2016 Renoir - Intimidad

2015

Analyzes cases of intimacy revealed, as a tool to understand the nature of affective ties between heterosexual couples. Based on cases regarded as "criminal" by civil and theological sources. Estudio de casos de intimidad revelada, a traves de casos denunciados como "criminales", y que revelan los lazos de afectividad entre parejas heterosexuales.

El cine de ficción se ha ido construyendo con la mirada puesta en la novela y en el teatro como modelos estructurales, pero las huellas de la literatura en el cine pueden hallarse en sus referencias a otros géneros como el diario íntimo. El género diario ejerce una poderosa atracción en el imaginario del espectador como medio de acceso a la intimidad de un personaje, real o ficticio. El caso de Diario de una camarera (Jean Renoir, 1946) ofrece numerosos puntos de interés: basada en una novela de Octave Mirbeau, la película se adentra en la peripecia sentimental de su protagonista, personaje caracterizado por su vinculación con los espacios de privacidad de sus señores. De este modo, la escritura del diario sirve para poner de manifiesto los defectos y vicios de las clases dominantes en la Francia de 1900. Sin embargo, la película entra también en la intimidad del personaje, dejándose llevar por la fascinación que inspira la intimidad ajena e ilustrando de esta manera el particular carácter voyerista del espectáculo cinematográfico, tal como lo describe Christian Metz en El significante imaginario (1977). La película se propone como una transcripción del diario de Célestine, una escritura que se representa como el examen introspectivo que la protagonista hace de su propio interior, dando a conocer así sus más íntimos deseos, hasta que llega un momento en que la escritura se topa con lo inefable. Es ahí donde se impone la clausura del diario, que deja en suspenso el impulso voyerista del espectador para dejarlo sumido en una fascinación sublimadora que difiere para siempre la culminación del deseo. Por esta razón, la película de Renoir puede leerse también como una reflexión acerca de los límites con los que se encuentra el lector de diarios íntimos para satisfacer su impulso voyerista y acceder a los aspectos más recónditos del alma del autor de un diario.

Nosferatu Revista De Cine, 1995

2023

Como bien señaló el historiador E. P. Thompson, la modernidad trajo consigo la división entre «ocio» y «trabajo», separando el ámbito doméstico del laboral a partir de la creación de talleres, fábricas y otros sitios ubicados en las ciudades, a los cuales se asistía en horarios específicos, y donde incluso las pausas para comer se encontraban administradas y reglamentadas. En el último tiempo, sin embargo, esta tendencia se revirtió. Especialmente a partir de la pandemia, asistimos a una «re-unificación» de estos ámbitos bajo la modalidad de Home Office, y resulta normal que cualquiera de nosotros se despierte, desayune y luego, a los pocos minutos y sin salir de su habitación, se conecte a un meeting empresarial, a una clase virtual de la universidad o incluso a una sesión de meditación guiada.

Crisol. Série Numérique, 3, 2018

El estudio de la censura como un fenómeno habitual en la interacción comunicativa puede ayudar a delimitar un concepto de connivencia como término técnico del análisis del discurso. Tanto la censura como la connivencia son interacciones triádicas que constituyen casos de comunicación intergrupal. Siguiendo conceptos de la psicología social, en la connivencia censoria, el emisor y el destinatario crean un grupo que comparte una identidad expandida mutua, frente al grupo del que forma parte el censor. Esta identidad se refleja en una acomodación convergente simétrica, un sentimiento de afiliación y un refuerzo mutuo de la imagen positiva.

La ciencia en los modelos educativos En muchos países del mundo se han desarrollado diferentes modelos de enseñanza de la ciencia en la Educación Media. En términos generales, se pueden identificar tres modelos básicos que fueron surgiendo cronológicamente: 1) Modelo de enseñan-za por transmisión de conocimiento, 2) Modelo de enseñanza por descubrimiento y 3) Modelo de enseñanza por investiga-ción. Los dos primeros se han aplicado y han sido asimilados en Uruguay.

Recial Núm. 10 (7), 2016

Resumen Partiendo de Prosas profanas (1896)-el pronunciamiento dariano, a la vez acrático y aristocrático, en defensa del Arte Nuevo-recuperamos una tensión entre las nociones de ruido moderno y armonía silénica para interrogarnos sobre una discusión estética que expone una crisis de percepción moderna en Latinoamérica, manifiesta también en la crónica de viajes. Mediante un trabajo contrastivo de diversas fuentes literarias y filosóficas, indagamos los alcances de la especulación estético-metafísica de Darío en torno a una unidad pánica, plena de armonía, utopía singular y colectiva de acceso a dimensiones trascendentes: la de la vida total, común al animal y al medio natural, y la de la supervivencia espectral en el símbolo, ambas amenazadas por un biopoder con potencia de regular los límites de lo sensible. Beginning with Prosas profanas (1896), the acratic, and at the same time aristocratic Ruben Dario " s manifesto in defense of New Art, our work recover a tension between the notions of modern noise and Silenius harmony, to examine an esthetic discussion which exposes a crisis of modern reception un Latin America. This esthetic discussion is also evident in the travel chronicles. Comparing literary and philosophical sources, we investigate in Dario " s aesthetic-metaphysical speculation the significance of their speculations towards panic unity, harmony fullness, singular and collective access to transcendent dimension " s utopia: that of total life, for both animal and natural environment, and that of the spectral survival in the symbol, both threatened for a biopower that is potentially capable of regulate the limits of the sensible.

El cineasta Jean Renoir (París, 15 de septiembre de 1894 -Beverly Hills, 12 de febrero de 1979) fue hijo y vivió activamente los tiempos de metamorfosis que caracterizaron las postrimerías del siglo XIX y los inicios del XX. En este sentido, su obra es célebre por ser un elocuente testigo de un sentir común que se sabía y arrojaba voluntariamente a un proceso de quiebra y de reconfiguración.