Filosofía en el cine: el camaleón, Alicia y el esqueleto

2000

Sangro, P. (2008): “El cine en el diván: teoría fílmica y psicoanálisis”. Revista de Medicina y Cine/Journal of Medicine and Movies. (Vol. 4). nº 1. pp. 4-11. ISSN: 1885-5210

Philosophy and cinema: A Symbiotic Relationship Illustrated from a Deleuzian and Rancerian Perspective, 2020

Resumen: El presente ensayo tiene por objetivo mostrar cómo filosofía y cine mantienen un flujo continuo de intercambio entre ambos campos, por un lado, conduciendo la filosofía al cine hasta la conformación como objeto de estudio de la misma, y por otro, siendo el cine en sí mismo un camino estético que desemboca en filosofía. Esta conjunción que mantienen cine y filosofía en una relación de simbiosis será expuesta en base a la perspectiva deleuziana del cine como "imagen del pensamiento" y en base a la concepción ranceriana de cine como territorio interdisciplinar atravesado tanto por conflictos como por distancias diversas. A modo de conclusión, trataré de exponer mi visión personal del séptimo arte en relación con la filosofía en una postura a medio camino entre Deleuze y Rancière.

Ética y Cine Journal, 2021

El presente trabajo pretende abordar, a través de un sucinto recorrido por diversas manifestaciones artísticas e ideas del pensamiento filosófico, los conceptos de lo apolíneo y lo dionisíaco. Estos dos conceptos –reflejados en la tradición científica y el arte, respectivamente– resumen dos acercamientos opuestos para tratar con lo Real, ya sea a través de la Razón o de la experiencia estética. Se argumenta, además, que –por ejemplo– el cine y el psicoanálisis representan una articulación de lo apolíneo y lo dionisíaco. En cualquier caso, se discuten las relaciones con la verdad tanto de la experiencia analítica como de la experiencia artística y se plantea que ambas se dirigen a mostrar lo Real, es decir aquella verdad que no puede ser descrita en palabras.

La PELICULA y la NOVELA "LA HABITACION" (ROOM), en relación con la ALEGORIA DE LA CAVERNA y la DIALECTICA DEL AMO Y EL ESCLAVO. Del mezquino y estrecho mundo de la HABITACION CAVERNA, a la LIBERTAD DEL MUNDO REAL. Todas las implicancias y referencias filosóficas.

Revista de literatura, 2015

El dramaturgo español Alejandro Casona escribe durante su exilio en Argentina una veintena de películas, entre guiones originales y adaptaciones. Muy pocas pueden verse en España. La censura franquista considera que están firmadas por un intelectual que representa, como había dejado patente Nuestra Natacha, las ideas de la Institución Libre de Enseñanza: laicismo, masonería, coeducación, liberación de la mujer... Los pocos títulos que llegan a las salas españolas sufren cortes, largos periodos de cuarentena o se aprueban porque, en cierto momento de aislamiento internacional, sirven para dar una imagen de tolerancia.

Revista Nexus Comunicación, 2015

Este texto plantea un horizonte filosófico para leer la diversidad de formas en las cuales tiene expresión hoy la experiencia de lo real. La propuesta busca perfilar un escenario en el cual, por una parte, la experiencia histórica aparece en la modernidad como materia constitutiva de la producción artística, lo que prefigura desde temprano las posibilidades estéticas del cine documental. Pero, por otra parte, se dirige a señalar también que esa condición de la modernidad se expande desde temprano a los más diversos ámbitos creativos, lo cual determina la posible borradura de las fronteras entre ellos. Dicho en otros términos, el diagnóstico histórico que, a comienzos del siglo XIX, Hegel realizó sobre el lugar del arte en occidente dibujó el horizonte en el cual el cine documental llegaría a ser la expresión por excelencia de la experiencia de lo real. Sin embargo, y paradójicamente, ese mismo diagnóstico puede ser leído, al tenor de la tesis del fin del arte, como el escenario que describe la fusión y la confusión contemporánea de formas artísticas en las que se da expresión a la experiencia de lo real. Palabras clave: Cine documental y prácticas artísticas documentales, filosofía del arte, Hegel, historia e historicidad, tiempo. 290 Philosophical aesthetic and documentary film: anachrony and uchrony on Hegel Estética filosófica e documental: anacronia e ucronia sobre Hegel 291

Estudios de Filosofía No 58, julio-diciembre de 2018, 2018

Resumen. Gilles Deleuze ha ofrecido en sus dos estudios sobre cine —L'image–mouvement y L'image– temps— una de las propuestas más ambiciosas de las últimas décadas en lo que concierne a la relación entre filosofía y cine, hasta el punto de construir una auténtica " filosofía cinematográfica " y de inaugurar, en paralelo a Stanley Cavell, una fructífera línea de investigación filosófica que ha dado en denominarse como " film–philosophy ". Su primera obra se centra, fundamentalmente, en elaborar una metafísica del tiempo inspirada en la filosofía de Henri Bergson, pero utilizando las posibilidades del cine para complementar y trascender las ideas del autor de L'évolution créatice. En su segunda obra, por el contrario, Deleuze analiza la modernidad cinematográfica, junto con el nuevo régimen de imágenes que ésta promocionara, como síntoma del nihilismo contemporáneo y a su vez como herramienta que colabore en su superación. Intentaremos realizar una presentación general de las claves del enfoque deleuziano tomando como referencia los dos siguientes ejes, a saber: a) la concepción del cine como un auténtico modelo ontológico capaz de permitirnos pensar el tiempo y el universo de un modo prometedor y b) las aptitudes del cine como instancia ética desde la que contrarrestar los peligros del nihilismo contemporáneo.

