[Artículo] Stanley Kubrick y la espiral del tiempo

Luis Finol; Plataforma Revistas Comunicación

[Artículo] Stanley Kubrick y la espiral del tiempo

Abstract

El concepto de tiempo ha suscitado diversos debates y discusiones en diferentes campos del conocimiento, entre ellos, el de la filosofía, que ha intentado conceptualizar y formular teorías que expliquen este fenómeno. La aparición del cine a finales del siglo XIX ha permitido trasladar el debate sobre la naturaleza del tiempo hacia este medio, debido a su capacidad para producir imágenes en movimiento. Cineastas como Stanley Kubrick han intentado trasladar una visión filosófica personal acerca del tiempo en sus films, aportando un material interesante para el análisis. Esta investigación pretende determinar las visiones filosóficas acerca del tiempo en el cine, en este caso en la película El resplandor (The Shining, Kubrick, 1980), largometraje realizado a partir de la adaptación de la novela homónima de Stephen King (2012) que ha significado un hito del género de cine de terror.

El estilo de Kubrick no se puede normalizar en un solo concepto pero se hablaría de la manera de representar su cine era muy una forma muy arriesgada y particular que daba lecciones novedosas para conocer y mirar el cine hasta su época. " Una película es o debería ser como la música. Debe ser una progresión de ánimos y sentimientos. El tema viene detrás de la emoción, el sentido, después. " Kubrick, S, (2001), Los archivos personales de Stanley Kubrick. " La ciencia-ficción de Stanley Kubrick puede tener tanto valor artístico como los dramas teatrales de alto vuelo de Ingmar Bergman o las comedias de bajo presupuesto de Woody Allen, como las epopeyas colosales de D. W Griffith o las adaptaciones de las obras de Shakespeare de Akira Kurosawa. Pero la excelencia en un área – en la fotografía, por ejemplo – no implica que el filme como un todo, tenga sumo valor artístico ". De Montoya, C, A, (1998), Como apreciar una película. Stanley Kubrick fue un director multifacético que incursiono en varios géneros de películas en las que aparecen: cuatro bélicas, dos policíacas, dos de ciencia ficción, dos dramas de época, una película de terror y dos películas sobre sexo. Stanley Kubrick hacia uso de los contrastes (el bien y el mal, el amor y el odio, el sexo y la violencia, el deseo y el miedo, la fidelidad y la traición.) como uno de sus temas más recurrentes, una herramienta que repetiría en la mayoría de sus películas. Aunque este director trabajo en películas fantásticas, más del lado de la ficción, también recurrió al género bélico y de crímenes, pero siempre con una intención de cuestionamiento al individuo y una crítica a la sociedad. Tipo de fotografía: Al ser un fotógrafo desde joven, Kubrick era muy avezado en la composición fotográfica, uno de sus primeros trabajos antes de ser director fue de fotógrafo en una revista. Pero si algo tiene de característico este director era su obsesión por el punto de fuga central, son sus composiciones centradas o perspectiva frontal, en la que la cámara se situaba de tal manera que el punto de fuga fuera central, algo que podemos admirar en películas como: La Naranja Mecánica, El Resplandor, Una Odisea Del Espacio, etc. Kubrick fue uno de los pioneros a utilizar la técnica del steadycam, un estabilizador de cámara que compensa los movimientos del camarógrafo para hacer tomas fijas en movimiento, mostrando imágenes más similares al punto de vista subjetivo del personaje, esta técnica permitiría mostrar planos más reales en la persecución de los personajes como en el caso del Resplandor (1980). Dirección: El estilo de Kubrick básicamente son dos cosas muy importantes el perfeccionismo y su obsesión. Él era muy estricto con los actores y muchos llegaron a odiarlo por ser tan pero tan perfeccionista, en el caso de La Naranja Mecánica, repitió la escena donde bajan al escritor por las escales 53 veces porque un actor no hacia bien su trabajo, el actor llego a estar muy enfadado pero si no se hacia la escena como Kubrick la quería perdería la esencia del film y no le importaba cuanto se demorara con tal de lograr todo el proceso cinematográfico el haría lo que fuera posible por hacerlo. Edición: como hacía de director, guionista, y camarógrafo lo que más le fascinaba era la edición ya que rompía los cánones expuestos en el cine y los cambiaba a su gusto para mayor atracción hacia el espectador, su manera de edición era bastante particular y estructurada, los detalles en la forma de unir sus planos daban más linealidad a la historia, planos simétricos, fundidos constantes y una colorización muy tediosa conforman un poco de el estilo de Kubrick al momento de la edición. " Le parecía algo ingenioso y creativo, la gente se aburriría de lo mismo por eso le gustaba colocar mucha simbología, es lógico que no todos la van a entender pero el que entiende automáticamente es como si se metiera en su mundo de cómo el concibe la realidad pero plasmada en otra donde la sociedad no la concebía " De Castle, A, (2008), The Stanley Kubrick Archives.Taschen, Pag 523.

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