Emprunter la « route aveugle ». L'acte sexuel chez Marguerite Duras

Anna Ledwina, Quêtes littéraires nº 3, 2013 : Entre le sacré et le profane

One of the distinguishing characteristics of Marguerite Duras’ works is her focus on contradictions, especially in the realm of physicality, which is part of the “dialectic of desire”, a nonverbal pleasure. In the analysed novels: The Sea Wall and The Lover this passion manifests itself through the “rite of passage”. It is a double discovery of one’s own and someone else’s physicality. Duras perceives love as an un-controllable, violent “experiment”, a rebellion against one’s mother and restrictions.Narrating one of the most important (and secret) episodes of her life – crossing the Mekong – the author depicts the sexual initiation of a young heroine (Duras’ alter ego), who seduces a mature man with her behaviour and dress. This experience al-lows her to experience the absolute and become initiated and free. For the narrator it is an opportunity for in-depth analysis of the secular and the sacred aspects of desire. To fully understand the sacred and the profane in Duras’ works, it seems necessary to approach the phenomenon from an interdisciplinary perspective.

Date de publication : 23/06/2014 Par Cloé Korman Marguerite Duras aurait cent ans. Née dans un pays au nom et aux tracés disparus, l'Indochine devenue Vietnam, dans une société coloniale heureusement révolue et près d'une mer qu'elle a peinte en dévoratrice des oeuvres humaines, elle laisse ses innombrables récits, scénarios, un immense témoignage contre l'effacement et la mort où « l'écrit a remplacé ce qui a été vécu. » Une oeuvre dont on saisit l'ampleur à travers les quatre volumes qui lui sont consacrés dans la Pléiade (et dont la deuxième moitié vient de paraître en mai dernier), ainsi qu'avec les nouvelles publications et les événements dont elle fait l'objet cette année en France et dans le monde. Littoral Duras est née en 1914 mais loin du front, dans des sables où se confondent la fiction et les souvenirs. Elle grandit sur un littoral de cabanons et de barrages qu'elle décrira et défera mille fois dans le ressac d'une même histoire, son Barrage contre le Pacifique (1950) devenu L'Amant (prix Goncourt 1984), devenu film chez Jean-Jacques Annaud puis L'Amant de la Chine du Nord (1992), suivant le flux et le reflux de souvenirs dont elle a fait le principe de son oeuvre.

Ce travail, rendu dans le cadre du séminaire "Genre et auctorialité" proposé par Anne Tomiche, professeure de Littérature comparée, interroge la position universaliste de Duras dans le débat intellectuel qui fleurit dans les années 1970 autour des "women's studies". The work tries to analyze Duras' position in the intellectual debates of the 1970's 'women's studies'. It intends to show that she takes on a universalist attitude.

La pseudonymie dans la littérature française : de François Rabelais à Eric Chevillard, 2017

Pour l’écrivain à pseudonyme stable, le choix du nom s’opère dans la jeunesse ou consacre l’entrée en littérature. Initialement destiné à l’accompagner tout au long de sa carrière et même au-delà de la mort, le pseudonyme de l’écrivain subit le passage du temps. Ce nom appelé à définir toute une œuvre au même titre qu’une personnalité publique peut engager l’écrivain sur la voie d’un « devenir-personnage » au sein de sa propre œuvre. C’est le cas de Marguerite Duras.

Études littéraires, 1993

Cet article, consacré à l'analyse du film Césarée de Marguerite Duras, examine la résurgence de…

Études interdisciplinaires en Sciences humaines (EISH) ISSN: 1987-8753, 2018

Marguerite Duras est un des écrivains qui aura le mieux marqué son époque. En effet, en un demi-siècle de création protéiforme, elle aura non seulement imposé son nom dans la littérature du XX ème siècle, mais elle aura aussi provoqué des réactions contradictoires et passionnées qui ne se sont pas éteintes avec elle. La production de Marguerite Duras semble, à maints égards, emblématique de nombreux aspects du tragique, dans la conception classique, mais surtout moderne du terme. En effet, l'hypothèse que nous formulons et que nous essayerons de démontrer est la suivante: les textes de Duras participent du retour du tragique, un tragique qui évolue petit à petit, abandonne les sphères classiques et qui, pour mieux s'exprimer «ne revient pas du côté où on l'attendait, où on le recherchait vainement depuis quelques temps, celui des héros et des dieux, mais de l'extrême opposé, puisque c'est dans le comique qu'il prend sa nouvelle origine» (Jean-Marie Domenach). Le tragique semble être au coeur de la littérature contemporaine. En effet, la mort de la tragédie classique ne signifie pas la disparition du tragique. Au contraire, celui-ci survit et prend de nouvelles formes. C'est précisément cette «nouvelle forme» que nous analysons dans notre article. L'oeuvre durassienne participe de ce que Jean-Marie Domenach nomme «le retour du tragique». Notre étude porte sur la vision tragique de Duras. Elle examine aussi l'évolution du tragique familial durassien en le comparant souvent au tragique antique. Abstract: Marguerite Duras is one of the most influential writers of his time. Indeed, in half a century of protean creation, it will not only have imposed its name in the literature of the twentieth century, but it will also have provoked contradictory and passionate reactions that have not been extinguished with it. The production of Marguerite Duras seems, in many respects, emblematic of many aspects of tragedy, in the classical but mostly modern conception of the term. Indeed, the hypothesis that we formulate and which we will try to demonstrate is that the texts of Duras participate in the return of the tragic, a tragic that evolves gradually, abandons the classical spheres and which, to express itself better " Does not return to the side where it was expected, where it has been sought in vain for some time-that of heroes and gods-but of the opposite extreme, since it is in the comic that its new origin " as written by Jean-Marie Domenach. The tragic seems to be at the heart of contemporary literature. Indeed, the death of classical tragedy does not mean the disappearance of tragedy. On the contrary, it survives and takes on new forms. It is precisely this " new form " that we analyze in our article. The Durassian work is part of what Jean-Marie Domenach calls " the return of tragedy. " Our study focuses on the tragic vision of Duras. It also examines the evolution of the Durassian tragedy by comparing it often to the tragic antique. We try, too, the complex relations that exist between Duras, between tragic and comic. We attempt to inderstand how Duras succeeds in surpassing the modern tragic as she develops an aesthetic of detachment.

Subjectivité et folie (Wafa Bsaïs & Kamel Ben Ouanès, eds.), 2007

Mais ne croyez pas que la folie nous ait jamais quittés ; comme la douleur, elle nous guette à chaque étape, je veux dire à chaque fois que nous butons à la parole cachée dans la parole, à l'être enfoui dans l'être. » Edmond Jabès, Le livre des questions « Dans le nucléaire qui se fend ne résident que de nouveaux noyaux. » Emmanuel Levinas, « Exercices sur La folie du jour » 1