Análisis de la película "Wiplash, música y obsesión"

La muerte, entendida como una proceso natural que afecta a todas las sociedades, ha sido vivida y representada de diferentes maneras en las culturas occidentales y orientales. Los ritos y ceremonias que acompañan la despedida, han ido cambiando a lo largo de la historia. Philippe Ariès (2008), es un referente de los estudios sobre la muerte en occidente, analizando la evolución de los rituales desde la edad media hasta nuestros días. Acentuando el impacto social que implica la muerte propia y proyectando una alteración hacia una "muerte prohibida" (Ariès, 2008, pág. 72) en los tiempos actuales, donde se oculta, no sólo la muerte, sino el dolor que causa la pérdida del ser querido. La película traducida bajo el nombre "Violines en el Cielo", pone en el centro del debate, el "evento muerte" y lo aborda desde una concepción existencialista, donde se reconocen algunos conceptos estructurantes de Martin Heidegger (1993) como "dasein", "tiempo" y "mundo". Cada una de estas ideas, permiten pensar la muerte desde una concepción filosófica, que puede ser abordada desde una visión transdisciplinar que plantea Basarab Nicolescu (2011), superando las concepciones multi e interdisciplinarias que han calado hondo en la cultura occidental a la hora de explicar los eventos que circundan a la muerte. Desde este estudio transdisciplinar, se tomarán las ideas referidas a la angustia desarrolladas por Jacques Lacan (2006) y se tratará de desplegar una idea sobre la superación del duelo frente a la pérdida de un ser querido. Autores como Philippe Ariès (2008), Sigmund Freud (1917) y Todd May (2009) plantean sus reflexiones sobre la importancia del duelo, entendiéndolo como un período de tiempo que transcurre previo, durante y posterior a la constatación del fallecimiento del ser querido. Sin embargo, en la actualidad, ante la negación del evento muerte, y por consiguiente, las manifestaciones de dolor, el duelo debe ser transitado por otras vías, permitiendo a los deudos, calmar el dolor que les provoca. En este contexto, nos proponemos analizar el film, para descubrir los posibles elementos que el director Yojiro Takita, intentó mostrar, como forma de aceptar y sobrellevar el

El presidente Mandela, interpretado porMorgan Freeman, es consciente de que la nación sigue divida por las secuelas del Apartheid y que es necesario unir a la población: blanca y negra. Mandela cree que pude unir al país a través de un lenguaje universal: el deporte. Decide apoyar al equipo de rugby cuando participa en el Campeonato Mundial en 1995, a pesar de sus pocas posibilidades de ganar.

VISUAL REVIEW. International Visual Culture Review / Revista Internacional de Cultura Visual

La propuesta emergente del cine de autor busca visibilizar contextos sociales e identidades culturales. Wiñaypacha pertenece a esa corriente, pues es un filme grabado íntegramente en el idioma aimara como expresión de la realidad y la cosmovisión andina del altiplano de Puno (Perú). El objetivo del estudio es analizar el discurso fílmico y la dimensión sociocultural en la película Wiñaypacha, se recurre a la investigación cualitativa a partir del análisis semiótico y de contenido. La película propone una narrativa original de 96 planos, es silente, refleja vivencias ancestrales y expone problemas de tipo estructural como la pobreza y exclusión social.

2014

Analisis sobre la película "ser o no ser" de Earst Lubistch. 1942

Análisis de "La Sonrisa de la Mona Lisa" y "Capitán Fantástico", 2022

En el trabajo analizaremos los conflictos pedagógicos presentes en dos películas. La primera es "La sonrisa de la Mona Lisa", donde se evidencia un choque entre la educación tradicional (defendida por la directora, algunos profesores y alumnos, y familias) y la educación moderna (defendida por la nueva profesora, Katherine Watson). La segunda película es "El capitán fantástico", muestra el debate de una educación en una institución (respaldada por los padres y la hermana de Leslie) vs educación en casa (respaldada por Ben). LA SONRISA DE LA MONA LISA La historia se desarrolla en el año 1953, en la Universidad de Wellesley, una prestigiosa escuela, cuyas estudiantes eran las mujeres más inteligentes de los Estados Unidos. En época de Postguerra, el rol de la mujer era muy limitado, ya que la mujer se pensaba que era el ama de casa, la base del hogar, criaba a los hijos, cocinaba, etc. La forma de pensar de Katherine Watson, la nueva profesora, es muy revolucionaria, pues llega a esta universidad conservadora a plantear una nueva metodología pedagógica.

Todo el poder es una película mexicana, rodada el año 2000, dirigida por Fernando Sariñana, que trata los temas de delincuencia, secuestros, robos y por sobre todo, el alto grado de criminalización que existe en Ciudad de México. Esta situación se refleja en la radio, televisión, principalmente, y en la sensación de vulnerabilidad que tienen los ciudadanos frente a estos hechos.

Cuadernos Lírico, 2019

El artículo comenta un proyecto de film basado en una idea original de Piglia, en el que éste participó junto con músicos, directores de cine y amigos después de su regreso definitivo a Buenos Aires. La película, que quedo finalmente inconclusa, tenía dos ejes temáticos: el jazz en la Argentina de los años sesenta, y los cruces entre free jazz, literatura e improvisación. Se preveía una exploración de los recuerdos de músicos míticos del jazz y el tango argentinos, así como la memoria musical y porteña de Piglia. El texto evoca las etapas del trabajo, incluye fragmentos del guión cinematográfico y remite al lector a grabaciones de algunos temas musicales.