Du "Concert européen" au concert mondial (1815-2015)

Rareté et livres rares du XVIe au XXIe siècle. Catalogue compilé par Ann-Marie Hansen et Malcolm Walsby, 2018

Le Théâtre du monde de Pierre Boaistuau fut publié pour la première fois en 1558. Si on se fie aux éditions qui nous en restent, il semble avoir été un véritable succès de librairie durant toute la seconde moitié du XVIe siècle et le premier quart du XVIIe siècle avec 70 éditions publiées entre 1558 et 1622. Cet engouement pour le texte semble suggérer qu’il serait tout sauf rare et pourtant aucun autre exemplaire de cette édition n’est aujourd’hui connu.

2017

Music is an example of successful intercultural communication, in the sense that the construction of a cultural identity and of national music schools rarely close doors to the outside world. With European composers such as Lizst, beyond the apparent contradiction between cosmopolitanism and nationalism lies a productive confrontation with other cultures that most often derives from the dynamics of cultural transfers as theorised by Michel Espagne and Michael Werner. European art music, also called “serious” or “cultivated” music, has spread across the world, taking off initially in the Far East, where it is known as “classical”. Its worldwide dissemination underlines the European and global nature of Western art music. Describing a globalised form of music as “Western” or “European” defines its Europeanness as perceived from the outside. This musical Europeanness also chimes in with the openness to the world prefigured by the Goddess Europa : Sonja Neef has established a link between Europa’s journey across the Mediterranean and the spread, along the same maritime routes, of the Phoenician alphabet. Europe thus has its origins in migration and cultural transfers, which have since become one of Europe’s major assets. The idea of Europe as an embodiment of transfer could then replace two archetypes : the Europe of nations and Europe as a homogeneous area. Cultural transfers can go further than translation, which, though indispensible, is not enough to counter the uncommunication that reigns in Europe today, provided that the instrumentalisation that is sometimes inherent to transfers is clearly discerned.

Relations Internationales, 2013

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Afti inè i Kriti ! Identités, altérités et figures crétoises, 2015

Ce que les juristes et les essayistes de la Belle Époque nomment les "affaires crétoises" ou la "question crétoise" désigne initialement l'incessante suite de crimes et de représailles confessionnels qui ensanglantent cette province hellénophone ottomane dont l'intérieur, surtout montagneux, est majoritairement peuplé de chrétiens orthodoxes, 204 781 âmes selon le recensement de 1887, alors que la minorité musulmane-30 % des insulaires avant 1895-tend, depuis les années 1840, à se replier dans les ports du nord de l'île où se concentrent les troupes d'occupation et les administrations turques 1. La multiplication des violences après 1889 que les forces ottomanes ne parviennent pas à juguler, une vague de meurtres anti-chrétiens au printemps 1896 ainsi que l'ampleur des massacres perpétrés contre les Arméniens d' Anatolie et de Constantinople (1893-1896) mènent les Puissances, enfin unies, à imposer un train de réformes. Il s'agit de rendre à la Crète le régime d'autonomie accordé en 1868 par la Porte qui l'avait garanti lors de la conférence de Berlin (art. 23), le 13 juillet 1878 2 , avant de revenir à une tutelle directe onze années plus tard 3. Confiée durant l'été 1896 aux ambassadeurs comme aux consuls européens, assistés de quelques experts, la mise sous tutelle de la Crète est admise par la Porte le 27 août 1896. Elle est immédiatement contrecarrée par les obstructions ottomanes, la multiplication des violences confessionnelles et le soutien grec à la cause insurgée 4. En dépit des mises en garde européennes, le royaume des Hellènes, tenu à l'écart du règlement crétois, cesse d'être la simple base arrière de la révolte chrétienne, dirigée par le comité insurrectionnel de l'Épitropie, et jette sur l'île, en février 1897, un corps expéditionnaire de deux mille "volontaires", commandés par un aide-de-camp du roi Georges I er (1863-1913), le colonel Vassos, appuyé par les démonstrations de la marine hellénique 5. Cette ingérence armée dans les affaires crétoises entraîne une interposition navale européenne que suivent l'occupation des principales villes crétoises, des mesures de surveillance côtière puis des missions humanitaires dans l'intérieur, d'où plusieurs milliers de musulmans sont évacués vers les centres portuaires du Nord. Cette interposition collégiale, qui repose sur les forces anglaises, françaises, italiennes, russes et austro-hongroises auxquelles l' Allemagne prête un concours

