Еще раз о «проблеме сельджукского искусства»

Вестник МГУ. Серия 8. История, 2021

Статья посвящена «умолчаниям» и «недоумениям», связанным с художественной жизнью и культурной политикой 1920-х гг., в том числе, с именем Л. Троцкого и его ролью в развитии советского искусства, проделавшего путь от «переходной эпохи» до эпохи «Великого перелома». Причиной обращения к столь противоречивой фигуре, как Л. Троцкий, стали размышления о выставке «Борьба за знамя. Советское искусство между Троцким и Сталиным. 1926 – 1936» (Москва, 2008). Опираясь на неопубликованные архивные материалы Коммунистической академии и периодику 1920-х гг., перечитывая статьи А. Луначарского и воспоминания художника Ю. Анненкова, обращаясь к высказываниям Л. Троцкого, касающимся культуры в целом, литературы и непосредственно искусства, автор статьи анализирует феномен искусства 1920-х гг., во многом еще открытого формальным экспериментам, что станет невозможным в последующие годы. Разобщенность взглядов членов партии на культуру в значительной степени определила главный стержень дискуссий об искусстве пореволюционного периода, так или иначе сводившихся к проблеме пролетарского искусства. Принципу «классовости» культуры («искусство принадлежит классу») противопоставлялся радикальный призыв «навсегда покончить с классовой культурой и проложить пути для культуры человеческой». Невнятность терминологии породила путаницу понятий, определяющих отношение искусства к революции и ее явлениям: пролетарское искусство, искусство революции, советское искусство и т.п. В названии статьи содержится гипотеза Троцкого о том, что искусство революции должно подготовить базу для социалистического искусства. Под искусством революции Троцкий понимает искусство переломной эпохи, социалистического искусства он не дождался. Одним из парадоксов дискурса является категорическое неприятие Троцким формального метода в литературоведении и, в то же время, поддержка формальных опытов в литературе и в изобразительном искусстве. Данная статья является попыткой определить возможные связи между теорией «перманентной революции», «левизной» в партии, в искусстве и искусствоведении революционного десятилетия. Отдельное внимание в статье уделяется образу Троцкого в советском искусстве, а именно – его портрету, выполненному Ю. Анненковым.

Русский фольклор. Т. XXXVII: Фольклоризм в литературе и культуре: Границы понятия и сущность явления (Сборник статей и материалов памяти А. А. Горелова) / Отв. ред. М. В. Рейли. СПб.: Институт русской литературы (Пушкинский Дом) РАН; Нестор-История, 2018

Saltykov pays considerable attention to folklore sayings and by-words as genres that concentrate public conscience and excuse vulgar trivial moral of time-servering. The writer uses titles and citations of folk songs in very same way because they were also popularized by mass culture very actively. Saltykov evaluates the folk repertory of his time not only as folklore, but also as triumphant platitude of mass culture. Historical approach to folklore and folklorism is connected with distinguishing between “historical folks” and “folks as a rower that externalizes democracy”.

2017

The article examines the Louis Caravaque’s works (the painting of the portrait genre and alsothe works of decorative-applied art including those designed for Orthodox churches) and discussesthe correlation of their secular and religious components. The author highly appreciates the role ofCaravaque’s paintings, his pedagogical activity and religiosity in the processes of secularization ofRussian art. Secular principles of Caravaque’s works are considered by the scientist in the context ofWestern Europe culture’s development in the Early Modern epoch. In the light of new data about thepersonality of the painter, the author finds out how the creative path of Caravaque was associated withhis religious life. The study shows that in the artist’s works were used many ways to the secularizationof painting, namely: a method of combining of Christian images with mythological images andsymbols (a method of turning these images into some kind of universal cultural secular heritage); theappeal ...

Политическая антропология традиционных и современных обществ: материалы международной научной конференции, 2012

2015

CORE View metadata, citation and similar papers at core.ac.uk Hardy's short story «The Duchess of Hamptonshire» is been analyzed in the context of writer's creative works and character system of the story. Hardy's female characters are created with contrasting to male characters, the important role of symbols, literary and folk reminisces. The main heroin supplements the gallery of Hardy's female characters from the collection «The Group of Noble Danes» with the help of theme and problem unity.

Страницы истории отечественного искусства (XVIII). Сб. статей по материалам научной конференции. Альманах. ГРМ. Вып. 300. СПб., 2011.

This paper is an overview of the collection of Ural chest items of the Department of folk art of the Russian Museum. The author traced their origin, the history of their existence, analyzed the features of artistic style.

