MEZCLA

El presente trabajo se justifica a causa de la inquietud personal por saber qué es lo que existía detrás de cada trago de mezcal, lo que nos llevó a plantear un objetivo específico acerca de la nutrición de los consumidores de esta bebida, además de saber que es una tradición en nuestro país. La producción de este en varios estados ha dado una pauta de identificación para ellos, ya que el sabor es propio de cada lugar. Lo que nos da la oportunidad de investigar la historia, tradición y costumbres acerca de esta bebida, y un poco más allá sobre su nutrición en el ser humano.

Ninguna parte de este libro puede ser reproducida, archivada o transmitida en forma alguna o mediante algún sistema, ya sea electrónico, mecánico, de fotoreproducción, de almacenamiento en memoria o cualquier otro, sin el previo y expreso permiso por escrito de Máximo Mitacc Meza. Impreso en el Perú Printed in Perú Impresión, diagramación y composición en los Talleres gráficos de Editorial THALES S.R.L. Editorial THALES S.R.L Los Tucanes 241 Santa Anita Lima -Perú Telf. 362-1032 RUC 20251114782 I slc? libro se terminó de imprimir en

DISEÑO DE MEZCLA DE CONCRETO POR LOS MÉTODOS DE ACI Y DE COMBINACIÓN DE AGREGADOS

El melodrama es considerado como uno de los géneros más extensos y representativos de América. La etimología de la palabra proveniente del griego y significa actuación con acompañamiento de canto, música y drama. Desde 1790 es considerado un espectáculo popular de feria, especialmente en Francia e Inglaterra. En 1820 pasa al teatro oficial como representación de las tragedias familiares donde las actuaciones eran sin diálogos por una prohibición del poder desde 1680 para todas aquellas obras teatrales populares. Como consecuencia de esto surge lo que Jesús Martín- Barbero (1987) en su obra De los medios a las mediaciones: comunicación, cultura y hegemonía define como estilización metonímica: "el énfasis en los rasgos que refuerzan las características básicas del personaje que produjo una fuerte codificación, un anclaje del sentido, y contribuyó a una complicidad de clase y de cultura con el público que <<vivía>> las representaciones". Es decir que sobresalían los gestos o rasgos que representaban la moral de cada personaje, logrando que el espectador sienta la identificación o reconocimiento del rol de cada uno de ellos; por ejemplo sabían que la heroína era una dama bella y buena, no así el personaje del traidor. Las expresiones eran enfatizadas a través de la metonimia y las actuaciones meramente físicas acompañadas por la música, resaltando así, la parte visual y llevando al público a una decodificación de las figuras y las emociones. La gestualidad y el control de los sentimientos que exteriorizaban eran acompañados por la música, la danza y el canto. Así, el melodrama fue pasando del teatro, al cine y la radio. Se puede decir que el primero en llevar el melodrama a la pantalla grande fue David W. Griffith cuando en 1908 se plantea la adaptación de un poema llevándolo al cine, contando así una historia triste y trágica. Griffith decía: "La diferencia no es tan grande… yo hago novelas en cuadros". El melodrama comienza a verse como el género que enlaza las preocupaciones de mostrar la realidad y el mundo tal cual es, más la tensión creciente y la mirada del espectador como cómplice que se siente identificado con la historia. Luego, el género llegará a la televisión cuando surjan las telenovelas que se convirtieron en un pilar fundamental para el melodrama. El melodrama reúne una cierta cantidad de características propias. Por un lado se dice que es un género que hace emocionar hasta las lágrimas, pertenece al cine del sentimentalismo. Se considera que el espectador hace una catarsis y se compadece de lo que ve, lo que sería el objetivo principal del melodrama popular. Eric Bentley (1964) en su obra La vida del drama describe esta idea de la siguiente manera: "La compasión es autocompasión. Pero, pese a todos sus consabidos aspectos negativos, la autocompasión tiene también su utilidad" (p. 187). Por otro lado, inspira sentimientos de piedad y temor: piedad por el héroe o la víctima y temor por el traidor o perseguidor. Es decir que el espectador explora esos sentimientos como si lo que estuviera ocurriendo, se trasladaría a su propia vida. Si la víctima está en una situación de riesgo y se ve amenazada,