Dialnet El Arte Del Ocio 4895197

The elaboration of a museographical project to show in a short wiew the basic elements which configure the dense and varied American History is a challenge of not an easy response in a museum such as the Museo de América in Madrid, but a solution is aitempted in order to provide for visitors with a reference framework. Geography (or ecosystems) and cultural development are currently understud as forming a unit, but the limited extension of this exhibition area, and the place and role that it plays within the museum exhibition considered as a whole, force us to display in juxtaposed sections the geographic aspects of the Continent, how it was peopled and the different cultures (a selection) that grew and died from Prehistory up to recent times. Some thoughts on modern museology are also made.

La investigación del arte prehistórico en Extremadura se ha venido realizando con más o menos intensidad desde comienzos de este siglo, dando como resultado la localización de un importante nŭmero de lugares con arte rupestre. En los ŭltimos cinco arios equipos multidisciplinares de investigadores han•desarrollado trabajos de prospección y documentación intensiva, tanto en zonas en las que ya se había investigado, como en nuevas áreas inexploradas con la finalidad de incrementar la cantidad de abrigos y cuevas con arte rupestre. Nuevas tecnologías informáticas y fotográficas se aplican al estudio y documentación de las mismas. Por ŭltimo se ha puesto en marcha un programa anual de consolidación, protección y puesta en valor de los yacimientos más significativos, interviniendo directamente con labores de limpieza y consolidación en los abrigos seleccionados, instalando rejas de protección que impiden las acciones vandálicas sobre las pinturas y disponiendo carteles explicativos a pie de yachniento para ayudar al visitante a comprender las representaciones. En esta línea, durante el ario 1999 se tenninarán los trabajos de ejecución del Centro de Interpretación de la Cueva de Maltravieso en Cáceres, en el que se facilitará al pŭblico información sobre las pinturas y grabados paleoliticos existentes en la cavidad.

Fueron varios los motivos que propiciaron el surgimiento de la psicología aplicada, entre los que cabe destacar el gran crecimiento industrial que se produjo a fi nales del siglo XIX, que tuvo como consecuencia un auge económico que iba a producir entre los industriales y comerciantes el fenómeno de la competencia de sus productos. La revolución burguesa y la nueva industrialización del XIX, llegaron al nuevo siglo trayendo consigo el mercado de las marcas y el deseo de la incorporación de sus manufacturas en el mismo. La publicidad se desligó de las formas arcaicas de anunciar y desarrolló nuevos sistemas publicitarios que recurrían al Arte, a la Técnica y a la Psicología. En la vanguardia de la entrada de las ideas de la «nueva psicología» al marco publicitario español se encuentran autores como Pere Prat Gaballí, Rafael Bori y José Gardó. Prat Gaballí promovería la aplicación de la psicología al terreno comercial a través de su libro «La publicidad científi ca» (1917), donde en su esquema sobre los estudios y trabajos previos al desarrollo de una campaña publicitaria enmarcaría claramente la necesidad del uso de la psicotecnia con resolución de problemas de memoria, atención, interés, deseo y voluntad. Bori y Gardó seguirán la estela del maestro y defenderán con énfasis la necesidad de la psicología en el ámbito publicitario. Nuestra comunicación trata el trabajo y aportaciones de estos tres autores en el marco de la intersección entre psicología y publicidad.