Dezède, 2021

Fondé en décembre 1833, l'hebdomadaire est rapidement associé à l'organisation de concerts qui doivent « ajouter de l'attrait, et fixer la vogue du Ménestrel » (n o 52, 23 novembre 1834, p. 1). Une stratégie commerciale et promotionnelle est mise en place par la première direction du journal, reprise à partir de 1840 par Heugel, concevant la programmation de ces événements musicaux en relation avec la sortie des albums de romances publiés par sa maison d'édition. Deux fois par an, les abonnés du journal accèdent gratuitement à ces concerts donnés dans les salons du Ménestrel, « dans lesquels toutes les romances publiées par le journal seront chantées par leurs auteurs. » (ibid.) Entre 1835 et 1859, ce sont au total 46 concerts dont on a pu-pour la plupart-reconstituer le programme à partir des annonces et des comptes rendus publiés dans le journal. Contexte historique Durant 24 ans, Le Ménestrel produit en moyenne deux grands concerts par an, avec quelques disparités entre des années pauvres (un concert en 1842 ou 1854, aucun en 1840) et d'autres plus actives (jusqu'à quatre concerts en 1846). Les concerts sont programmés d'un côté autour des fêtes pascales entre mars et mai, de l'autre au moment des fêtes de fin d'année. Ce dernier choix est motivé par le lancement des albums traditionnellement offerts pour les étrennes. Outre celui du Ménestrel, gracieusement distribué aux abonnés, on vend également ceux de romanciers à la mode, comme Henrion, Viardot ou Garaudé. Chaque souscription donnant droit à deux invitations et le nombre d'abonnés étant croissant au cours de la période, le journal règle la question de l'affluence à partir de 1845 en ajoutant une seconde séance le mardi après-midi pour les abonnés n'ayant pu trouver de place à la séance du dimanche. Dès 1848, on renonce cependant à cette organisation, et c'est finalement la décision de supprimer complètement les concerts qui prévaut, au terme d'un quart de siècle d'activité retracée dans ce dossier. L'exécution publique des oeuvres est au coeur de la réclame faite à travers l'association de partitions nouvellement gravées à des interprètes prestigieux, tels Liszt, Alkan, Goria et Litolff au piano, Dancla et Sarasate au violon, Godefroid à la harpe, les voix de Levasseur, Poultier, Wartel, Dorus-Gras et Miolan-Carvalho de l'Opéra, celles de Ponchard, Mme Boulanger, Jenny Colon, Louise Lavoye, Mme Rossi-Caccia, Inchindi, Audran et Roger de l'Opéra-Comique, ou encore celles de Tagliafico du Théâtre-Italien, de Levassor du Palais-Royal, et des principales coqueluches des salons comme Gaveaux-Sabatier, Géraldy et les époux Iweins-d'Hennin. Le caractère publicitaire rappelé sur la page de titre s'exprime également dans l'attribution de chacune des romances à son premier interprète par la fameuse mention « chantée par ». Cette activité se poursuit par ailleurs tout au long de l'année avec des contrats secrets par lesquels un interprète célèbre s'engage à chanter dans les salons du Ménestrel pour une occasion particulière, tel ou tel morceau que l'éditeur souhaite mettre en avant pour promouvoir un compositeur (voir Pierre GiRod, p. 360), par exemple Roger se faisant entendre dans Le Serment devant Dieu de Loïsa Puget ou Rends-moi mon âme de Jacques Offenbach. Enfin, ces rendezvous réguliers sont propices à des collaborations entre artistes récurrents dont découlent naturellement quelques créations, à l'instar des scènes lyriques que Godefroid écrit pour Roger et Gueymard-Lauters. C'est encore un aspect sur lequel veille Heugel, qui cisèle les réputations de maints compositeurs (voir Danielle Pistone, p. 16).

2018

On a tardivement donné le nom de « néoclassicisme » à un ensemble de mutations qui ont affecté la peinture, la sculpture et l’architecture à la fin du 18 et au début du 19 siècles. Quelles que soient les interrogations que suscite cette notion, l’omniprésence de la référence antique est patente dans les arts visuels de l’Europe toute entière (le premier romantisme en porte l’empreinte). Mais elle l’est aussi, cela n’a pas été analysé suffisamment, au théâtre et dans les arts du spectacle. Décors, costumes, sujets des tragédies, des opéras et même des mélodrames sont marqués par la culture grecque et romaine, bientôt par l’Égypte et l’Assyrie. Nous aimerions nous attacher à ce phénomène pour en dégager les modalités et la ou les significations, aussi bien du point de vue historique que du point de vue esthétique. Un colloque sur ce sujet, articulé sur des équipes universitaires de ParisSorbonne et de l’Université Roma I La Sapienza, réunit des chercheurs à Paris les 14 et 15 décembre...

musique.ehess.fr, 2007

Le développement du concert public et celui des conservatoires de musique en France sont des phénomènes contemporains. Tous deux prennent racine dans les pratiques aristocratiques du XVIIIe siècle, tous deux sont -au cours du XIXe siècle -investis par la bourgeoisie urbaine qui tente -dans la deuxième partie du siècle -de démocratiser leur usage.

Communication donnée lors du colloque Art lyrique et transferts culturels. 1800-1850. bruzanemediabase.com, 2011

À l’époque où les productions de Rossini sont découvertes avec enthousiasme par le public parisien au Théâtre-Italien (1817-1831), la ville de Caen voit son activité musicale se réveiller. Ce renouveau est incarné par la Société philharmonique du Calvados qui est fondée au début de l’année 1827, alors même que triomphe sur la scène de l’Académie royale de musique Le Siège de Corinthe. Le lien qui unit ces deux phénomènes – l’un parisien, l’autre caennais – semble ne pas se restreindre à leur simultanéité.

L'Homme et la société, 2014

Distribution électronique Cairn.info pour Association pour la Recherche de Synthèse en Sciences Humaines (ARSSH). © Association pour la Recherche de Synthèse en Sciences Humaines (ARSSH). Tous droits réservés pour tous pays. La reproduction ou représentation de cet article, notamment par photocopie, n'est autorisée que dans les limites des conditions générales d'utilisation du site ou, le cas échéant, des conditions générales de la licence souscrite par votre établissement. Toute autre reproduction ou représentation, en tout ou partie, sous quelque forme et de quelque manière que ce soit, est interdite sauf accord préalable et écrit de l'éditeur, en dehors des cas prévus par la législation en vigueur en France. Il est précisé que son stockage dans une base de données est également interdit.