Frith - Hacia una estetica de la musica popular

JAUME, M. Una aproximación a las categorías estéticas desde la música popular. En: BOTELLA, A., ISUSI, R. (coords.) Músicas populares, sociedad y territorio. Sinergias entre investigación y docencia. València: Universitat de València, 2018, pp. 49-60. ISBN: 978-84-9133-126-1.

El oído pensante, 2015

2007

Diseño del libro y de la cubierta: Natàlia Serrano La UOC genera este libro con tecnología XML/XSL.

El enfoque de este artículo es principalmente historiográfico, aunque el tema del arte "popular" venezolano está difundido con considerable atención, también es cierto que, no posee ninguna sistematización histórica. La aproximación crítica que se realiza en este texto, sobre la historia del arte popular venezolano, tiene como fundamento la consideración de la dificultad del paradigma popular. El término popular puede conllevar muchos matices, es un vocablo que arrastra paradigmas, nociones y sobre todo prejuicios. Dentro de la terminología arte "popular", se encierran otras expresiones artísticas, que bien o mal, sirven de sinónimos. Por consiguiente, escribir una historia del arte popular venezolano puede pecar en la sustentación teórica, por esta razón, la aproximación histórica debe considerarse autocrítica, ese es el motivo de este artículo.

Como todo campo empieza preguntándose: ¿cuáles son los límites de la estética musical?, ¿qué es la estética música?, ¿cuáles son los libros que tratan de estética musical? Se mencionan algunas obras como Estética de la música, Música y significado, Filosofía de la música, Lo bello en la música, La expresión musical. Se dice que una buena base sobre está teorización, se encuentra en un ensayo de E. Hanslick De lo bello en la música (1854).

En los últimos años los debates en torno a la música popular se han alimentado a partir de la creación de carreras de grado y tecnicaturas en distintos espacios de formación. Preguntas como ¿qué es la música popular? o ¿qué contenidos abarcarían carreras de este tipo y de qué forma? reflotan continuamente. Un recorrido por los planes de estudio deja en claro que las respuestas son diversas. En este marco, resulta fructífero abrir ciertas reflexiones desde la Estética en torno al análisis y la comprensión de los fenómenos que atañen a este conjunto de músicas.

2021

se vio reflejada en la actividad de disertación académico-musical que se realizó en el Doctorado en Investigación en Educación, el sábado 1 de mayo del año 2021; con el Cantor y Trovador Otto Mora, quien inició expresando que el arte integra la música como una manifestación que proporciona una experiencia estética que motiva la percepción individual, la creatividad y estimula los sentimientos, los pensamientos y las ideas. Gracias a los aspectos personales de tipo emocional, lo cual permite descubrir la estética de la obra. Entre los elementos estéticos musicales están la armonía y la emotividad, que están inmersos en la estética y las relaciones entre complejidad y estética, que conocen de diversidad, de transformaciones, de transiciones, de emergencia, de impredecibilidad y de autoorganización. Y el pensamiento sistémico, que nos plantea el concepto de propiedades emergentes de los sistemas como el calor, la sinergia y la buena vibra; aseguró Mora que la música es una propiedad emergente del sistema que la produce.

Revista Musical Chilena, 2013

En este documento se analizan dos cantatas sudamericanas compuestas durante la década de 1960. La Cantata Laxatón del grupo argentino Les Luthiers (1965) y la Cantata Santa María de Iquique del chileno Luis Advis (1969) son ejemplos de músicas nuevas que apelaron a sus audiencias con elementos de diversa procedencia. Se propone revisar el concepto de “género musical” como una herramienta que se utiliza para dar cuenta del potencial comunicativo y programático en estas dos obras. La hipótesis es que estas músicas pusieron en tensión el concepto de género musical al recurrir sus creadores al humor, a la parodia y a la crítica política junto con la utilización de elementos del campo académico y del campo popular.

Universidad de Málaga I. HacIa un «tercer sIstema de las artes» el descrédIto del Ideal de autonomía del arte y la experiencia estética viene siendo acometido infatigablemente desde diversos frentes tanto por parte de las prácticas artísticas como de la reflexión teórica a partir de las vanguardias históricas y no debe ser grande el éxito cuando todavía surgen estudios, últimamente en clave de genealogía socio-histórica, que, al parecer, aportan algo al respecto. Uno de ellos es a mi juicio el trabajo reciente de Larry Shiner que, reconociendo su deuda con investigaciones, como las de P. O. Kristeller [1951] 1 y otros, lleva el elocuente título de La invención del arte. Una historia cultural . En este libro, de obligada lectura para todo estudiante de Bellas Artes, se sostiene que nuestra común concepción del arte es en realidad el fruto del sistema del arte del siglo XVIII en el que se establecieron una serie de divisiones, originadoras de los ámbitos opuestos del arte -las bellas artes-y la artesanía, el placer estético como goce refinado, extático e intelectualizado y el disfrute sensible común, inserto en contextos sociales y funcionales. Si bien a primera vista semejante tesis no parece contarnos nada nuevo, sin embargo, su despliegue, extensamente documentado desde la antigua Grecia hasta finales del siglo XX, nos resulta novedoso precisamente porque subraya implícitos no del todo obvios, sobre todo el hecho de que las mencionadas divisiones se establecieron en términos excluyentes con el consecuente empobrecimiento de los nuevos ámbitos, siendo este tipo de disyunción, que a menudo se nos aparece como inevitable e incluso necesaria, el producto de una suma de contingencias fácticas . 1 Uno de los textos seminales es el artículo de Kristeller «El sistema moderno de las artes» [1951], versión castellana en: P. O. Kristeller, El pensamiento renacentista y las artes, Madrid: Taurus, 1986, pp. 179-240. 2 L. Shiner, La invención del arte. Una historia cultural, tr. E. Hyde y E. Julibert, Barcelona: Paidós, 2004. La versión original inglesa es de 2001.