Luis Miguel Robledo Vega
Abstract
Antes de comenzar, es importante tener en cuenta que para esta película se barajaron otros dos títulos: El marista de la ballesta (haciendo referencia a la religión como arma mortífera) y Es peligroso asomarse al interior (autocrítica, autoanálisis de instintos, deseos, emociones, etc.). Hemos de observar la película como una crítica a la educación recibida, al cristianismo y a la burguesía. Fueron tres los artistas andaluces que podrían haberse dado por aludidos en el título (Un perro andaluz): por un lado Manuel de Falla (escena de los pianos, pues este fue un famoso músico gaditano), por otro Juan Ramón Jiménez (burros muertos, haciendo referencia a Platero y yo, obra más conocida del poeta onubense) y por último, Federico García Lorca (enemistado con Buñuel y Dalí debido a que estos dos anteriores le perdieron el respeto al seguir anclado en lo tradicional, es por ello que los pianos, y los burros, podrían hacer referencia al Romancero gitano, representando la música y lo rural). Los actores principales, Simone Mereuil y Pierre Batcheff se suicidaron. El Érase una vez…simboliza la ilógica cronológica. Vemos un reloj que marca el tiempo. Luis Buñuel aparece al principio de la película. La naranja indica su masculinidad, al igual que el tabaco. La luna aparece asociándose a lo femenino uniéndose con el ojo cortado de la madre. Buñuel dijo que cortar el ojo era una señal de impacto hacia el público. Algunos psicoanalistas lo asocian con la violencia y la castración genital. También se ve como una incitación de los directores a analizar tu interior. Otro de los motivos posibles, pudo ser el temor de Buñuel a quedarse tuerto, que se retrotrae a su juventud, en la que espiaba a las chicas que se cambiaban en la playa pegando su ojo a los agujeros de los cambiadores. Los ojos de Buñuel eran característicos, por lo que Maruja Mallo, su ex novia, los retrató. Tras la secuencia introductoria, vemos un personaje que aparece de espaldas, lo que indica debilidad. Nos encontramos ante un individuo infantilizado con ropas religiosas (crítica a la religión, que intenta mantenernos en un estadio infantil carente de pensamiento). La caja que lleva indica inestabilidad emocional. En el libro que lee la protagonista aparece la encajera de Vermeer. La ópera de Wagner que puede oírse no es otra sino Tristán e Isolda , lo cual indica una tragedia, la muerte del amante. La posición de combate del personaje que va a entrar por la puerta puede identificarse con la época de boxeador de Buñuel. Las hormigas saliendo de la mano están basadas en un sueño de Dalí. Los psicoanalistas lo asocian con el deseo. La mano de Cristo (con el correspondiente agujero debido a los clavos) se ha podrido, al igual que se ha podrido la Iglesia. Otra opción posible es una crítica a la burguesía por el trabajo en equipo de las hormigas. También se identifica con la sexualidad frustrada de Dalí, ya que su padre le sometió a una dura represión de pequeño, colocándole un libro en el que aparecían imágenes detalladas de enfermedades de transmisión sexual, en el piano en el que este tocaba, de modo que acabó aborreciendo el contacto físico a la hora de mantener relaciones sexuales y únicamente se autocomplacía mediante la masturbación. Vemos un personaje con bastón que podría identificarse con Lorca por su poema " Eros con bastón ". También se muestra ambigüedad entre hombre y mujer al presentarse un personaje andrógino (una burla quizás hacia la homosexualidad de Lorca). Dicho personaje mete la mano en una caja (la que aparecía al principio) cuyas líneas oblícuas indican inestabilidad.
