Animated Image: Expression and Design

The wealth of possibilities to construct imagery and consequently, aesthetic, are almost unquantifiable in the animation field – only in the techniques of animation, it is possible to classify more than 10 varieties: drawing on paper, drawing on film, painting on glass, rotoscoping, sand animation, with puppets, with objects with clay, with people, with pins and digital versions (2D and 3D). In the case of Stop-motion animation, the very diversity of materials used in their productions, result in the construction of a deep and complex image both visually (with textures, contrasts and depths) and in terms of meanings and representations – works of czech animator Jan Svankmajer are striking examples. Besides this materiality, inherent in the act of encouraging, one must also consider that in the construction of the characters and diegetic worlds of their stories, the animator uses not only the technicalities of the codes but also cinematic codes – montage, camera, light and color – the visual construction of their messages – narratives or non narratives. In the first case are similar to live action movies and also use of narrative codes. In the second, resemble kaleidoscopic controlled by the animator – but thrill, surprise, and instigate the public’s eye, always voyeur. But regardless of these issues, the animated image is invariably the result of simulation of motion. They are inanimate objects, or scratch paper, which are presented sequentially seen live, laugh, suffer and move. This “falsity” often conveys an impression of reality – especially with new technology – which broke paradigms arousing other techniques and ways to animate – which have endowed this simulation with an astonishing degree of verisimilitude, creating true simulacra. The art of animation, primarily, is the art of simulation – the movements, the scenarios, the environments and the characters’ own anima.As it can be seen, to look into these ma􀄴ers becomes urgent not only because of the interest that media has shown by this art, but primarily

In this paper The Arte of Animation is analised in comparison to other artistics expressions and taking into account the digital current issues. This text is part of a master's research: Aesthetic Interference, at Federal University of Rio de Janeiro, and finished in 2011.

This paper examines the plastic expressiveness of Tragic Story with Happy Ending (2005), a work of portuguese animator Regina Pessoa, who tells of a girl who does not fit the community. In an intimate setting but with a dramatic visual narrative in black and white, the representation of that character’s emotional tension, refers to the woodcuts of brazilian Oswaldo Goeldi and works of german expressionist cinema, especially the Cabinet of Dr. Caligari (1920), by Robert Weine.

2015

Conferência apresentada enquanto keynote speaker no I Simpósio, A Fusão das Artes do Cinema, realizado na Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra, em 21 de novembro de 2014.O objetivo da conferência é o de disponibilizar resultados de investigação no sentido da construção de um modelo descritivo, sistemático, que permita a análise do discurso em animação, compreendidas todas as suas formas e complexidade, assim como as interdependências discursivas. Pretende-se estabelecer um enquadramento crítico que considere as instâncias conhecidas e que permita abordar e analisar toda a complexidade em animação, isto é, identificar e explicitar o sistema de elementos formais assim como as técnicas de enunciação, dispositivos sintáticos específicos e convenções, de modo a poder explicar a razão pela qual o discurso e as instâncias em animação têm a forma que têm

Móin-Móin/Móin-móin, 2024

Figura 1 -Sleeping Beauty. Compagnie Akselere, 2012. 1 O artigo aqui apresentado, com pequenas variações, foi escrito a convite dos curadores do projeto Puppet & Design, apoiado pela Creative Europe () e coordenado por CTA Gorizia. Agradecemos em particular a Fernando Marchiori, pela autorização para a publicação e tradução. (cfr. ) Última visita 20 de dezembro.

A cinésica (kinesics em inglês) é uma área de extremo interesse para a animação, naquele que é um ciclo de estudos iniciado por Ray Birdwhistell e, mais tarde, reorganizado por Ekman e Friesen. Entre gestos emblemáticos, reguladores, ilustrativos, adaptativos e emocionais, pretende-se, com o presente artigo, reunir e analisar expressões corporais humanas, identificando os gestos mais comuns em determinadas interacções sociais e constatar a sua adaptação e características específicas na animação.

Projetica, 2015

25 25 Ao observar a necessidade de ordenação e relação entre os métodos de criação de personagem e captura de movimentos, este estudo objetiva conhecer o processo criativo e de desenvolvimento de ambos, reconhecendo as particularidades existentes, para futuramente desenvolver um projeto de animação em que os resultados deste estudo sejam aplicados. Palavras-chave: Criação de personagens. Desenho. Animação. Movimento. Captura de movimento. By observing the need for ordering and relationship between the methods of character creation and motion capture, this study aimed to evaluate the creative and development process of both, recognizing the existing particularities, so that, in the future, it will be possible to develop an animation project in which the results of this study are applied.

This paper proposes a reflection on changes in the status of images, looking for relationships between communication and arts. It highlights factors observed in representation, production, reproduction, perception and projection of animated images nowadays, having the historical and cultural context as background.

2018

Podemos definir o desenho como um processo pelo qual uma superficie e marcada aplicando-se sobre ela a pressao de um objeto – lapis, caneta, giz, que se transforma numa imagem formada por tracos. O mundo dos tracos e das cores marca presenca junto a infância com encantamento, motivando o desejo da descoberta, pois e carregado de significados e reflete o retrato da crianca. O desenho infantil estabelece uma relacao entre a crianca e sua expressividade, que possui seu proprio estilo de representacao grafica bem como sua propria maneira de expressao. O desenho como linguagem tambem se constitui um instrumento do conhecimento e leva a crianca a percorrer novos caminhos e apropriar-se do mundo. A crianca que desenha estabelece relacoes do seu mundo interior com o exterior, adquirindo e reformulando conceitos e aprimora suas capacidades, envolvendo-se afetivamente e operando mentalmente. Ela externaliza sentimentos e expressa pensamentos. Read (2001) afirma que o desenho e um modo de exp...

A animação facial 3D é um processo minucioso que requer especial atenção e dedicação por parte de todos os envolvidos. No caso de personagens humanoides, todos os comportamentos assemelham-se aos humanos incluindo a face, logo, o estudo de expressões faciais humanas, torna-se um ponto de partida indispensável. A animação 2D, enquanto antecessora da animação 3D, merece igual atenção para perceber se transitaram, se foram adicionados ou completamente remodelados os princípios de animação de uma linguagem para a outra. O presente artigo visa expor áreas de estudo, assim como temas, conceitos e metodologias associadas para presentes ou futuros investigadores de expressões faciais animadas.