Letralia, 2021

, exploradora de otras galaxias (in memoriam) "Todo lo profundo ama la máscara" (Nietzsche| Más allá del bien y del mal) "Still you feed us lies from the tablecloth" (System of a Down| B.Y.O.B

Dentro de la Sociedad Española de Fenomenología encontramos trabajos susceptibles de ser aplicados al desarrollo de un pensamiento netamente español sobre el cine. El artículo selecciona algunos de ellos, de autores tanto de la antigua como de la nueva generación de la Sociedad. Partiendo de las reflexiones de la profesora Mª Carmen López Sáenz, actual presidenta de la sociedad, sobre la ontología estética merleau-pontyana, y teniendo en cuenta las aportaciones del catedrático César Moreno Márquez, anterior presidente, sobre el arte de vanguardia, desemboca en las propuestas de las nuevas generaciones que aplican directamente la fenomenología al séptimo arte. Entre ellas destacan la de Roberto Menéndez, que elabora una Fenomenología de la Experiencia Cinematográfica o la del autor de este artículo que investiga sobre la corporeidad del cine como expresión de lo sensible.

ANTIGÜEDAD Y CINE. HOM. A ALBERTO PRIETO., 2013

Los regímenes totalitarios de la primera mitad del siglo XX en Europa basaron una gran parte de su discurso ideológico en la reafirmación nacionalista como instrumento de cohesión social y base de una política expansionista. Para alcanzar dichos objetivos emplearon la propaganda a gran escala como instrumento capaz de difundir ideas fácilmente asimilables por la población y para loar, afirmándola, la labor de los gobiernos. El ascendiente que la cinematografía tenía sobre la población como primer medio de comunicación de masas y base del ocio de las clases medias y trabajadoras será eficazmente explotado por los propagandistas fascistas y nacionalsocialistas tanto en films de ficción como en documentales destinados a los noticiarios. Así, el régimen de Mussolini potenciará el rodaje de reportajes de contenido arqueológico por el Instituto LUCE en los que se establecía una vinculación directa entre el esplendor de la Roma imperial y la Italia fascista, y financiará films en los que la figura del Duce adquiera el aura de hombre señalado por el destino para la conquista y consolidación de un nuevo Imperio. En Alemania, la propaganda de Goebbels seguirá caminos paralelos para definir las esencias del nuevo régimen nazi a través de documentales que conecten las tradiciones ancestrales con las nuevas ideas, sin olvidar la creación de una coartada falsa en los orígenes del pueblo germano, pero, sobre todo, conseguirá la identificación del pueblo alemán con su líder mediante la sublimación de Hitler convertido en el epicentro social de Alemania: Ein volk, ein Reich, ein Führer! El estallido de la guerra supondrá la multiplicación de films propagandísticos destinados a mantener la moral de la población y potenciar su espíritu de resistencia especialmente a partir de 1942, cuando empiece a resquebrajarse el poderío militar de la Werhmacht.

El presente ensayo busca proponer una conexión entre los conceptos de ideología y hegemonía y cierto cine hollywoodense. Lo que queremos demostrar en este texto es que el discurso patriarcal que durante siglos ha sostenido la lógica de géneros y la inequidad social entre hombres y mujeres, sigue teniendo en el cine uno de sus mayores aliados. Para hacer nuestro análisis hemos escogido dos películas de gran éxito comercial, adaptaciones cinematográficas de best sellers escritos por mujeres, que tienen protagonistas femeninas, están enfocados en un público mayormente compuesto por mujeres y que fueron dirigidas por mujeres: “Crepúsculo” (2008), primera parte de la serie vampírica escrita por Stephanie Meyer y dirigida por Catherine Hardwicke y “Las cincuenta sombras de Grey” (2015), primera parte de la trilogía de E.L. James, realizada bajo la dirección de Sam Taylor-Wood. Proponemos que el arquetipo de Cenicienta se hace presente en estas dos obras cinematográficos de manera actualizada y apelando a las mujeres contemporáneas, y continúa generando fantasías sobre el romance y las relaciones que marcan a hombres y mujeres de hoy.

Corregido y revisado en Hotmart, amazon y lulu.

Revista Policía y Seguridad Pública, 2013

Filosofía y cine: filosofía sobre cine y cine como filosofía, 2020

¿Qué relación existe entre el cine y la filosofía, entre la narración y el pensamiento, entre la imagen y el concepto? ¿Qué tipo de pensamiento o conocimiento puede ofrecer el cine y las películas? ¿Qué quiere el cine de la filosofía? ¿Y la filosofía del cine? ¿Puede el cine asimilarse a la filosofía? ¿Puede hacerse filosofía a través del cine o toda la filosofía que se hace es siempre una proyección de filosofía que no tiene nada que ver con el cine ni con las películas? ¿Puede el cine hacer algo más que ilustrar ideas filosóficas previas? ¿Pueden los cineastas transmitir con sus películas ideas filosóficas originales? ¿Existe un pensamiento cinematográfico que se resiste a ser traducido al lenguaje conceptual y reducido al discurso filosófico? ¿Qué piensan los filósofos sobre el cine? Son muchas las cuestiones que surgen cuando reflexionamos sobre las relaciones entre el cine y la filosofía. La comprensión de esta relación y de las múltiples cuestiones que suscita han variado dependiendo de la concepción o la tradición filosófica desde las que se enfoquen: analítica o continental. Esta última siempre ha sido más propensa a pensar las relaciones entre el arte y la filosofía de una manera no antagónica.