Hacia un cine-pensamiento. 'Film' (1965) de Samuel Beckett
Breixo Viejo
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Key takeaways
- Hacia un cine-pensamiento La primacía de lo visual El encargo de rodar una película que Samuel Beckett recibió en febrero de 1963 por parte de su editor norteamericano supuso para él no solo la posibilidad de adentrarse por primera vez en la práctica cinematográfica, sino también la de llevar a cabo un proyecto que había ideado treinta años antes.
- Para mayor información sobre el rodaje de Film y el proyecto del Evergreen Theatre mensional" es más que evidente: además de estar interpretada por el célebre actor Buster Keaton y de haber sido fotografíada por Boris Kaufman, director de fotografía de Dziga Vertov y Jean Vigo, Film, aun siendo una película sonora, reduce toda su banda de sonido a un mero susurro, un misterioso "shhs" que un personaje pronuncia cuando otro intenta hablar.
- Para cumplir uno de los requisitos básicos de la película ("no quedará claro hasta el final de la película que aquel que percibe y persigue no es algo ajeno, sino lo mismo" 8 ), Beckett hace que la cámara, es decir, el espectador, no vea el rostro de O hasta el último minuto del filme.
- Que el principio de Berkeley es solo un elemento más con el que trabaja la película lo indica el propio Beckett cuando, poco después de incluir la frase del esse est percipi, señala: "Lo dicho no supone valoración de verdad y debe entenderse como una conveniencia meramente estructural y dramática" (opus cit., 167).
- La coda, en la que vemos el ojo que se abre de nuevo y finalmente se cierra, suma otros 2 planos que no parecen incluirse ni en la percepción de E ni en la de O. Aunque la duración media del plano en toda la película es aproximadamente de 9 segundos, la de los planos de E es de 12, y la de los O, de 6.
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2015
La idea de intertextualidad resulta clave para la lectura de la unica incursion de Samuel Beckett en el cine . Film asimila el pasado cinematografico, eligiendo inscribirse en la tradicion del cine de vanguardia y del cine mudo de las decadas del veinte y del treinta, y al hacerlo cuestiona los modos de representacion del cine narrativo que le era contemporaneo. Desde su lugar de experimentador en un nuevo medio, Beckett propone nuevos modos de configurar una imagen para el cine, una imagen en sintonia con las propuestas literarias y dramaturgicas, con la “poetica de vaciamiento” que desplego tambien en su literatura.
Film como filosofía. Una contribución a favor del cine como filosofía a través del análisis de la película de Samuel Beckett
"Arte Bío Bío" https://artebiobio.cl/, 2020
When we talk about the philosophy of film it is important to be aware that there are two ways of understanding it. On the one hand, there is a line of research that tries to evaluate whether a film can sustain and develop a philosophical thesis in an original way; on the other, there is a line of investigation that reflects on the essential qualities of the cinematographic art without necessarily asking the question about the philosophical value of its works. From the latter point of view, the philosophy of film is not problematic but, on the contrary, it is the "responsibility" of aesthetics to include the seventh art among its research objects, just as it does with all other artistic expressions. This aspect of the philosophy of film is not the object of interest of this article. What I pretend to question here is the possibility that the cinematographic narrative can present and develop philosophical theses. In this regard, there is an intense debate in which this study intends to enter in order to defend the possibility of the cinematographic narrative to present and develop a philosophical argument. To demonstrate my thesis, I will analyse Film (1965) by Samuel Beckett as an example of how the cinematographic language can address the philosophical “problematique” of the experience of “being perceived ” (consciously “reversing” Berkley's thesis on perception). Aware that the topic that I pretend to undertake is broad and complex, I aspire to present only a general and approximate vision of the issue. However, I believe that this study can contribute to demonstrate the validity and philosophical richness of the cinematographic language.
Samuel Beckett: Obra para cine y televisión (Madrid: Reina Sofia Museum, 2006)
2006
First book in Spanish language about Samuel Beckett's works for film and television - published together with the film series organized at the Reina Sofia Museum in Madrid in 2006. It includes essays by the curators, David Cortes and Breixo Viejo; Gilles Deleuze's "L'Epuise" on Beckett's televisive works: Beckett's comments on "Film"; and sections of the Beckett-Schneider correspondence regarding "Film".
La existencia en la mirada. El cine reflexivo de Jem Cohen – Blogs&Docs (2007)
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El cineasta norteamericano, de origen afgano, Jem Cohen es alguien al que vale la pena seguir la pista, y a ser posible de muy cerca, porque los diferentes registros audiovisuales que practica son de una coherencia y una sugerencia excepcionales. Ya sea realizando un videoclip de encargo-faceta abandonada en 1996-o filmando individualmente un documento sobre algunos de los barrios de su querida Nueva York, Cohen extrae poesía de donde no la hay, convirtiendo banalidades del día a día en iconos existenciales. Y siempre lo hace desde una visión del documental muy particular, de una filmación que prescinde de puesta en escena, actores, diálogos y entrevistas, para configurar un cuadro con un poder dramático, sutilmente presenciado, hilvanado por la asociación de imágenes y el collage perfeccionista del sonido.
El cine como máquina de pensamiento
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