entablamento eram construídos segundo os modelos da ordem dórica, jônica e coríntia.-Ordem Dórica-era simples e maciça. O fuste da coluna era monolítico e grosso. O capitel era uma almofada de pedra. Nascida do sentir do povo grego, nela se expressa o pensamento. Sendo a mais antiga das ordens arquitetônicas gregas, a ordem dórica, por sua simplicidade e severidade, empresta uma idéia de solidez e imponência-Ordem Jônica-representava a graça e o feminino. A coluna apresentava fuste mais delgado e não se firmava diretamente sobre o estilóbata, mas sobre uma base decorada. O capitel era formado por duas espirais unidas por duas curvas. A ordem dórica traduz a forma do homem e a ordem jônica traduz a forma da mulher.-Ordem Coríntia-o capitel era formado com folhas de acanto e quatro espirais simétricas, muito usado no lugar do capitel jônico, de um modo a variar e enriquecer aquela ordem. Sugere luxo e ostentação. Os principais monumentos da arquitetura grega: a) Templos, dos quais o mais importante é o Partenon de Atenas. Na Acrópole, também, se encontram as Cariátides homenageavam as mulheres de Cária. b) Teatros, que eram construídos em lugares abertos (encosta) e que compunham de três partes: a skene ou cena, para os atores; a konistra ou orquestra, para o coro; o koilon ou arquibancada, para os espectadores. Um exemplo típico é o Easy PDF Creator is professional software to create PDF. If you wish to remove this line, buy it now.

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A teoria musical grega, ou harmonia, compunha-se tradicionalmente de sete tópicos: notas, intervalos, géneros, sistemas de escalas, tons, modulação e composição melódica. Estes pontos são enumerados por esta ordem por Cleónides (autor de data incerta, talvez do século II d. C.) 1 num compêndio da teoria aristoxeniana; o próprio Aristóxeno, nos seus Elementos de Harmonia (c. 330 a. C.), discute demoradamente cada um dos tópicos, mas ordenando-os de forma diferente. Os conceitos de nota e de intervalo dependem de uma distinção entre dois tipos de movimento da voz humana: o contínuo, em que a voz muda de altura num deslizar constante, ascendente ou descendente, sem se fixar numa nota, e o diastemático, em que as notas são mantidas, tornando perceptíveis as distâncias nítidas entre elas, denominadas "intervalos". Os intervalos, como os tons, os meios-tons e os dítonos (terceira), combinavam-se em sistemas ou escalas. O bloco fundamental a partir do qual se construíam as escalas de uma ou duas oitavas era o tetracorde, formado por quatro notas, abarcando um diatessarão, ou intervalo de quarta. A quarta foi um dos três intervalos primários precocemente reconhecidos como consonâncias. Diz-nos a lenda que Pitágoras descobriu as consonâncias a partir de quocientes simples, ao dividir uma corda vibrante em partes iguais. Na razão de 2:1 terá encontrado a oitava, na de 3:2 a quinta e na de 4:3 a quarta.