El ritual como performance

El siglo XX marcó un cambio dramático en la forma, la percepción y la realización de la performance; de un acto representativo basado en el texto, se convirtió en una realidad autosuficiente, donde las emociones y las ideas se transmiten a través de elementos metatextuales, como los movimientos corporales, la voz y el aliento. Este cambio, que permitió la evolución del arte de la performance como una forma de arte visual, independiente de sus progenitores teatrales, tiene sus raíces en la nostalgia por los orígenes del teatro y el interés en los rituales antiguos y primitivos. El interés por el ritual es una idea romántica, que comenzó a hacerse popular durante el siglo XIX. Este interés resultó en la introducción de algunos elementos ritualistas en las prácticas artísticas contemporáneas durante el siglo XX. El teatro surgió en distintas sociedades alrededor del mundo a través del mito, el ritual, la narración, la imitación y la imaginación. En Occidente, los orígenes del teatro se suelen localizar en los rituales y mitos de la Grecia antigua. Según la Poética de Aristóteles el teatro tiene sus raíces en los rituales paganos en honor al dios Dionisio en Grecia. En estos rituales no había ninguna forma de representación, aparte del coro, que estaba vestido de sátiros, es decir, mitad cabra mitad hombre. En una de estas fiestas, el protagonista del coro -el korifeossalió del círculo del coro y comenzó un diálogo espontáneo con los sátiros. Ellos respondieron cantando y ese fue el nacimiento del teatro; poco a poco, añadiendo la trama, la escenografía, el vestuario y los personajes, el teatro llegó a su forma clásica. Aunque las obras clásicas tenían muy poco en común con los rituales originales, se realizaban siempre durante las festividades religiosas; incluso hoy en día, la palabra tragedia (literalmente en griego: el canto de las cabras) queda como un recuerdo del coro original de los sátiros. Esta narración es en gran parte un mito; pero aun así, refleja la idea de que los elementos no textuales, la teatralidad y la performatividad, precedieron a la evolución del texto teatral. La nostalgia por los rituales antiguos que llevaron a la génesis del teatro surge en el siglo XIX, en particular en el ensayo de Friedrich Nietzsche "El nacimiento de la tragedia en el espíritu de la música". En este ensayo, Nietzsche afirma que el teatro debe recuperar algo de la fuerza dionisíaca que se perdió a lo largo de los siglos, domesticada por el espíritu apolíneo. Según él, lo dionisíaco es sinónimo de la fuerza primordial de la creación, aún sin forma y caótica, hasta que la medida apolínea y la armonía le dan forma, transformándola en una obra de arte. Para Nietzsche el fenómeno original dramático del coro transforma al actor y al público. En la misma línea de pensamiento de Nietzsche, Artaud cree que se debería rescatar el teatro "de su de su servidumbre a la psicología y a los intereses humanos", cambiando así el enfoque de la realidad objetiva y descriptiva para el mundo interior, el aspecto metafísico del hombre. Su visión del teatro se centra en la resurrección de su cualidad mística y la creación de un nuevo lenguaje teatral, con lenguaje no verbal sino real, "donde el hombre pueda recobrar su puesto entre el sueño y los acontecimientos. La búsqueda del primitivismo y del ritualismo está en la raíz de la performance. La performance se inició a principios del siglo XX, en la preguerra, en Italia y Rusia. Los futuristas italianos buscaron nuevas maneras de propagar sus ideas y su estética, elogiando las máquinas y promoviendo provocativamente la guerra como una fuerza generadora, mientras condenaban la cultura antigua y el amor al pasado. En sus eventos, los futuristas buscaban nuevas formas de interacción, a menudo recurriendo a actos escandalosos que indignaban al público. Por lo tanto, el público nunca se mantuvo neutral; al contrario, se involucró en un evento organizado y controlado por el artista. Del mismo modo, los futuristas rusos recurrieron a los escándalos con el fin de llamar la atención del público; sin embargo, a diferencia de Marinetti, quien pidió la demolición de la Acrópolis, los futuristas rusos nunca ocultaron su influencia del

VV.AA.: Youths. Red de apoyo para la prevención de la violencia en el medio escolar. Págs. 221-229. (Dep. Legal A-1089-2002), 2002

Este fue un texto sencillo que me solicitaron desde el Programa Hippokrates de la Unión Europea, en el marco del proyecto 'Support network for the prevention of juvenile violence in schools / Red de apoyo para la prevención de la violencia en el medio escolar', liderado por la Diputación de Alicante. Dado que a muchos lectores les ha resultado útil y lo han citado aquí incluyo su resumen: El proceso ritual es complejo. Las siguientes líneas pretenden ser una guía para adentrarnos en el mundo del ritual y sus implicaciones. Esta breve aproximación nos invitará a reflexionar sobre el lugar que ocupa lo simbólico en nuestra moderna sociedad.

