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2015, Sciences du Design
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Cet article présente une analyse de l’activité de design à la lumière du concept de pratique proposé par Christopher Higgins. Inspiré par les réflexions soutenues par le philosophe états-unien Alasdair MacIntyre, dans son ouvrage Après la vertu (2006), Higgins a développé une liste de 14 critères permettant d’examiner si une activité est en mesure de satisfaire et de réclamer le statut de pratique. Une pratique, comme le suggère MacIntyre, est formée d’activités humaines socialement établies et reconnues et qui se réalisent par l’obéissance à des normes d’excellence correspondantes. Nous tentons de montrer qu’à la lumière de ce modèle, le design ne peut pas véritablement se réclamer d’une pratique. This study analyses the nature of design professional activity in regard of Christopher Higgins conceptualisation of what counts as a practice. Inspired by the work of American moral philosopher Alasdair MacIntyre, Higgins identified a list of 14 criterias in order to determine if an activity can be considered as a practice or not. Practice, as suggested by MacIntyre in his book After Virtue (2006), are socially established human activities that respond to recognized norms of excellence. Under the tutelage of that model, our study ought to show that design, in the current state of things, cannot genuinely claims itself to be a practice.
HAL (Le Centre pour la Communication Scientifique Directe), 2013
HAL is a multidisciplinary open access archive for the deposit and dissemination of scientific research documents, whether they are published or not. The documents may come from teaching and research institutions in France or abroad, or from public or private research centers. L'archive ouverte pluridisciplinaire HAL, est destinée au dépôt et à la diffusion de documents scientifiques de niveau recherche, publiés ou non, émanant des établissements d'enseignement et de recherche français ou étrangers, des laboratoires publics ou privés.
Communication et organisation, 2014
La notion de design, activité de conception créatrice, a aujourd'hui pénétré tous les champs de notre vie, de l'objet utilitaire à l'expérience immatérielle. Mais, jusqu'ici, les théories qui s'y sont attachées lui ont rarement rendu justice. Si le design renvoie à des pratiques anciennes voire séculaires, il constitue une discipline jeune dont la formulation a pour une large part dépendu des définitions construites par des disciplines connexes, plus avancées dans la construction de leurs propres repères et concepts. Ainsi, aux yeux de l'architecture, le design n'est qu'une fraction circonscrite historiquement et en termes d'échelle. L'industrie, quand elle a reconnu le design, l'a soumis au fonctionnalisme et à la matérialisation de la technologie. Quant aux Beaux-Arts, ils ont tout au long du XX e siècle rejeté les arts appliqués et tenté de borner leur territoire de peur que celui-ci n'empiète sur le leur. Ne peut-on pas dépasser ces querelles qui, en cloisonnant les pratiques, limitent les échanges et les hybridations fertiles ? Les designers, dont l'activité quotidienne comporte une facette intellectuelle largement mésestimée, ne sont-ils pas légitimes à prendre la parole ? Peut-on ainsi envisager des pensées du design émancipées de la mainmise d'autres disciplines ? Il ne s'agit évidemment pas de rejeter en bloc les interventions de théoriciens extérieurs comme si elles constituaient une ingérence. Bien au contraire, les recherches menées par les sciences connexes fournissent des clés de compréhension sur la pratique, l'objet, la réception du design. Tout l'enjeu est plutôt d'articuler les apports de ces différentes disciplines, lorsque le point de vue adopté est propre au designer. Cette problématique d'interdisciplinarité vaut autant au niveau théorique que pratique. Déjà dans l'exercice quotidien de son métier, le designer est à l'interface des acteurs d'un projet. Sans être ingénieur ni spécialiste des sciences humaines, il doit avoir une vision globale de ses paramètres, qui appartiennent of the unforeseen. It combines serendipity and predictability. A results-oriented culture benefits from its incentive to experiment. It is this posture of mediation that gives design its unique identity, adding a soul to a rational process of conception.
2014
Cette recherche, menee par un designer-chercheur en immersion dans le monde professionnel, interroge la problematique de la conciliation entre pratique reelle et prise de recul reflexive sur le metier. Dans cette visee, elle est en partie fondee sur une question epistemologique : quelles sont les connaissances specifiques apportees par la recherche en design ? Quelle est sa place dans les cadres academique et professionnel ? De maniere plus individuelle, peut-on aujourd’hui mener une demarche de design-poietique, qui concilie pratique et discours ? Si oui, quelles sont les modalites de cette dualite, et comment l’integrer dans le monde professionnel ? Explorer les porosites, les echos et les tensions entre praxis, pensees et implications sociales du design permet de developper une connaissance active, ancree dans le reel. Envisages sous l’angle commun de l’experience, ces axes disciplinaires deviennent complementaires, depassant les dualismes qui ont trop souvent cours entre theorie...
