Literatura comparada: Fausto no cinema

Literatura em Debate, 2011

Nas literaturas e culturas ocidentais, o mito de Fausto cumpre a função de representar o perpétuo embate do ser humano contra sua condição limitada e finita, em permanente confronto com seus desmedidos e inesgotáveis desejos. Este trabalho analisa as manifestações do mito de Fausto na obra homônima de Goethe e nos filmes Coração Satânico (1987) e Fausto 5.0 (2001), com base na teoria da tradução intersemiótica. Dedica-se especial atenção ao contexto e aos sistemas culturais em que se produziram essas duas versões cinematográficas do célebre clássico literário de inspiração popular. PALAVRAS-CHAVE: Mito de Fausto. Cinema e Literatura. Tradução intersemiótica. 1 Introdução Os mitos são parte consolidada da cultura universal e exercem um papel basilar na definição do comportamento individual e coletivo, servindo de exemplo e guia para escolhas e ações dos seres humanos. Nessa perspectiva, vale notar que o mito de Fausto concretizou-se sob contornos literários já na Alemanha do século XVI e, nas mais diversas variantes (condição própria aos mitos), conserva sua plena e sólida atualidade e relevância em diferentes culturas, do Ocidente ao Oriente, das sociedades industrializadas às etnias aborígenes de todas as latitudes. Como testemunho de sua importância nas sociedades ocidentais, o mito de Faustode sua primeira manifestação literária aos dias de hojeinfluenciou e inspirou as mais diversas formas de arte, como o teatro, a música, a pintura, o cinema e a literatura. Nas páginas a seguir, analisa-se a representação do mito de Fausto em duas de suas adaptações cinematográficas-Coração Satânico (Estados Unidos, 1987) e Fausto 5.0 (Espanha, 2001)-, em suas articulações com o clássico Fausto (Alemanha, 1808), de Johann Wolfgang von Goethe. Para

Lutas Sociais, 2003

Década de 50: aceleração econômica e conservadorismo político Em tempos de consumo e censura Pane, amore e fantasia: à sombra do campanário O neorrealismo rosa: um cinema usurpador Pio XII e a divina comédia Pão e fantasia: a pobreza espreitada a partir da estabilidade Pão e circo, o prenúncio do milagre O rural do ruralismo Parte III-Em tempos de modernização e desencanto: o fim da "civilização" camponesa Milagre, modernização e desencanto Cultura política e "esquemas mentais" A ruptura dos cânones e o desafio da crítica Angelus Novus: Rocco e i suoi Fratelli Às cinzas de Gramsci: Uccellacci e uccellini Cinema e pensamento social: o dilema do rural no projeto nacional Quando a forma complica as intenções Bibliografia consultada e /ou citada Filmografia Agradecimentos Este livro teve origem na pesquisa de pós-doutorado desenvolvida junto à Università degli Studi de Roma durante o ano de 2000, sob a tutoria do Professor Dr. Massimo Canevacci, a quem agradeço pela acolhida, pelas dicas preciosas sobre cinematecas e bibliotecas, pelo diálogo franco e liberdade de escolha dos caminhos teóricos. E agradeço infinitamente ao meu colega Sérgio (Krahô) Domingues, que me apresentou ao Prof. Canevacci, permitindo esta ponte entre Brasil e Itália. Aos colegas do Departamento de Sociologia e Antropologia da Faculdade de Filosofia e Ciências, da UNESP, de Marília, que me concederam afastamento durante o ano 2000; ao Prof. Dr. Luís Antonio F. de Souza, pelo apoio institucional durante este último, e difícil, triênio. Aos membros do Grupo de Estudos e Pesquisa em Cinema e Literatura que desde o ano de 2003 dividem comigo os estudos teóricos e metodológicos do que entendemos como a expressão do pensamento social no cinema e na literatura: Elisângela da Silva

Hans-Georg Gadamer (1998, p. 92), em "Filosofia e Literatura" de 1981, afirma que, pela relação privilegiada com a interpretação, a obra literária ganha a vizinhança da filosofia. Vizinhança sem muros, vizinhança de diálogos, de contaminação, de desconfiança e distanciamento. A separação entre literatura e filosofia é tênue, mas questões ontológicas e hermenêuticas preservam o território singular de cada uma das áreas. Nesse sentido, caminhar neste espaço entre filosofia e literatura é cuidar para não fazer uma serva da outra. É nessa relação entre as duas áreas que caminhou Ernst Bloch ao se deparar com a literatura. Dela soube ser um bom vizinho, pois, Transgression and utopia: Faust in Ernst Bloch's aesthetics Resumo: O objetivo deste artigo é apresentar a transgressão como uma categoria dialética fundamental da filosofia de Ernst Bloch. Para isso, partimos da interpretação original de Bloch sobre o Fausto de Goethe. A relação estabelecida entre Filosofia e Literatura nas análises do Fausto revela que a conceituação de Fausto como figura-modelo da transgressão é a pedra angular, na literatura, capaz de movimentar uma reflexão estética sobre as potencialidades utópicas da arte.

Portal de Livros Abertos da USP, 2020

A “Coleção Mitos da Pós-Modernidade”se propõe a pensar o imaginário do mundo contemporâneo, enfatizando o caráter transdisciplinar desse tipo de pensamento e priorizando diálogos com a educação na atualidade. O mito de Fausto, terceiro volume da coleção “Mitos da Pós-Modernidade”, na sequência de O mito de Frankenstein e O mito de Drácula, estabelece as relações entre as origens do mito, suas manifestações nas artes (literatura, cinema, ópera) e seus desdobramentos filosóficos em seis capítulos que têm como horizonte a atualidade do mito nos tempos que correm. Símbolo do progresso moderno, Fausto encarna o desejo de imortalidade e de eterna juventude. É um homem das ciências, mas também da magia. Ao negociar sua alma com o diabo, torna-se o artífice de sua própria danação. E conquanto tenha influenciado fortemente o imaginário renascentista e romântico, segue vivo na contemporaneidade, hermeneuticamente atualizado e ressignificado sob diversas perspectivas.

2020

Público, 2009

Na encenação de Christof Loy que o S. Carlos levou à cena, Gounod transfigurou-se e rivalizou com Goethe Quando abre o pano, aos primeiros acordes do Fausto de Gounod, o palco do S. Carlos apresenta-nos uma sala

A Máquina -Fausto, 2014

Exercício prático de escrita criativa