Anne Richter et la métamorphose fantastique féminine

II Colloque Virtuel International Politiques et récits du corps, 2023

Dans la décennie 1970, les travaux de nombreuses performeuses féministes abordent les articulations possibles entre les corps féminins et les corps animaux. Avant même la théorisation du concept de carnophallogocentrisme par Jacques Derrida en 1994, les artistes féministes ont mis en scène les systèmes d’oppressions et d’exploitations respectivement construits autour des corps des femmes et des animaux- surtout des femelles. Le recours aux corps animaux, à l’animalité ou à l’animalisation permet aux artistes - à la fois par leurs corps et leurs comportements - de contourner et de critiquer les assignations de genre. L’utilisation de carcasses, les postures et attitudes animalières servent aux artistes à mettre en scène et à rendre visibles des rapports de dominations sexistes et spécistes. Je souhaiterais présenter et comparer les différentes modalités du recours à l’animalité dans trois performances de Suzanne Lacy et Ana Mendieta. Il s’agira de montrer en quoi la construction de l’animalité par ces artistes offre une critique de l’imaginaire dominant, patriarcal et carné qui conçoit les corps féminins et animaux sous la seule modalité de la consommation. Nous interrogerons ce lien, alors établit par la stratégie visuelle du morcellement sur le caractère consommable des corps – que ce soit sexuel pour ceux des femmes ou alimentaire pour ceux des animaux. Est-il exploité par ces performances de manière efficace ? Le contre-usage du morcellement au sein des performances est-il une stratégie efficace de dénonciation du regard objectifiant masculin et du discours sur les corps duquel il découle ?

II Colloque Virtuel International Politiques et récits du corps, 2023

Dans la décennie 1970, les travaux de nombreuses performeuses féministes abordent les articulations possibles entre les corps féminins et les corps animaux. Avant même la théorisation du concept de carnophallogocentrisme par Jacques Derrida en 1994, les artistes féministes ont mis en scène les systèmes d’oppressions et d’exploitations respectivement construits autour des corps des femmes et des animaux- surtout des femelles. Le recours aux corps animaux, à l’animalité ou à l’animalisation permet aux artistes - à la fois par leurs corps et leurs comportements - de contourner et de critiquer les assignations de genre. L’utilisation de carcasses, les postures et attitudes animalières servent aux artistes à mettre en scène et à rendre visibles des rapports de dominations sexistes et spécistes. Je souhaiterais présenter et comparer les différentes modalités du recours à l’animalité dans trois performances de Suzanne Lacy et Ana Mendieta. Il s’agira de montrer que la construction de l’animalité par ces artistes offre une critique de l’imaginaire dominant, patriarcal et carné qui conçoit les corps féminins et animaux sous la seule modalité de la consommation. Nous interrogerons ce lien, alors établit par le morcellement sur le caractère consommable des corps – que ce soit sexuel pour ceux des femmes ou alimentaire pour ceux des animaux. Est-il exploité par ces performances de manière efficace ? Le contre-usage du morcellement au sein des performances est-il une stratégie efficace de dénonciation du regard objectifiant masculin et du discours sur les corps duquel il découle ?

Latomus. Revue d’études latines 81, 2022

Reseña de libro

2020

En este artículo busco hacer un aporte al pensamiento conjunto del psicoanálisis, la política y el feminismo, a partir de un enfoque filosófico que toma a la ontología misma como campo de elaboración conceptual. De este modo, se puede cuestionar la lógica de la excepción soberana implícita en el patriarcado apelando a la rigurosidad que habilitan otros tipos de escrituras, ensayadas por Lacan y Badiou, principalmente, pero que aquí retomo en nombre propio. Lo hago en función de un giro reflexivo que, sostengo, es clave para la ética de una práctica teórica consecuente que acompañe el despliegue del movimiento feminista.In this article, I seek to make a contribution to the joint reflection of psychoanalysis, politics, and feminism, on the basis of a philosophical approach that considers ontology itself as a field of conceptual elaboration. This allows us to question the logic of the sovereign exception implicit in patriarchy by resorting to the rigorousness provided by other types of...

Annemarie Heinrich: Intenciones secretas, 2015

Tropelías: Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada

La écriture féminine, tal como se la definió en los años setenta del siglo XX dentro del feminismo teórico francés, no corresponde a la literatura escrita por mujeres (denominada “literatura femenina” por críticos anteriores), ni presupone que las mujeres escriben en un estilo o sobre temáticas similares. Este artículo examina los malentendidos surgidos en torno a la écriture féminine, tanto en Francia como en Estados Unidos, donde se acuñó la denominación French Feminism para calificar a ciertas teóricas establecidas en Francia, aunque de procedencias diversas: Hélène Cixous, Luce Irigaray y Julia Kristeva, principalmente. Con frecuencia, se las tachó de esencialistas o diferencialistas, aunque sus textos no favorezcan esta lectura. Las tensiones surgidas en el interior del Movimiento de liberación de las mujeres francés (MLF) contribuyeron a alimentar la polémica. La oposición entre diferencialismo y universalismo ha desembocado, casi medio siglo después, en otros debates que marc...

Desafiando al olvido: escritoras italianas inéditas (Coord. M. Martín Clavijo-M. Bianchi), 2018

Enif Robert (1889-1974), destacada activista de la vanguardia femenina en la revista L’Italia Futurista, escribió, en colaboración con F.T. Marinetti, una única novela: Un ventre di donna. Romanzo chirurgico (1919). Este libro insólito fue escrito en el fervor iconoclasta del primer futurismo bajo el signo del experimentalismo, pues su singularidad no sólo concierne al argumento (la narradora cuenta sin tapujos su enfermedad de útero y la operación a la que tuvo que someterse), sino también a su escritura, compuesta, de una parte, por las desinhibidas páginas autobiográficas de Enif Robert, y de otra, por las cartas que su amigo, el líder del Futurismo, le enviaba desde el frente para interesarse por su evolución.

2003

de un Dios que aparecería y desaparecería, sin saberse muy bien cómo, sino que se concibe como la manifestación de una Presencia que, desde siempre, ha estado y está ahí: «Dios emergente en nosotros porque fundamentalmente nos habita, no de manera casual o coyuntural, sino fundamental, fundamentándonos» (p.26). La antropología ignaciana subyacente que desvela el autor, el cual bebe también de fuentes zubirianas, es que el hombre es un «ser para Dios», y la teología subyacente es que «Dios es un ser para el hombre». En ello radica el optimismo básico tanto de Ignacio como del autor. La «consolación sin causa» no es más que la manifestación de este encuentro. Es decir, la «causa» de este «sin causa» es la razón misma de lo existente: todo existe para que se dé el encuentro con Dios, porque todo procede de Dios y a Él vuelve.-JAVIER MELLONI.