La Música en la Poesía de William Ospina

Quimera: Revista de literatura, 2009

Buenas Noches. Quiero agradecer muy especialmente a Guido Riveros, a la Fundación Boliviana para la Democracia Multipartidaria ya la Fundación AVI-NA, por esta invitación; por esta oportunidad para estar de nuevo en Bolivia, un país al que quiero mucho y al que ya había visitado hace algunos años. Por supuesto que quiero agradecer a todos ustedes por su presencia, sé que no es fácil a estas horas reunimos a tantas personas a hablar, a reflexionar sobre temas que son y no son de la urgencia cotidiana, quiero hacer sólo unas consideraciones generales a la luz de lo que ha sido mi experiencia como escritor sobre este tema tan apasionante tan viejo y tan nuevo como es el del mestizaje, el de los cruces culturales, sobre todo en un continente donde esa es una tradición hace ya mucho tiempo.

El presente trabajo amplía la investigación "Los compositores y sus escritos: la impronta en el discurso musical" 1 . En la mencionada investigación -realizada entre octubre de 2011 y noviembre de 2012-fue abordada la relación que establecen los compositores Carmelo Saitta, Pablo Di Liscia y Gabriel Valverde entre sus obras musicales y los escritos y cómo surge la necesidad de reflexionar y plasmar mediante la escritura sus intereses y avances tecnológicos y musicales. Los textos y artículos escritos por los compositores mencionados abordan temáticas pedagógicas, estéticas, tecnológicas y compositivas.

Contrapulso - Revista latinoamericana de estudios en música popular, 2021

Dentro de las colecciones del Instituto Colombiano de Antropología e Historia, ICANH, la colección Perfiles, se dedica a divulgar trabajos investigativo-biográficos de personajes colombianos destacados en varios campos. Uno de ellos es Dolor que canta, extenso y concreto relato biográfico que Sergio Ospina hace de Luis Antonio Calvo, figura emblemática de la música en Colombia y el músico más popular durante la primera mitad del siglo XX, según encuestas de opinión de los años cuarenta. Lejos de ser un tipo inferior de historia, de caer en el pecado de las biografías –enaltecer la imagen de un gran personaje– o de contar solo una vida, Ospina reconstruye al individuo Luis A. Calvo, lo presenta de una forma alternativa y fresca al contextualizar al personaje dentro del tejido social capitalino; una crónica muy acorde con la tendencia de la investigación biográfico-histórica actual. El autor se arriesga, dentro de la esfera académica, a presentar un texto propio de lógicas del merca...

= El Centro Cultural del BID fue creado en 1992 por Enrique V. Iglesias, Presidente del Banco Interamericano de Desarrollo (BID). El Centro tiene dos objetivos principales: 1) contribuir al desarrollo social por medio de donaciones que promueven y cofi nancian pequeños proyectos culturales con un impacto social positivo en la región, y 2) fomentar una mejor imagen de los países miembros del BID, con énfasis en América Latina y el Caribe a través de programas culturales y entendimiento mutuo entre la región y el resto del mundo, particularmente de los Estados Unidos.

Repertorio Americano

Un acercamiento a la llírica de Helena Ospina es un título general, pero muy ambicioso, pues quiero darme a la tarea de un análisis literario de la poesía mística de la autora. Y, claro está, es un trabajo queme he asignado amí misma por etapas. En esta ocasi´ón me refiero específicamente al poemario Sonata de otoño. Canción consumada (1995). Y en este estudio indago sobre el proceso místico que se percibe en él, pero también hago referencia al uso simbólico del número tres, así como también destaaco otros símbolos que considero esenciales en su lírica y que están presentes en esta obra.

Revista de la Universidad de Costa Rica , 2001

En la poética de Ospina la poesía es el ámbito en que se despliega la capacidad humana de responder al amor con el don de sí, esto es, con lo gratuitamente recibido, con la belleza. En ese ámbito de búsqueda del amor surge la creación como unificación intrínseca de fondo y forma. La experiencia estética queda rescatada como contemplación y gozo de la forma pura en el poema, fácil de percibir en esta poesía pura, austera en palabras y libre de erudiciones. Ospina apuesta por un verso prístino y corto que, más que decir, sugiere. El corazón de la estética ospiniana puede calificarse como una búsqueda infatigable de la unidad originaria. En la medida en que es, la obra de arte tiene una unidad y unicidad semejante a la que proporciona el acto de ser a los entes. Para explicar la relación fondo-forma en el poema, la escritora sugiere la analogía entre carne y espíritu como una búsqueda más personal y profunda del creador. Perseguir esta unidad supone no sólo un don recibido gratuitamente, sino también una tarea extraordinaria para el artista que la acomete.

Revista De Investigaciones Literarias, 2013

Este trabajo pretende demostrar que los mejores representantes contemporáneos de la poesía musical llanera de raíz tradicional, como Teo Galíndez, dominan y expresan individualmente, tanto en su praxis textual re-creativa como en su reflexión sobre la misma, formulada en glosas, un complejo sistema oral métrico musical y semánticoreferencial de versificación denominado versación. Este sistema funciona en su contexto de recreación y difusión como un marco de referencia normativo implementado por los fruidores para medir el grado de valor estético inmediato de las variaciones e improvisaciones que caracterizan la performance de la poesía musical llanera.

2012

JUAN PÉREZ BERNÁ rellevància musical de tres frescos conservats en tres temples alacantins. Tots tres, coetanis de Mathias Navarro, representen la glòria celestial, en la qual el Pare Etern apareix envoltat d'àngels cantors i instrumentistes. La glòria pintada a Sant Domènec d'Oriola el 1695 per Bartomeu Albert el Vell recrea amb una factura notable la visió celestial de Dante, concedint a la música un protagonisme que no trobem en altres frescos coetanis. Les glòries pintades unes dècades després a Agost i Onil incideixen igualment en la iconografia musical, en aquest cas, recreada amb força naturalisme. En aquesta comunicació s'aborda la lectura simbòlica que la música adquireix en tots els frescos, el naturalisme de les representacions organològiques i la relació entre elles, i la pràctica musical de la capella oriolana durant el període del mestre esmentat, que, en el cas d'Agost i Onil, es derivaria del seu possible autor: el músic pintor Bartomeu Albert el Jove, fill del pintor homònim i membre des de nen de la capella esmentada.