De la parole au geste: Éthique de la citation au théâtre

La citation dans le théâtre contemporain (1950-2000), 2009

Dans l'un de ses ateliers d'écriture, Daniel Lemahieu proposa un jour, d'« écrire à travers soi avec la voix des autres » , engageant les participant.e.s à ce que leur écriture s'expose à l'intrusion : de l'inconscient, des bruits du monde, des mots et expressions entendus dans la rue ou dans l'enfance... Cette posture est d'ailleurs celle que privilégie l'auteur quand il est lui-même au travail. Est ainsi significative la place qu'il accorde dans son oeuvre à la langue populaire issue du monde dans lequel il est né, le Nord. En refusant de tourner le dos à sa langue maternelle, en s'exposant à elle, il s'agit de cheminer à travers les sons et les mots de son jeune temps, de les aspirer et de s'en inspirer mais non pas pour les copier, pour les réinventer. Pour ce passionné de lectures qu'est Daniel Lemahieu, s'exposer à l'intrusion, c'est enfin trouver sa voie (sa voix) dans tout ce qui a déjà été écrit.

L'Année balzacienne, 2011

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Quand le théâtre regarde la télévision et le cinéma... Esquisse pour une distinction entre citation, parodie ludique et parodie sérieuse Émilie Chehilita Résumé Scanner de David Ayala et Electronic City du collectif MxM citent respectivement la télévision commerciale et informative et le cinéma expérimental reconnu et institué. La citation d'univers médiatiques extra-théâtraux emprunte des voies différentes dans ces deux oeuvres. À travers leur étude est éprouvée leur dimension critique au travers de la question de la citation et de l'écart entre l'univers de référence et son déplacement au théâtre au moyen de l'image vidéo. Scanner hybride les degrés du détournement et propose un jeu d'aller-retour entre parodie ludique et parodie sérieuse. Electronic City élabore un tissu ténu de références et si l'esthétique et l'épure dominent, la critique n'est pas absente.

Acta fabula, « Nouvelles recherches sur le théâtre classique », 2020

Compte rendu de l'ouvrage dirigé par Sarah Nancy et Julia Gros de Gasquet, La Voix du public en France aux XVIIe et XVIIIe siècles, Presses Universitaires de Rennes, coll. « Le spectaculaire », 2019.

Des accords équivoques. Ce qui se joue dans la représentation, 2013

Dialogos, 2024

In this article, we have chosen to observe the functioning of citational practices through the analysis of a corpus of articles published in satirical newspapers written in French and Romanian. In fact, satirical discourse most often presents uses of quotation sometimes considered "deviant" in the sense that it subverts the norms: the role attributed to direct discourse is different, the sources cited are chosen and named according to particular criteria, the methods of inserting the quoted discourse into the quoting discourse transgress usual practices. In the articles taken into consideration, the purpose of this diversion is the triggering of laughter through the degradation, the distortion of reality. Our analysis will examine the sources of laughter through the nuanced observation of the uses of citational practices identified in the corpus, in an equally comparative and complementary approach.

Pršir, Tea, 2012, « La citation théâtralisée : propositions pour une analyse prosodique et polyphonique de la citation à l'oral », in Le discours et la langue, tome 2.2, Bruxelles : E.M.E, 123-134.

Études de Lettres, 313, 2020

L'ancienne querelle entre philosophie et théâtre est réévaluée ici à la lumière d'une hypothèse de Denis Guénoun, selon laquelle « la comédie est le devenir-théâtre du théâtre ». Quatre constats mis en évidence permettent de déterminer les pratiques examinées en tant que mimèsis (pour la philosophie) et comédie (pour le théâtre). Un corollaire portant sur le théâtre classique espagnol fournit une preuve supplémentaire à cette argumentation, qui a la forme logique finale d'un syllogisme.

SHS Web of Conferences, 2016

Au sein des très nombreux travaux portant sur l'ironie verbale recensés jusqu'ici, les études traitant de la réaction à l'énoncé ironique sont rares, si ce n'est, inédites, en raison peut-être de la difficulté de l'accès à un corpus offrant la possibilité de décrire cette dimension réceptive. Le texte théâtral, genre de la mimesis conversationnelle, en raison de sa structure dialogale nous semble permettre d'appréhender l'énoncé ironique dans son amont et dans son aval, en tant que phénomène interactionnel. Il est possible d'y examiner l'intervention réactive à l'acte ironique sur les plans sémantico-pragmatiques. Dans notre conception de l'énoncé ironique en tant qu'acte indirect d'attaque, nous entendons analyser les différents modes d'enchaînements que peut mettre en oeuvre le locuteur dans un corpus constitué d'extraits de pièces de théâtre. Nous examinerons la façon dont le tour faisant suite à l'énoncé ironique nous renseigne sur l'interprétation de celui-ci par l'interlocuteur et tenterons également de déterminer les divers ressorts que peut mobiliser le sujet parlant pour gérer l'attaque dont il fait l'objet lorsque celle-ci est non inscrite implicitement dans l'énoncé, cette non-inscription explicite de la critique pouvant, le cas échéant, se retourner contre celui qui l'a formulée.