A Gravura como Problema Artístico

EDUFES, 2019

Escrever é construção ou marcenaria, sempre paulatina, feita de persistências e demoras, longo percurso não só dos dedos nas teclas ou da mão marcando o papel, mas do encontrar as palavras e colocá-las assentadas umas sobre as outras. Comporta o risco da rigidez e o risco de desmoronamento.

ESAD -Escola Superior de Artes e Design ESG -Escola Superior Galleacia O signo grafado é a unidade de um discurso sistematizado, traduzido na percepção e aquisição de um processo de desenho específico, operacionalizado nos diferentes modos e suportes de inscrição. A escrita enquanto desenho tem uma dimensão concreta, materializada, pensada e definida na respectiva sequência e organização do traçado dos diferentes signos. O desenho encontra-se na fundação da prática gráfica. A correspondência entre desenho e escrita atinge o seu expoente na arte caligráfica, uma vez que o resultado final da acção entre escrevente e instrumento de escrita, tem como principal objectivo a excelência gráfica. O cálamo, a pena e o estilete, eram os instrumentos utilizados para o desenho das letras. A matéria subjectiva mais comum era o papiro, tábuas enceradas, cerâmica e lâminas em metal. Reportamo-nos aos escribas da Idade Média e, particularmente, aos da Renascença, na época em que se estudavam e propunham diferentes formas de escrita-desenho. Na Renascença, a compreensão do desenho como ferramenta específica da grafia e da arte caligráfica, atingiu o auge, assistindo-se ao aparecimento de formas de grafias mais livres que a dos séculos seguintes, durante os quais se foi verificando uma institucionalização ao nível dos seus parâmetros formais. Na actualidade, a escrita grafada manualmente não se rege por qualquer padrão gráfico ou cânone artístico. O sentido da visão

ANPAP, 2012

O artigo enfoca a possibilidade de uma reflexão sobre gravura a partir da forma como a ação de marcar indica a presença do "outro". Para isso, serão articuladas relações com a literatura, através do romance Robinson Crusoé, com o intuito de apontar como seus procedimentos não se circunscrevem apenas à utilização de materiais, mas também ao pensamento sobre sua linguagem. A reflexão de Luis Camnitzer acerca da gravura como "colônia" da arte será discutida, bem como a sua utilização como técnica pré-fotográfica de reprodução de obras de arte, através das considerações de W. M. Ivins. Tem como objetivo apontar como o meio é importante na determinação do sentido da imagem impressa. Palavras-chave: Gravura, gravura de tradução, alteridade, Robinson Crusoé. ABSTRACT This essay focuses on the possibility of considering printmaking from the idea that the act of marking indicates the presence of the "other". Relationships with literature will be established through the novel Robinson Crusoe, in the aim of indicating how its procedures are not just confined to the use of materials but also involve thinking about its language. Luis Camnitzer's reflections about printmaking as a "colony" of the arts will be discussed, together with W. M. Ivins's considerations about its use as a pre-photographic technique for reproduction of works of art. It aims to show how the medium is important in determining the meaning of the printed image. Um grande abismo Na mitologia grega, Ariadne deu a Teseu um novelo de linha e segurou uma das pontas do lado de fora para que ele pudesse sair do labirinto, como um cordão umbilical, a linha ao mesmo tempo unia e separava os amantes. Da mesma forma, a existência de um espaço que liga e segrega dois indivíduos, suas culturas e hábitos, é um dos elementos centrais no romance Robinson Crusoé, no qual observamos o relato de um naufrago inglês que durante 25 anos viveu solitário em uma ilha deserta. A forma como Crusoé estrutura a sua passagem pela ilha nos traz elementos importantes para pensarmos uma possível reflexão sobre gravura.