E-Phaïstos, 2022
La perspective artificialiste a été initiée par Herbert Simon dans son ouvrage majeur The Science of the Artificial (Simon 1969). Si le monde de l'artificiel existe, c'est parce que « l'Homme ne peut satisfaire l'ensemble de ses besoins en ayant une attitude passive ou de pur prédateur ou consommateur à l'égard de la Nature » (Forest, Micaelli 2003 : 24). Dit autrement, si un artefact existe, c'est parce qu'il est conçu en vue de répondre à des besoins. De la sorte, Herbert Simon ne se contente pas de recenser les artefacts créés et utilisés par l'Homme, comme l'ont fait par exemple les Encyclopédistes, et de définir ainsi l'ensemble des artefacts en extension. Il le définit en intention, comme toute entité répondant à une fonction, et ce qu'elle que soit la forme concrète prise. La définition fonctionnelle de l'artefact représente ainsi le premier pilier de la conceptualisation de l'artificiel chez Herbert Simon. Le second pilier de la conceptualisation simonienne est le processus de conception. Pour être qualifié d'artefact, il faut non seulement que ce dernier réponde à un besoin mais aussi que la réponse à ce besoin ait nécessité une synthèse, ou ce que l'on appelle communément un processus de conception menée par un acteur idéal-typique appelé « concepteur 1 ». Si le processus de conception est le moyen de répondre à un besoin, comment expliquer alors que nombre de projets produisent, ce que l'on qualifie généralement de flops (Nova 2011), à savoir qu'ils ne rencontrent pas leurs usagers ? Nous faisons l'hypothèse que c'est en raison des relations que noue la conception à la culture technique. 2 Dans de précédents travaux, nous avions en effet plaidé pour le développement d'une culture technique élargie, qui puisse être « activée » tant par l'ingénieur/technicien, l'usager que le citoyen (Chouteau, Forest, Nguyen 2015). Constituée d'un ensemble de connaissances et savoir-faire techniques, gestuels, manipulatoires, symboliques (organisés en différents niveaux) sur l'objet considéré, cette culture technique possède une visée émancipatrice et réflexive sur les artefacts qui nous entourent. Les pratiques de conception au prisme de la culture technique e-Phaïstos, X-2 | 2022 Le concepteur qui s'ignore ou la figure de l'artisan Comme le rappelle Pierre Rossel (1986), du point de vue historique, l'émergence de l'artisanat naît des besoins techniques accompagnant les premières sociétés rurales Les pratiques de conception au prisme de la culture technique e-Phaïstos, X-2 | 2022
Proceedings of the Ergonomie et Informatique Avancee Conference on - Ergo'IA '10, 2010
Cet article examine l'évolution et la modulation des usages des « objets médiateurs » en design industriel depuis l'avènement des outils de CAO (Conception Assistée par Ordinateur). Ces outils ont longtemps été étudiés en regard des avantages et inconvénients que leur utilisation constituait pour le processus de conception, et toujours en comparaison des outils dits « traditionnels » (dessins à main levée, maquettes) [9 ; 5]. L'article suggère d'étudier plutôt ces outils, médiateurs de l'activité de conception, pour leur complémentarité qui apparaît parfois très en amont du processus de conception (dès la phase conceptuelle). Les bases théoriques qui structurent l'ensemble de l'intervention sont présentées et discutées à la lumière de cette suggestion tout comme les principaux résultats d'une intervention in situ, pour une objectivation des nouvelles pratiques « métier ».
L'éducation aux médias à l'ère numérique
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La Science prise aux mots - Enquête sur le lexique scientifique de la Renaissance , 2021
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ASp, 1995
Le titre de cette communication est à la fois ambigu et ambitieux. Ambigu, car ses deux termes sont généralement présentés en opposition ; ambitieux, car tout praticien est convaincu de la complexité de sa tâche. Va-t-il être possible dans les conditions qui sont octroyées à cette communication de définir un cadre rigoureux pour gérer cette complexité et permettre au praticien de prendre des décisions qui ne relèvent pas uniquement de son intuition éclairée par son expérience ?
Appareil
Le « traduire » comme paradigme de la pratique du design Appareil, 24 | 2022 L'hétérogénéité convoquée : l'exemple des personas Les sites de design, agences, laboratoires, espaces collaboratifs, utilisent assez volontiers des cartes avec des indications biographiques et des photographies d'utilisateurs à la fois réels et fictifs pour inspirer et structurer leur travail de conception : les personas. The Live Well Collaborative Design, Cincinnati, Ohio https://www.linkedin.com/company/live-well-collaborative/ ? trk =public_profile_experience-item_result-card_image-click&originalSubdomain =uy (11 mai 2020). Cette pratique a été développée avec de nombreuses autres pour faire entrer des figures d'utilisateurs dans le processus de design et plus fondamentalement pour Le « traduire » comme paradigme de la pratique du design Appareil, 24 | 2022 Le « traduire » comme paradigme de la pratique du design Appareil, 24 | 2022
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The Canadian review of art education, 2022
RePEc: Research Papers in Economics, 2004
2010
e-Phaïstos, 2022
Laval théologique et philosophique, 2000