Charles Gleyre (1806-1874). Libre de tout courant stylistique
Nicolas Schaub
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Abstract
Les mouvements auxquels se rattache Gleyre sont très divers et montrent la complexité de cet artiste dans son rapport à la culture visuelle du XIXe siècle.
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Julien-Louis Dupagny (3e) 1878 -1958. Élève de Sèvres, « essaimeur » de l'Art Nouveau
Un métier, une passion, ingénieur céramiste, 2019
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SHAKESPEARE (William), 1564-1616, écrivain anglais
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Réception et diffusion du théâtre shakespearien S'il est un nom qui résonne lorsqu'on pense aux sources du romantisme, c'est assurément celui de Shakespeare. Rejeté et condamné pendant la période de gloire du classicisme-en France et en Allemagne, comme en Angleterre-cet auteur occupe une place centrale dans le panthéon romantique. Dès les années 1770, il devient une référence pour tous les partisans d'une rupture esthétique. Ses oeuvres sont redécouvertes à la faveur de vastes entreprises de traduction qui interviennent au même moment en France et en Allemagne. Outre-Rhin, c'est Wieland qui, dès 1761, s'engage dans un projet de traduction en prose de l'oeuvre shakespearienne. Il s'interrompt après avoir traduit vingtdeux pièces et c'est Eschenburg qui prend alors la relève et mène le travail à son terme. La traduction dite de Wieland-Eschenburg paraît une première fois de 1775 à 1777 (elle sera par la suite revue et corrigée pour une seconde édition, qui paraîtra de 1798 à 1806). Cette publication fait date dans l'histoire du romantisme allemand : grâce à elle, le public germanophone a enfin à sa disposition une édition complète des oeuvres de Shakespeare ; elle est une référence pour la génération des Stürmer mais aussi des écrivains romantiques allemands, qui l'ont tous eue entre les mains. En France, le Shakespeare traduit de l'Anglois (1776-1782) de Le Tourneur joue un rôle comparable. Non seulement ce dernier offre la première traduction intégrale en prose de l'oeuvre du dramaturge mais il l'accompagne d'un discours critique (notes et préface) qui constitue le socle de la pensée romantique à venir. Pourtant, malgré cette ouverture simultanée à l'oeuvre du dramaturge, l'assimilation de l'oeuvre shakespearienne s'est faite de façon décalée chez les romantiques allemands, français et italiens. Lorsque Shakespeare pénètre en Allemagne au XVIII e siècle, il ne se heurte à aucun contre-modèle. Ce territoire, dépourvu d'unité politique, est en quête de son identité et refuse l'hégémonie culturelle française. Shakespeare est donc accueilli à bras ouverts par la nouvelle génération d'écrivains allemands aspirant à la fondation d'un théâtre national. Face à cela, la France se dessine comme un pays où une tradition théâtrale forte, héritée du classicisme, est perçue comme l'apogée de l'art dramatique. Une partie du public et des intellectuels français voient dans l'intérêt croissant porté à Shakespeare le signe d'une décadence de la culture française et l'indice d'une mise à mal de sa position de suprématie dans la culture européenne. En Italie, la génération romantique se heurte à une question récurrente : que signifie renouer avec des sources nationales quand celles-ci sont précisément les textes de l'Antiquité romaine, modèle par excellence du classicisme ? L'acclimatation de l'oeuvre shakespearienne dans le paysage culturel français ou italien est donc beaucoup plus lente qu'en Allemagne et il faut quasiment attendre cinquante ans-entre la publication de Le Tourneur et la bataille romantique des années 1820-1830-pour voir véritablement Shakespeare accepté et accueilli comme il l'a été outre-Rhin. Deux auteurs, August Wilhelm Schlegel et Mme de Staël, jouent un rôle crucial dans l'ouverture de la France et de l'Italie à Shakespeare. Le Cours de littérature dramatique du premier paraît en France en 1813 et permet l'introduction d'une vision nouvelle de l'art
« Ce qui est charmant, c’est cette liberté. » Le quotidien du voyage dans les journaux du comte Charles-Joseph de Clary-Aldringen (1777-1831)
Rédigés sous la forme d’un diaire épistolaire, les manuscrits laissés par le comte Charles-Joseph de Clary-Aldringen sont une source inédite pour retracer le quotidien des grandes familles de la monarchie des Habsbourg. Habitué à une mobilité quotidienne qui caractérise le monde de l’aristocratie de cour auquel appartiennent les Clary-Aldringen, le noble francophone entreprend deux voyages à Paris en 1810 et 1822. Ils engagent les réseaux familiaux, diplomatiques et personnels pour garantir la saveur de trajectoires qui livrent les contours d’un être noble. L’écriture de soi harmonise les références indispensables au mouvement des élites de l’époque moderne aux « coups d’œil » plus personnels du comte. Au-delà des remarques communes à l’ensemble des voyageurs, l’article propose de