DIFUSIÓN 62 INTRODUCCIÓN Según Alonso de Santos (1998) una de las mayores dificultades del trabajo en el arte está en la lucha por conseguir el orden de elementos que, por su naturaleza, son dispersos, diferentes y muy numerosos. El término composición, procedente del término griego " compositio " , que significa acción y efecto de componer. Alonso de Santos (1998: 99) al aplicarlo a las artes afirma que podríamos definirlo como la distribución equilibrada que forma un conjunto armónico, y cuya unión de las partes distintas conforman una entidad superior que les da valor y sentido. En nuestros tiempos el concepto de composición se sustituye por el de estructura, que se puede definir en una de sus acepciones y según la Real Academia de la Lengua como Distribución y orden en que está compuesta un obra de ingenio. Es por ello, que el coreógrafo necesita conocer las estructuras que sustentan el hecho escénico. Este artículo se centrará la estructura coreográfica y la estructura de la acción dramática. Por lo que intenta, en parte, aunar conocimientos que sobre estas parcelas se conocen. Existen unas leyes de composición generales en el arte que son importadas a la danza escénica y que son de obligado conocimiento para los creadores escénicos, sea o no el lenguaje principal, la danza. Por ejemplo, las leyes de composición plástica nos proporcionan criterios que nos permiten la agrupación de los diversos estímulos visuales en un momento determinado de la acción (cuadro estático). Sin embargo, no se puede obviar la existencia, pragmatismo y obligatoriedad de conocimiento de las leyes de composición específicas para danza. Nos referimos a la estructura de la acción dramática y a la estructura compositiva de las frases coreográficas. Éstas nos ayudan a organizar y sistematizar nuestro trabajo y a construir con sentido, en busca del significado, la intención del coreógrafo; a la vez que nos proporciona herramientas para combinar los elementos de construcción evitando así el caos y la entropía inconciente en la labor de coreógrafo. Con esta afirmación no se pretende negar el peso de la intuición, inspiración y la improvisación en la labor del coreógrafo. Sin embargo, estas formas compositivas van a aportar el soporte técnico mínimo para trabajar incluso en momentos de escasa inspiración del artista. Cuando la inspiración llega nos debe de alcanzar trabajando. Son, por tanto, herramientas que aporta solidez al proceso creativo en danza. ESTRUCTURA COMPOSITIVA DE LAS FRASES COREOGRÁFICAS: FORMAS COREOGRÁFICAS De acuerdo con Susan L. Foster (citada en Mendoza, 1999), a lo largo del siglo XVIII el término coreografía se refirió al proceso de transcribir una danza en una forma de notación; el arte de arreglar los pasos, implícito en el resultado de la notación, no recibía atención. El arte de hacer danzas no tenía nombre. Con el desarrollo del ballet d'action y del cuerpo virtuoso del bailarín se empezó a destacar la fuerza organizativa, y empezó a cambiar el significado de la palabra coreografía, para expresar entonces la labor y maestría de componer danzas.

Desde su introducción, el objetivo de este trabajo es realizar un sucinto análisis del budismo desde la perspectiva de un filósofo europeo; es decir, un punto de vista externo que muestra una determinada concepción del mundo con influencias de la filosofía antigua. En la primera parte, se realiza una delimitación conceptual del budismo a partir de la tesis de que el budismo es sobre todo una filosofía a medio camino entre religión no teísta y filosofía práctica. En la tercera parte, se explican términos como Buda y bodhisattvas. En la cuarta parte, se abordan las cuatro nobles verdades y el noble óctuple sendero que sirven para analizar determinados conceptos como duḥkha o karma. En la quinta parte, se analiza el sentido del nirvana en el budismo. Por último, se señalan algunas conclusiones.

En este momento el Rey, que había estado muy ocupado escribiendo algo en su libreta de notas, gritó: «¡Silencio!», y leyó en su libreta: -Artículo Cuarenta y Dos. Toda persona que mida más de un kilómetro tendrá que abandonar la sala. Todos miraron a Alicia. -Yo no mido un kilómetro -protestó Alicia. -Sí lo mides -dijo el Rey. -Mides casi dos kilómetros -añadió la Reina. -Bueno, pues no pienso moverme de aquí, de todos modos -aseguró Alicia-. Y además este artículo no vale: usted lo acaba de inventar. -Es el artículo más viejo de todo el libro -dijo el Rey. -En tal caso, debería llevar el Número Uno -dijo Alicia. El Rey palideció, y cerró a toda prisa su libro de notas. Lewis Carroll -1865 (1) Este trabajo ha sido realizado en el marco del Proyecto DER2009-07236 financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovación de España 132 Alicia Gil Gil ADPCP, VOL. LXIII, 2010

La mujer en el Renacimiento y la promoción artística: Estado de la cuestión