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Pese a la crisis del (alto) modernismo la “experiencia estética” sigue operando como paradigma para la percepción e interpretación del hecho artístico. Esta contradicción –que determina el hecho de que la inmensa mayoría del arte contemporáneo resulte difícilmente comprensible tanto desde la óptica de la Estética como de la Historia del arte- se ha resuelto a menudo con la descalificación genérica de la “lectura”, interpretada como una actitud meramente receptiva, privada y políticamente depotenciada: en términos beuysianos, la obra de arte ya no demandaría lectores e interpretaciones sino participantes y acciones. Mucho antes del nacimiento de la Estética, la Retórica, que posteriormente se vio limitada a sus funciones normativas, ofrecía mecanismos alternativos para la interpretación del hecho artístico en clave políticamente emancipadora. Hoy la retórica del arte parece empeñada en encontrar en las artes plásticas figuras análogas a las del lenguaje, cuando parece menos productivo preguntar qué recursos retóricos podemos encontrar en una obra de arte que preguntar qué recursos podemos encontrar (para la vida) si nos acercamos a la obra de arte con una actitud retórica. En este artículo tratamos de definir una “experiencia retórica” acercándonos al arte desde una gramática filosófica de los tropos que nos ayude a comprender la naturaleza política del lenguaje.
Magotzi boletín científico de artes del IA, 2020
This document presents an explanation about the relationship between fashion and aesthetics, through a brief overview of different theories that allow the analysis of aesthetic objects outside art. One of the most important links in the fashion-aesthetic relationship is the ornament, a significant element within cultural discourses. This phenomenon builds a production system dominated by fashion, trends, and styles in a hierarchy of power. As art moves away from the masses, fashion popularizes the production of aesthetic discourses validated by marketing and spectacle.
This is the summary of a course on Aesthetics. Starting from a historical approach, then a systematic one.
Estudios de Filosofía
Desde sus inicios en Platón, la teoría estética ha estado obsesionada con la dicotomía entre ser y aparecer (Sein und Schein). De acuerdo con esta dicotomía, la conciencia estética representa un acceso especial a la realidad o una salida fuera de ella. De una u otra forma, la percepción estética se concibe como una fuga ante el presente fenoménico de la existencia humana. El presente ensayo recomienda rechazar esa desastrosa consecuencia. Resulta mucho más plausible comprender la conciencia estética como una forma excepcional de atender a lo presente. Atender a la presencialidad de algo presente —a su aparecer (Erscheinen)— es, según se argumentará, un impulso fundamental de toda percepción estética.
Kilometro111
El posicionamiento ubica a Seles en lo que podría ser un lado B del cine de Martín Rejtman, donde —siguiendo a David Oubiña y sobre todo si pensamos en Silvia Prieto—, los nombres propios no operan una singularización, sino que constituyen más bien un dato anónimo, lo cual se completa con una tendencia de los personajes a hablar con frases hechas, mediante las cuales ningún contenido es expresado. En la tetralogía inconclusa, en cambio, el contenido de verdad que expresa el lenguaje no solo aparece en la aparente ridiculez de la repetición, sino también en la forma que adquiere el lenguaje. El uso del lenguaje va mucho más allá de la prescindencia de frases hechas, porque se trata de frases que nadie jamás había osado —hasta ahora— formular.
Aproximaciones filosóficas al estudio de la eduación, 2019
El presente texto es una introducción mínima y general que permite acercarse al estudio de la estética como un ámbito del quehacer filosófico. Se plantea una breve exposición de los orígenes de esta área de la filosofía y se plantean algunos de los problemas en torno a los cuales se ha reflexionado en dicho campo. El objetivo central de este trabajo es brindar una breve orientación sobre el quehacer de la estética, a los jóvenes que se forman profesionalmente en alguna rama de las Humanidades.