décrypter une capacité à se mouvoir où se joue la construction de l’identité nobiliaire. Count Charles-Joseph de Clary Aldringen’s diary is an unpublished source telling us about the daily lives of the noble Habsburg families. Local mobilities in a vast Empire are part of the dayly life for the aristocrats in the Habsbourg Monarchy as the Clary-Aldringen. Accustomed to these practices, the Count travelled twice to Paris in 1810 and in 1822. He organizes his travels thanks to a network of relatives, diplomatic and personal acquaintances thus expressing what a noble man’s life and character may have been. If the diaries contain common references to the travelling élites, they also express, in a subtile way, personal “coups d’oeil”. Beyond the analysis of the daily life of travelers at the turn of the nineteenth century, this article means to work out this capacity to move on which is fundamental to understanding the making of a noble identity.
Sylvain Venayre, Panorama du voyage. 1870-1920
2016
Les chercheurs débutants trouveront du plaisir à lire cet ouvrage qui examine le phénomène du voyage par l’engouement et les représentations qu’il suscita à la fin du xixe siècle en Europe occidentale. Le projet de l’auteur part du constat que, si l’histoire du tourisme a produit des travaux souvent remarquables sur le phénomène du voyage, l’histoire du voyage n’existe pas en tant que telle. Il propose donc, à propos de ce siècle qui fut un des moments décisifs de son essor, une histoire géné..
Émile Nelligan (1879-1941) notre contemporain : entre liberté et contrainte
Santé Mentale au Québec, 2024
Émile Nelligan (1879-1941) notre contemporain : entre liberté et contrainte Émile Nelligan (1879-1941) Our Contemporary: Between Freedom and Constraint Résumé Introduction Cet essai revient sur le cas d’Émile Nelligan, le poète le plus célèbre du Québec et le patient le plus célèbre de l’Institut. Écrire une étude de cas clinique doit être pertinent pour le public cible d’une revue médicale scientifique. Cela permet de transmettre des informations cliniques importantes pour l’optimisation de la prise en charge médicale des patients. Mais que faire avec un poète ? Et quel style adopter pour ne pas le trahir – ni en tant que poète, ni en tant que patient ? Méthode Le style est libre. Il faut d’abord lire le poète et ensuite consulter les différentes archives et les auteurs qui l’ont déjà étudié. Nous retraçons le parcours de Nelligan, prodige poétique, jusqu’à son internement dans un asile de Montréal, tout cela avant ses 20 ans. Présentation du cas Un aperçu des faits marquants de la vie familiale de Nelligan, de son éducation, de sa poésie et du début de sa démence précoce. Ensuite, de façon narrative, nous choisissons des dyades : psychiatrie/antipsychiatrie, liberté/contrainte, folie/créativité, déterminants développementaux/sociaux de la santé, et « deux solitudes » de la société québécoise. Implications Nelligan était déchiré entre les dualités des deux solitudes, la liberté et les contraintes ; la lumière et l’obscurité. Et nous proposons de le lire comme notre contemporain pour la psychiatrie, pour la littérature et pour l’identité québécoise. Mots-clés : Émile Nelligan, poésie, psychiatrie, démence précoce, schizophrénie, identité, le contemporain Abstract Introduction This essay reviews the case of Émile Nelligan, Quebec’s most celebrated poet and the Institute’s most famous patient. Writing a clinical case study should be relevant for readers of a scientific medical journal. This allows the transfer of important clinical knowledge for optimal medical care of patients. Yet, how do we approach a poet? What method can we adopt to avoid betraying him—neither as a poet nor as a patient? Method The approach is open. We must start by reading the poet and consult the different archives and authors who have already studied him. We trace the journey from Nelligan as a poetic prodigy to being interned in a Montreal asylum, all before he turned 20. Case Presentation An overview of the salient facts of Nelligan’s family life, education, poetry, and the onset of his dementia praecox. Arguments are reviewed for Nelligan as a case study of the tension between psychiatry/antipsychiatry, freedom/constraint, madness/creativity, developmental/social determinants of health, as well as the “two solitudes” of Quebec society. Implications A reading of Nelligan torn between the dualities of the two solitudes, liberty and constraint; light and darkness; and what it means to read him as our contemporary for psychiatry, for literature and for Quebec identity. Keywords: Émile Nelligan, poetry, psychiatry, dementia praecox, schizophrenia, identity, the contemporary
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Guillaume Gillet, architecte une nouvelle esthétique moderne
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Maurice Legendre (1883-1943), militant catholique de l'hispanisme et premier géographe de Las Hurdes, Terre sans pain.