2014

"El ritual -a través de sus diferentes componentes sonoros, visuales, corporales y teatrales- junto con los mitos y las representaciones simbólicas, expresan el corazón mismo de la actividad creativa humana. En ellos adquieren particular relieve diversas manifestaciones estéticas que varían de un lugar a otro y nos brindan claves para reconstruir e interpretar el contexto sociocultural. En efecto, estas manifestaciones se inscriben en procesos más amplios de construcción de identidad constituyendo vehículos de significados de la acción individual y colectiva. Tanto en condiciones de aislamiento como de interacción grupal, los rituales en sus diferentes variables contribuyen a la conformación y cambio de patrones estéticos establecidos, a la resignificación y actualización de tradiciones sociopolíticas. Los ensayos de este libro recuperan estos temas clásicos de la antropología abordándolos bajo una nueva luz. Incorporan los debates teóricos más recientes en torno de categorías antropológicas del campo del simbolismo y el ritual (máscara, persona y “liminaridad”, etc.) haciendo intervenir el concepto de performance como variable dinámica. Con espíritu de polémica, los trabajos plantean a partir de los datos empíricos obtenidos en comunidades muy diferentes, debates sobre la naturaleza de las representaciones nativas, las variaciones y contradicciones individuales en los relatos míticos, la construcción de espacios y el dilema del cambio sociocultural presente en las prácticas rituales y las técnicas corporales al modo de indicios."

El presente trabajo de investigación es de corte cualitativo-etnográfico, se está realizando en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad Autónoma de Tlaxcala. El objetivo es analizar el performance ritual áulico, es un estudio socio-antropológico que considera las interacciones simbólicas de profesores y estudiantes generadas dentro del aula, contempla al ritual como elemento cultural y de aprendizaje. Se analiza el orden simbólico institucional y la lógica en la que se desenvuelven los protagonistas del quehacer educativo.

logia: de qÜé manera un exscto estudio de la e&ducta y el simbolismo ritual puede utilizarse como clave para comprender la estructura Y el sociales. s, 1 l %<. i J.;

Cuadernos De Antropologia Social, 2014

This article aims at reflecting about the way in which two ritual performances from Argentinean Northwest recreate, through dramatization, different experiences. Using an ethnographic approach based on both authors' fieldwork, we comparatively analyze Iruya's Virgen del Rosario Fiesta (Salta) with El Cajón's wholly week (Catamarca). In particular, we discuss the reasons why in one ritual context the dramatization implies recreating their socio-cultural and political history, while in the other one the central axis works re-actualizing cosmological events. Following Edward Brunner and Victor Turner our theoretical framework is based on the concept of performance and its relationship with experience.

En este trabajo busco profundizar en la noción de eficacia performativa como dispositivo para pensar los cuerpos en situaciones rituales, analizando el rol principal que ocupa la kinesis en cultos basados en fuertes estímulos sensoriales, como las religiones de matriz africana en Argentina. Para ello cruzaré dos ejes de análisis: la performance como puesta en escena lograda por medio de múltiples medios comunicativos que reflejan tanto como producen el orden social del grupo religioso, y la performatividad como mecanismo de producción social y subjetiva dependiente de un contexto y una cosmología particulares. Retomando los trabajos sobre eficacia ritual de Tambiah y los avances teóricos de Citro sobre los comportamientos kinésicos en situaciones festivo-rituales, propondré un ejercicio analítico-metodológico que permita ahondar en la eficacia de un ritual umbanda en Argentina. Palabras claves: umbanda, eficacia performativa, corporalidad, Argentina.

Bordes: Revista de Estudios Culturales, 2020

nº16 (julio-diciembre 2018), pp.19-25 Houasse, Michel-ange / Bacanal / 1719 / Óleo sobre lienzo / 125 x 180 cm. Tomada de: www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/bacanal/ Resumen El presente artículo plantea una reflexión acerca de la importancia del ritual como fuente de creación de la representación escénica. El vínculo preeminente que existe entre el ritual como manifestación humana de adoración y elevación espiritual que abre caminos al participante hacia el compromiso de un acto de adoración consigo mismo, el entorno y entidades superiores y la representación escénica que brinda al intérprete la posibilidad de abrir espacios al juego hacia dimensiones teatrales en donde la improvisación, la apertura de los sentidos y el compromiso de la corporeidad en la escena abren la puerta a espacios hacia la expresión de una verdad auténtica del ser.

Una reseña histórica y crítica sobre la música popular mexicana desde un punto de vista social y artístico.