La música en las Maneras de Representación cinematográfica

Revista Oratores, 2020

La música ha brindado diversos aportes al lenguaje cinematográfico. En la actualidad es muy difícil encontrar una película que no contenga algún acompañamiento musical. Existen diversas bibliografías que sustentan la importancia de la musicalización en las películas. Sin embargo, la gran mayoría de los estudios realizados sobre cómo influye la música en la audiencia que asiste a ver una película son de carácter cualitativo. Esta investigación demuestra el grado de correlación entre las variables: percepción de las funciones de la música en la película y percepción de la película. Se aplicó el instrumento (alfa de cronbach de 0.95) a una muestra de 500 personas que acuden al Cine Universitario de la Universidad de Panamá. Los resultados fueron puestos a prueba ante el Tau-B de Kendall. Se concluye, a partir de las pruebas estadísticas, que para la muestra de estudio existe asociación entre las variables (p<0.01) pero la fuerza de la correlación es moderada (Tau_b 0.466). También, ...

La constitución de las disciplinas artísticas, 2021

En el cine de Martín Rejtman pareciera no haber música, muchas veces largas secuencias se desenvuelven casi en silencio, los personajes apenas puntúan la banda sonora mediante la palabra. A la vez, la música en sus películas tiene un lugar central, predominante en la trama de la narración. Para ser más precisos hay música pero no como usualmente la utiliza el cine. Este escrito intenta mostrar el particular uso de la música por el director tomando el corpus central de sus largometrajes de ficción, aquel que recorre su filmografía desde comienzos de la década del noventa hasta casi nuestros días y que son los siguientes films: Rapado (1992), Silvia Prieto (1998), Los guantes mágicos (2003) y Dos disparos (2014). Veremos que compone algunos de sus personajes a partir de la subjetividad que delinea la música y al mismo tiempo que la concibe como un discurso que -desde sus materiales - elabora una prosa sonora al mismo nivel que la palabra. In Martin Rejtman's cinema there seems to be no music, many times long sequences unfold almost silently, the characters barely score the soundtrack by word. At the same time, the music in his films has a central place, predominantly in the storyline. To be more precise there is music but not as usually used by the cinema. We will try to show its particular use by taking the central corpus of his fiction films, the one that runs through his filmography from the beginning of thenineties until almost today and which are the following films: Rapado (1992), Silvia Prieto (1998), Los guantes mágicos (2003) y Dos disparos (2014). We will see that he composes some of his characters from the subjectivity that delineates the music and, at the same time, he conceives it as a discourse that - from its materials - elaborates a sound prose at the same level as the word.

Cuadernos hispanoamericanos 679, 2007

2019. Cuadernos de Etnomusicología Nº13, 2019

En el año 1961 se estrenó Diferente, un proyecto impulsado por el bailarín argentino Alfredo Alaria que fue dirigido por Luis María Delgado. La música corrió a cargo de Adolfo Waitzman, un músico que llegó con Alaria desde Buenos Aires y que desde entonces participó activamente en la producción musical en cine y televisión. Este artículo tiene como principal objetivo analizar la película Diferente y valorarla en el contexto de la producción cinematográfica española. Esta película es una producción singular por diversos motivos. En primer lugar, se trata de un musical que se aleja de los argumentos folcloristas y castizos que habían caracterizado al género en la España del periodo autárquico y el nacionalcatolicismo. En segundo lugar, Diferente da especial relevancia a los números coreográficos frente a las canciones. En tercer lugar, esta producción puede ser considerada como la primera película española que aborda el tema de la homosexualidad masculina.

La Piranga, 2024

La música de cine funciona como una herramienta semiótica dinámica que modula la significación cinematográfica. Este capítulo va más allá del análisis musicológico tradicional al adoptar un enfoque semiótico cognitivo más amplio. Utilizando la escena de “The Hanging Tree” de la película The Hunger Games como estudio de caso, el autor profundiza en cómo la música de cine interactúa con otros códigos cinematográficos—como lo visual, el diseño de sonido, y la narrativa—y a su vez se involucra con experiencias corporizadas y contextos culturales para dar forma a nuestras interpretaciones.

ENDOXA, 2018

En este artículo nos proponemos recorrer la crítica deleuziana del concepto de representación a partir del valor y utilidad del concepto estético de forma. Para ello analizaremos no sólo el concepto en el interior de su filosofía, sino también el sentido del mismo en términos estéticos en el marco de la teoría del arte. La hipótesis de este artículo es que a través de una lectura musical del concepto de forma es posible considerar su función en su vecindad y distancia respecto del concepto de estructura.

2013

Prefacio: Antes de ahondar en la influencia que tiene el recurso sonoro, específicamente musical, en una obra audiovisual; me permito hacer un breve recuento de cómo se inicio este intercambio de artes que, aunque pertenezcan a ramas diferentes, están íntimamente relacionadas una con otra. Previo a la invención o descubrimiento del cine sonoro sincronizado, en la época del llamado: "cine mudo", ya existía un rico universo sonoro. Desde sus inicios, las proyecciones cinematográficas eran amenizadas mediante un "acompañamiento musical", que provenía de una orquesta de músicos, encargados de provocar y además emocionar al espectador utilizando diversos efectos sonoros musicales.

Historia y comunicación social, 2004

Que duda cabe que el material sonoro musical se convirtió, desde los principios del arte cinematográfico, en un aliado inseparable de la representación fílmica. Por ello, ha sido objeto de variados estudios desde perspectivas multidisciplinares, que han investigado su papel y función. Sin embargo, escasos han sido los análisis que se han centrado en lo que se denomina música culta contemporánea, que recoge tendencias musicales como el dodecafonismo, la música serial y concreta, la música electrónica o electroacústica... y que también han participado como material sonoro en la historia de la música en el cine. Palabras clave: Historia de la Música. Historia del Cine. Música culta contemporánea. Contemporary Music in the Cinema ABSTRACT Many studies has been made about music as a great ally for the filmic representation to research its role and function, from varied points of view. However, there are few analysis about contemporary cult music in cinema (serial music, concrete music, electronic music...). This article tries to sum up the basic phases of the contemporary music in the history of movies.