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Mémoire de Master I en histoire de l'art, Université Paris-Sorbonne, sous la direction d'Arnauld Pierre, juin 2011.
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L’hommage que nous tenons à rendre à Aimé Césaire s’ajoute modestement à ceux fort nombreux qui se sont exprimés à travers le monde cristallisant à son égard, divers sentiments de reconnaissance et d’admiration. Innombrables en effet, sont rapportées via les médias, les marques de sympathie qui de son vivant déjà, et depuis longtemps, glorifiaient le combat pluriel de ce militant que l’on qualifiait d’éveilleur, de visionnaire … de la pensée historique nègre… Aussi, en nous remémorant quelques situations qui ont marqué de façon universelle, les champs historique, politique et littéraire, il s’agit de revenir sur des moments forts de l’oeuvre de cet artiste entièrement engagé dans la lutte anticoloniale...
Anonyme [Philippe Buchez], Des artistes aujourd’hui, 1832
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Développée en France au lendemain de la Révolution, l'idée d'art social, qui interroge la fonction de l'art dans une société postrévolutionnaire, industrielle et marchande, recouvre des acceptions diverses. Si elle a d'abord participé à l'abolition des classes sociales, contribué au développement de l'éducation populaire et finalement renouvelé le concept même d'art, elle a pu aussi servir, sous la Troisième République, le maintien des hiérarchies existantes et être pensée dans le cadre de la politique artistique de l'État. Ce n'est donc pas une mais des conceptions de l'art social qui ont été défendues, soutenues par des théoriciens politiques, des philosophes et des artistes. Cette notion a fait l'objet d'une recherche menée sous la direction de Neil McWilliam, Catherine Méneux et Julie Ramos, et a débouché sur deux publications : un volume de 23 essais qui permettent de mesurer la diversité et l'originalité des formes qu'a pu revêtir l'idée d'art social (coédition INHA-Presses universitaires de Rennes), et cette anthologie en ligne, riche de plus de 110 textes sources présentés, commentés et illustrés.
Charles Bonnier (1863–1926), un philologue européen de la Belle Époque
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Cette contribution retrace le parcours de Charles Bonnier (1861–1926), philologue français qui osa critiquer la doxa philologique de son époque. La sanction fut immédiate : Paul Meyer (1840–1917), l’un de ses représentants les plus influents, refusa son mémoire de fin d’études à l’École des chartes. Bonnier partit alors pour l’Allemagne où il rédigea, à l’université de Halle, une thèse sous la direction de Hermann Suchier (1848–1914) avant d’obtenir un poste d’enseignant en Angleterre (Oxford, Liverpool). Si Bonnier est considéré aujourd’hui comme l’un des précurseurs de la scriptologie moderne, son parcours académique et sa réflexion philologique restent largement méconnus. This contribution is dedicated to the French philologist Charles Bonnier (1861–1926), who dared to criticize the philological doxa of his time. As a result, Paul Meyer (1840–1917), one of the most influential philologists, refused his thesis at the École des chartes (Paris). Bonnier went to Germany, where he completed his doctorate at the University of Halle under the supervision of Hermann Suchier (1848–1914) ; later on he held teaching positions in England (Oxford, Liverpool). While Bonnier is regarded today as a pioneer of modern scripta research, his ideas and academic career still remain widely unknown.
Dans l'ombre de ses maîtres : Alexandre-Eugène Béguyer de Chancourtois (1820-1886)
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L'élégance genrée: Étude comparative entre le premier volume de Monsieur et de Vogue français (1920)
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Die Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen Nationalbibliografie; detaillierte bibliografische Daten sind im Internet über http://dnb.ddb.de abrufbar.
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