TOMAREMOS el terrilino de estetica aqui en el sentido de "reflexion acerca del arte". Mas no siempre se ha llamado asi a todas las reflexiones sobre el arte. La palabra "estetica" no hizo su aparici6n hasta el 3 Q XVIII al emplearla Baumgarten (1714- 1762), Y aun en ese momenta no significaba mas que "teona de la sensibilidad" conforme a la etimologia del termino gIiego Qtsthesis. Sin emoargo, la estetica, aun sin haber llevado todavia este nombre, existe de~de tiempos de la Antigiiedad e incluso desde la Prehistoria, y es justamente csta reflexionsobre el arte y sobre 10 bello a traves de los siglos la que nos proponemos estudiar
Post-Global Aesthetics
2018
Aunque todo el pensamiento de Santayana está transido de un deseo expreso de intemporalidad, tal vez sean sus refl exiones estéticas las que interpelan más directamente a nuestro tiempo. Ya el propio término estética adquiere en este pensador un cariz decididamente problemático, al igual que el arte en absoluto alcanza para él el privilegio ontológico de un tipo de actividad con un grado especial de superioridad: de la misma forma que, según afi rma en su imprescindible artículo del año 1904 «¿Qué es estética?», «la experiencia estética es tan amplia y fortuita que se extiende por la totalidad de la vida», también podrá, posteriormente, y en perfecta concordancia con estos presupuestos, defender que el arte no se circunscribe en absoluto a un conjunto de actividades específi cas determinadas de forma más o menos convencional, sino que, al modo en que lo entendía el mundo griego, constituye «una acción que, al trascender el cuerpo, convierte el mundo en un estímulo cercano al alma». En consecuencia, «todo arte es útil y práctico, y por ello el extraordinario valor estético de determinadas obras -por razones que tienen que ver sobre todo con su signifi cación moral-es una de las satisfacciones que el arte ofrece a la naturaleza humana en general». De todo ello nos habla Raimundo Lida en su tesis doctoral Belleza, arte y poesía en la estética de George Santayana que, publicada
Antecedentes. La estética dental se ha hecho popular entre los odontólogos dedicados a todas las disciplinas. Cuando se planifica un tratamiento para mejorar la estética de los dientes de un paciente, el odontólogo debe tener un enfoque diagnóstico lógico que de como resultado un plan de tratamiento apropiado. Con algunos pacientes, el especialista en operatoria no puede realizar las correcciones él solo, sino que quizá requiera la asistencia de otras disciplinas odontológicas. Enfoque. Este artículo describe un enfoque interdisciplinario del diagnóstico y manejo de la estética del sector anterior. El autor practica diferentes disciplinas odontológicas: cuidados restaurativos, ortodoncia y periodoncia. Sin embargo, durante más de 20 años, este equipo ha participado en un grupo de estudio odontológico interdisciplinario que enfoca su atención en una amplia variedad de problemas odontológicos. Se trata del análisis de los problemas estéticos del sector anterior que requieren corrección interdisciplinaria. Este artículo describirá un enfoque singular del diagnóstico odontológico interdisciplinario, comenzando por la estética pero abarcando estructura, función y biología para alcanzar un resultado óptimo. Consecuencias clínicas. Si un odontólogo utiliza un enfoque basado en la estética para diagnosticar los problemas dentales en el sector anterior, entonces el resultado del plan de tratamiento estético se verá mejorado sin sacrificar los aspectos estructurales, funcionales y biológicos de la dentición del paciente. Palabras clave. Odontología interdisciplinaria; estética del sector anterior; largo de la corona; desgaste del diente anterior; niveles gingivales; alargamiento de la corona; intrusión ortodóncica, relación ancho-largo; nivel del labio en reposo; set up diagnóstico.
Realidad: Revista de Ciencias Sociales y Humanidades, 2017
Si la filosofía crea conceptos e imaginarios tendientes a la cura de las enfermedades de las culturas e individuales, una estética filosófica desde la fuerza de la imaginación humana representa una alternativa interesante para contribuir a la salud. A la par de la bioética, es preciso construir una bioestética, no como dos esferas autónomas, sino como una sola: una bioético-estética. Por lo pronto, aquí se propone una estética hacia la salud y la vida digna.Realidad: Revista de Ciencias Sociales y Humanidades No. 119, 2009: 169-182
Ciberletras, 2005
Antes y después, Ofelia. María Lucía Puppo. Universidad Católica Argentina. Mujeres del agua. Hermosas ninfas, que en el río metidas contentas habitáis en las moradas de relucientes piedras fabricadas y en colunas de vidrio sostenidas; ...
¿Cómo influye la sociedad en la estética de la mujer?
2008
La crisis de la modernidad hizo que el arte del siglo XX mirara la experiencia del sujeto con otros ojos. La condición física de su estar en el mundo asumía una nueva evidencia que requería ser interrogada. Fue inevitable que la filosofía y el arte asumieran la experiencia del sujeto como algo que pasa necesariamente por el cuerpo y no sólo por su conciencia. La formación del cuerpo pasa a asumir un lugar destacado en tales replanteamientos. El arte moderno ensaya con una multiplicidad de cuerpos: el cuerpo degradado, ensamblado, imposible, el cuerpo-dinámico, participante..., hasta llegar a las prácticas estéticas mutantes, poshumanas, inciertas, de la posmodernidad. La asimilación del arte por el cuerpo del artista en las vanguardias ha supuesto la asimilación de su experimentación por el arte. Arte, cuerpo y subjetividad: una relación que marca la complejidad de la experiencia estética, ética y política de la actualidad.
Metanoia: Revista académica de la Escuela Profesional de Filosofía de la Universidad Antonio Ruiz de Montoya, 2022
El presente ensayo tiene como objetivo rastrear y determinar las circunstancias sociales, ideológicas e históricas que devinieron en lo que hoy se suele llamar "la condición posmoderna" y su impacto en la cultura. En base a sus investigaciones, el autor argumentará que la condición posmoderna se presenta como una mutación cultural ecléctica, altamente personalista y fundada sobre una lógica de consumo de masas que rompe con toda tradición estética clásica o de vanguardia.
INFINITA, 2021
Libro digital. Trata de una estética prudencial fundada en la hermenéutica analógica.