Lúxive - Proyecto de Arte Digital

Atasque de papel: biblio-edición comunitaria del acceso abierto (México), 2019

Atasque de papel es un ejercicio para materializar diversos contenidos de la cultura libre dentro de pequeñas bibliotecas de barrio/ciudadanas como una forma de conectar los postulados y bienes de este movimiento con públicos alejados del ambiente tecnológico. Consta de dos ejes básicos: 1) el rescate sistematizado de obras de acceso abierto y dominio público y 2) la creación de antologías impresas realizadas con software libre (OCR, Markdown, pandoc, Scribus, LaTeX, scripts de Ruby, etc).Es una deriva muy similar, pero que busca ser discutida y problematizada, del proyecto que realizamos desde hace varios años dentro del hackerspace Rancho Electrónico, dentro de la Ciudad de México, donde fuimos vinculando ambos temas (bibliotecnología DIY y publicación). Fanzine derivado del proyecto Atasque de papel dentro de Laboratorios Bibliotecarios. Taller para desarrollar proyectos colaborativos en bibliotecas. Medialab-Prado (Madrid), martes 19 al viernes 22 de noviembre, 2019. Participamos Ana Barrena Gómez @GBA_8 Blanca de Toledo Congosto Carmen Alonso Enrique César García @hacklib Eva Ortiz Uceta Fernando Juárez Urquijo @ferjur

La ciudad de Arequipa mantiene un desarrollo concéntrico, debido a la superposición de las actividades culturales, comerciales, administrativas y de gestión en el área central, teniendo así solo un principal centro en la ciudad, estableciendo relaciones de dependencia de las áreas periféricas con respecto a estas actividades. Por otra parte, el distrito de José Luis Bustamante y Rivero se plantea como: Soporte de la Nueva Centralidad Metropolitana [puesto que] la actividad Comercial Metropolitana, ha sido desplazada hacia el distrito (Plataforma Andrés Avelino Cáceres), se espera que otras actividades de carácter metropolitano sean movilizadas hacia el mismo, por lo tanto, la estructura Físico-Espacial distrital, deberá prepararse para cumplir este nuevo rol de ser la NUEVA CENTRALIDAD METROPOLITANA.

Arte, entre paréntesis

Resumen. Este artículo presenta de manera general una visión, una aproximación, al arte digital. Se orienta a un público que apenas asoma su interés en el tema que, sin duda, cada vez toma más relevancia, sobre todo si consideramos los más recientes debates en torno a la inteligencia artificial y su impacto a nivel global. La llegada y uso masivo del internet ha contribuido tanto a la producción, la difusión y el almacenamiento de arte digital, en tanto en que se ha convertido es su hábitat natural: la mayoría de la producción digital se difunde en redes sociales y en sitios establecidos con ese fin. En el artículo se afirma que el arte digital ha estado vinculado a los avances tecnológicos y emerge en un período de nuestra historia en el que la tecnología se ha convertido en un elemento fundamental de la cultura y la sociedad.

Reflexión del rito latinoamericano a través de procesos bioartísticos en el contexto de la estética decolonial / Latinoamerikarreko errituaren hausnarketa dekolonial estetikaren testuinguruan bioartistiko prozesuen bidez.

La función del museo, hoy, va mas allá de guardar y exhibir objetos de valor patrimonial para el territorio. Un museo es un espacio que brinda información, diversión y aprendizaje para su público e intenta contribuir de alguna manera a la transformación de la sociedad.

2017

Memoria ID-0180. Ayudas de la Universidad de Salamanca para la innovación docente, curso 2016-2017

PROYECTO CALEUCHE: Ejercicio de descolonización artística , 2017

Un barco fantasma. Una persona transformada. Esos escenarios son CALEUCHE, una palabra originaria de la mitología del Sur de Chile que da sentido a este proyecto internacional de arte colectivo de la asociación ARMAR. CALEUCHE establece un diálogo entre artistas de diferentes realidades culturales para ofrecer una oportunidad colaboradora en base a una propuesta discursiva, la estética decolonial. El proyecto está compuesto por una mezcla de procesos creativos donde intervienen artistas de contextos y continentes diferentes. Este proyecto no es tan solo transportar en el espacio y tiempo una pieza artística desde Europa, con el valor implícito y su carga moderna, sino que planteamos modificarla. Reinterpretando y cambiando su valor con cada transformación. El ímpetu del proyecto es la creación de obras colectivas entre artistas europexs y chilenxs, con un enfoque en el contexto de dicha colaboración. ARMAR facilitó la selección de veinte artistas europexs para enviar obras en proceso y/o terminadas a la ciudad de Concepción en Chile, donde la comisaria Marianela Concha distribuirá las obras a veinte artistas chilenxs. Las obras iniciadas por artistas europexs serán cuestionadas y transformadas por artistas chilenxs, sin normas impuestas.

Universidad de Granada, Downhill Publishing (NY), 2017

The thematic lines of the monograph pivote around the cultural and artistic creation and innovation that are developed with digital media and are disseminated, communicated or executed through Internet. The book is split in the following main chapters with a total of thirty contributions: - Literary culture, audiovisual, citizen and technological in digital scope. - Art and digital ecosystems: the importance of creation, awareness and collective participation. - Education in digital environments for learning and collaboration. GARRIDO RAMOS, B.; MÉNDEZ MARTÍNEZ, J. A.: "Proyecto ArtyHum: Cultura Digital, difusión del Arte y las Humanidades desde una perspectiva colaborativa en red". pp. 349-366. En BOCANEGRA BARBECHO, L.; GARCÍA LÓPEZ, A. (Eds.): Con la Red / En la Red: Creación, Investigación y Comunicación Cultural y Artística en la Era de Internet. Granada: Universidad de Granada, Downhill Publishing (NY), 2017.

En las últimas décadas, se ha hecho un gran esfuerzo por cambiar el enfoque tradicional de los museos – desde el valor estético de sus objetos hacia su contexto -, así como la información histórica que abarcan y las ideas que fomentan ( Vergo, 1989; Pearce, 1992; Hooper-Greenhill, 2000). Esta perspectiva transformadora ha llevado a los museos a centrarse en contar historias sobre los objetos, lo que permite a los visitantes construir un significado semántico a su alrededor. La narrativa histórica que es comunicada establece la conexión entre los objetos del museo, los visitantes y varias capas de información sobre su contexto pasado (Hoptman, 1992), exponiendo los elementos culturales a nuevas audiencias en todo el mundo.

Project where I use information of Aztec civilization and Sculpture.