Les lieux du ban chez Terrence Malick : déshabiter le monde

Stase d'écrit, stase d'écran. Poétique du suspens narratif, 2021

Français : Depuis La Ballade Sauvage (Badlands, 1973), Terrence Malick se plaî à prendre le temps de détourner sa caméra de l’action dramatique pour examiner en gros plans des détails de la nature environnante. Par contraste avec les plans servant plus directement le récit, ces inserts gagnent une intensité plastique qui déséquilibre la représentation, retarde le progrès d’une action, diffère ou détourne la résolution d’un drame. Les riches processus d’enchaînements plastiques que le montage octroie à ces images digressives pourraient pourtant montrer que les figures de l’immobilisme dans le cinéma de Malick ne sont pas si simplement identifiables.

Décadrages, 2007

Décadrages, 2007

Deux exemples parmi des dizaines : « Les échos musicaux de Wagner annoncent la symphonie d'un désastre » (Jean-Luc Douin, « Le Nouveau Monde : de l'Eden au Paradis perdu », Le Monde, 15 février 2006. Dans le même article, The Thin Red Line est qualiié d'« oratorio du lyrisme sensualiste ») ; « The New World redécouvre les afinités du cinéma avec la musique en créant une symphonie d'images »

Mythification et démystification dans la représentation de la rencontre coloniale ou la valeur heuristique du cinéma en tant que démarche historienne : exemples et contre-exemples tirés de 1492: The Conquest of Paradise de Ridley Scott et de The New World de Terrence Malick. Résumé Le texte qui suit interroge le rapport entre cinéma, mythe et histoire. En effectuant la comparaison des films 1492: the Conquest of Paradise (Ridley Scott) et The New World (Terrence Malick), nous verrons que si le premier des films part d'événements connus et répertoriés afin de livrer un mythe, le second part d'un mythe afin de s'approcher le plus sensiblement possible d'un passé vécu à l'échelle personnelle, proposant par le fait même une façon d'approfondir notre compréhension de l'histoire. Par cette analyse comparative, nous proposons une manière nouvelle d'imaginer le cinéma en tant que démarche historienne sensible distincte de l'histoire disciplinaire classique. This paper seeks to question the connection between cinema myth and history. In order to do so, it compares two movies: Ridley Scott's 1492: the Conquest of Paradise and Terrence Malick's The New World. We will see that while Scott's film presents a narrative originating from known historical events but constructed in a way that reproduces a specific myth about the Conquest, Malick's film starts from a myth in order to touch, in the most sensitive way possible, the intimate historical experience, and doing so, suggests a way to deepen our understanding of the past. From this comparative analysis, we suggest an innovative way to imagine cinema as a sensitive historical process, distinct from classical disciplinary history.

Mythes, légendes et Histoire : la réalité dépassée ?

Le texte qui suit interroge le rapport entre cinéma, mythe et histoire. En nous penchant sur l’exemple de The New World (Terrence Malick), nous mettons de l’avant l’idée qu’un certain cinéma, en reposant sur une « méthodologie » qui lui est propre, peut constituer un mode à part entière d’expression de l’histoire, au même titre que l’histoire disciplinaire conventionnellement écrite. Nous avançons également l’idée que la mobilisation de certains mythes peut s’avérer judicieuse lorsqu’il s’agit de présenter une histoire que la discipline historique scientifiquement constituée peine à saisir.

« Balzac, le désordre du monde », La Nouvelle Revue française (Gallimard), no 550, mai-juin 1999, p. 41-62.

Akdeniz Havzası ve Afrika Medeniyetleri Dergisi, 2022

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Éclipses, "Terrence Malick, Nature et Culture", 2014

Souvent tenu pour un cinéaste de la contemplation, séduit par l'épure et la grâce 1 , Terrence Malick laisse également sourdre de ses films une fascination plus souterraine pour la violence, le malaise, le chaos, le surgissement incongru ou l'événement spectaculaire. La fluidité de l'harmonie picturale et figurative se trouve ainsi grevée par des motifs de résistance, qui constituent autant de hiatus heurtant le regard. Jaillissements chromatiques, dispositifs de brouillage météorologiques ou matériologiques, phénomènes de rémanence et de reflets malmènent sans cesse la représentation. Malick met ici en danger le visible, à même la chair du paysage, en déchirant son intégrité plastique et sémantique par l'ingérence de ces formes abstraites, métamorphiques, labiles et éphémères, écartelées entre leur pure plasticité et leur devenir-signe. Paradoxalement, Malick semble chercher l'unité dans la dissonance, faire monde de l'hétérogène.

Actes du Colloque international du Lacito (40 ans de Lacito) : Du terrain à la théorie, 15-18 novembre 2016, Paris. , 2020

Les rapports entre ville et banlieue sont au cœur de la littérature urbaine, mouvance littéraire apparue suite aux émeutes urbaines de 2005. Cette littérature aborde des thèmes variés dont la gestion de l’espace urbain et la vie quotidienne dans la périphérie de Paris. Deux romans récents Zone cinglée (2009) et René (2012) offrent une vision pessimiste de l’avenir des banlieues en insistant sur les dangers d’un urbanisme mal géré et sur les problèmes liés à la ségrégation urbaine qui est, dans les deux romans, poussée à l’extrême. La dystopie, genre qui se développe en littérature et au cinéma dans des contextes politiques souvent troubles, permet aux deux écrivains de faire un constat alarmant sur les conditions de vie dans certaines banlieues tout en alertant le lecteur quant à d’éventuels dérapages de la société française actuelle.