2017

Л.И. Саттарова Два сельджукских минбара XII в. из Восточной Анатолии. Среди немногих сохранившихся деревянных минбаров Сельджукской Анатолии можно выделить две малоизвестные кафедры Соборных мечетей Малатьи и Харпута, датируемые XII в. Автор выявляет черты сходства в орнаментальном строе и технике резьбы кафедр, которые находят аналогии в памятниках Месопотамии и Ирана, позволяющие проследить истоки художественных влияний в сельджукском искусстве Малой Азии. Ключевые слова: Восточная Анатолия, Малатья, Харпут, минбар, деревянная резьба, сельджукское искусство, XII век. Liliya Sattarova Two 12th century Seljuk minbars from Eastern Anatolia. Among few preserved wooden minbars from Friday Mosques of Seljuk Anatolia, one can distinguish two little-known examples, that of Malatya and Harput (Eastern Anatolia, Turkey), dating back to the 12th century. Author reveals similarities in ornamental treatment and carving technique of the pulpits, which demonstrate a close link with minbars from Mesopotamia and Iran, which allows one to trace the path of artistic influences on Seljuk art of Asia Minor. Keywords: Eastern Anatolia, Malatya, Harput, minbar, woodwork, Seljuk Art, 12th century.

ББК 79.1+85.1 П 78 Рекомендовано к печати Редакционного-издательским советом философского факультета С.-Петербургского университета Проблемы оценки современного искусства в контексте музея / Под ред. А. А. Никоновой.-СПб., 2010.-184 с. Коллективная монография посвящена проблемам взаимоотношения актуального искусства и музея второй половины XX-XXI века, анализу трансформаций институциональной структуры российской художественной жизни последних трех десятилетий, формированию критериев оценки произведений современного искусства в контексте дихотомии новации и традиции, роли музея как института экспертизы. Издание предназначено для искусствоведов, культурологов, социологов, студентов и аспирантов гуманитарных специальностей. ББК 79.1+85.1 Издание подготовлено при финансовой поддержке Российского Гуманитарного Научного Фонда, проект № 08-04-0037а ISBN 978-5-903931-78-0 © Авторы коллективной монографии, 2010 © Кафедра музейного дела и охраны памятников, 2010 45 Хадсон К. Влиятельные музеи. Новосибирск, 2001. С. 83. 46 Калугина Т.П. Указ. соч. С. 97. 47 Там же. С. 95. 48 Там же. С. 97.

Введение Всякий, кто достаточно занимался историей философии или эстетики, должен признать, что в процессе своего исследования он часто встречался с такими терминами, которые обычно считаются общепонятными и которые без всяких усилий обычно переводятся на всякий другой язык, оставаясь повсюду одним и тем же словом. До поры до времени эти термины мы и оставляем без всякого анализа; и если они встречаются в античной философии, то зачастую и очень долго при переводе их на новые языки мы так и оставляем их в греческом или латинском виде. Таковы, например, термины "структура", "элемент", "идея", "форма", "текст" и "контекст". Однако такого рода иллюзия общепонятности при исследовании античных текстов начинает мало-помалу разрушаться, так что исследователь принужден бывает расстаться с этой иллюзией и подвергнуть данный термин или понятие специальному историческому исследованию. К числу таких терминов как раз и относится "символ". Казалось бы, что может быть проще того, что А указывает на B и является его символом? Ведь всякий понимает, что государственный флаг, например, есть указание на данную страну, что темная туча есть предвестие дождя, который вот-вот пойдет, что хороший огород есть знак того, что за ним кто-нибудь усердно ухаживал. К сожалению, однако, история термина "символ" вполне разочаровывает нас в этой общепонятности, как бы нам ни говорили, что кашель есть символ простуды, и как бы хорошо это выражение ни понималось всеми. Уже при ближайшем рассмотрении оказывается, что символ, брать ли его именно в этой терминологической оболочке, как "символ", брать ли его как понятие, выраженное другими словами или совокупностью слов, есть одно из центральных понятий философии и эстетики и требует для себя чрезвычайно кропотливого исследования. Мы в настоящее время, правда, в своей философии и гносеологии почти обходимся без такого, например, термина, как "символ". Но невозможно излагать одну современную философию и поэтику, не принимая во внимание их исторического происхождения. Что же касается истории философии, то там этот термин чрезвычайно насыщен, разнообразен, гибок и (4) попадается в системах философии, совершенно не похожих друг на друга.