Signo, 2008

O conto "Um homem célebre" aborda uma problemática constante no universo machadiano: o ideal de perfeição. Objetivamos analisar os impasses da criação artística: seria ela, para o personagem Pestana, uma vocação, uma ambição ou um ideal? A inconformidade dele com sua condição social e a sua tentativa de ascender a qualquer preço é o fio condutor do conto. Esses impasses mostram o quanto a arte pode ser marcada pelo embate entre os desejos individuais e as pressões da sociedade e da sobrevivência. Somos convidados a mergulhar neste universo para descobrirmos qual a distância entre o que somos e aquilo que sonhamos ser. Palavras-chave: Criação artística. Ambição. Ideal. Vocação. Em "Um homem célebre", de Machado de Assis (MACHADO DE ASSIS, 1980), publicado em 1882, deparamo-nos com uma das problemáticas constantes no universo do autor: o ideal de perfeição. Introduzimos nossa discussão sobre a arte no conto, a partir da perspectiva de Hayman (1975) o qual argumenta que a arte deveria ser uma experiência dividida por todos os homens, em todos os tempos e que deveríamos ser educados no intuito de afirmar essa sensibilidade, surgindo assim o homem completo e pleno. Podemos, a partir dela, discutir os impasses da criação artística, no caso, a música, dentro do conto em questão: seria ela, para o personagem central, Pestana, uma vocação ou uma ambição/ideal? A inconformidade deste com a sua condição social e a sua tentativa de ascender a qualquer preço é o fio condutor da história, ambientada no Rio de Janeiro, no ano de 1875. Pestana é um compositor de polcas célebre que goza da fama e do prestígio que o público lhe atribui-uma vez que a polca era um ritmo muito popular na época-e vaga em

Revista ErgodesignHCI, 1969

Este estudo, qualitativo e de corte transversal, teve como objetivo analisar o design de produtos para o desenho e a escrita, comercializados, no mercado atual, na rede pública de ensino e em pesquisas no tema. O levantamento dos produtos, análise de suas configurações e avaliação da percepção estética propiciaram uma experiência inovadora no tema.

Educere - Revista da Educação da UNIPAR

Neste estudo foram analisadas as rasuras, marcadas por apagamentos, inserções, sobreposição, ligadas ao conflito entre a variante fonética falada pelo escrevente e a imagem que o escrevente supõe da representação gráfica prescrita pela escola. Para tanto, consideram-se as rasuras um momento de “aceitação” e “recusa” do escrevente à heterogeneidade da (sua) escrita. A hipótese que norteia este estudo é que as rasuras não são aleatórias, mas sim emergem de momentos de conflito entre duas possibilidades de representação da escrita, nas quais o escrevente se deslocaria entre aquele que “escreve” e aquele “lê”, avaliando a sua escrita de um outro lugar (LEMOS, 1999). Adota-se para tanto, o referencial teórico da heterogeneidade constitutiva da escrita (CORRÊA, 2004), na qual se supõe a não existência de enunciados puramente escritos ou falados. As rasuras são consideradas momentos de negociação do escrevente com os diferentes modos de representação da (sua) escrita. O corpus examinado re...

Revista Clio, 2018

The Pedra Lavrada do Ingá, with its singular characteristics and large concentration of carvings, can be interpreted as a site for ritualistic practices by the groups that appropriated it, giving it meanings that seem to relate it to the sacred domain (NASCIMENTO, 2015). During our study, we observed the presence of a reddish pigment within some carvings, a fact that leads us to investigate if the Ingá itacoatiaras could have been also painted. In order to address this, pigments were scrutinized under the microscope, whereas x-ray fluorescence spectroscopic analyses were also performed. This study addresses the methods, the techniques and the achieved results.

Revista Digital do LAV, 2013

Antimonumentos entre a Escultura e os Quadrinhos Resumo Este texto aborda uma intervenção artística ocorrida dentro de um projeto que alia as linguagens da escultura e das histórias em quadrinhos. São explicitados alguns referenciais poéticos do trabalho (Gustavo Nakle, Honoré Daumier e Angelo Agostini) e também questões relativas a seus processos de criação e recepção, num diálogo com o humor e os conceitos de ruído comunicacional e de antimonumento. Palavras-chave: Escultura; história em quadrinhos; antimonumento; arte pública.

1983

Even3 Publicações eBooks, 2023

A presença tangível das sequelas da pandemia de Coronavírus no dia-a-dia da humanidade em geral, e do Brasil em particular, tem sido uma constante durante os últimos dois anos. Obrigando-nos a fazer tabula rasa dos nossos modelos tradicionais de ensino. Fomos compelidos a repensar em um período mínimo de tempo, tanto o formato quanto a forma de ministrar conteúdos em todos os níveis de ensino visando reduzir a grau de afetação aos discentes. Isto se refletiu nomeadamente no ensino universitário, especialmente nas disciplinas de ateliê e/ou laboratório. Tanto nas obrigatórias quanto nas optativas da grade curricular. O artigo a seguir é uma análise parcial da metodologia utilizada, da ênfase conferida à criatividade de docentes e discentes da área de gravura trabalhando conjuntamente. Assim como dos resultados por nós obtidos nesse intervalo, durante o qual, o laboratório da disciplina, transladouse à moradia dos estudantes.