Eternidades, la ruptura poética de la temporalidad

2016

La escritura de los manuscritos de Nini Marshall (1903-1996), autora y actriz humoristica argentina, presenta varias particularidades. Por un lado, las reescrituras imprimen a los manuscritos distintas temporalidades a ese proceso de escritura aparentemente nunca cerrado, es decir, no se muestra una voluntad de clausura del texto. Por otra, esta escritura insistentemente reenvia a su contexto contemporaneo: toda una serie de eventos culturales, artisticos, politicos y discursivos contemporaneos al proceso de produccion son representados. Nuestro objetivo aqui es, justamente, centrarnos en esa interseccion, en esos textos que parecen no agotar sus posibilidades de regeneracion, para mostrar la caracteristica constitutiva de la escritura de la autora, solo observable desde la perspectiva de la critica genetica.

Evitemos pensar contra algo o contra alguien; nada falsifica tanto el pensamiento, ni tan rápidamente lo envejece 1 . I Una vez superada la época de la crítica modernista y de la postmodernidad nihilista, asistimos al resurgimiento de un nuevo tipo de arte político o al menos a la aparición de una serie de prácticas que intentan dar cuenta de las diversas formas de articulación del arte y la política. No obstante, esta reactivación del momento político se convierte en un dilema ético y el campo de fuerzas parece abrirse en dos direcciones opuestas. Por un lado estaría lo que podríamos describir como políticas de ruptura, y por otro las políticas del consenso. Los enemigos entran al campo de combate pero rápidamente se descubre cierta familiaridad en las tácticas. Los dispositivos de lucha parecen compartir un mismo centro y las paradojas salen nuevamente a la luz. Las prácticas artísticas de ruptura tienden a identificar el arte con la política en general. Aún confían en que las intenciones de los artistas deben incidir y moldear las conciencias de los ciudadanos. Las prácticas ético-políticas de la cohesión social, en cambio, parten de la creencia de que el arte debe propiciar la lógica de la comunicación y construcción del sentido común del ciudadano -como arte al servicio de la democracia liberal y del mercado-. Sin embargo, en ambos casos salta a la vista una simplificada lógica causal. El arte se percibe así como aquella práctica que mueve a la indignación cuando muestra cosas indignantes, que moviliza cuando sale a la calle, que nos muestra opositores al sistema cuando se niega como elemento del sistema. Y al revés, mueve a la unión cuando muestra lazos comunitarios, reúne cuando insta a prácticas solidarias y muestra los vínculos de comunidad cuando se identifica con el sentir de los ciudadanos. En uno y otro caso el problema reside en un viejo modo de comprender el realismo en los términos de un continuum sen-* Universidad Autónoma de Madrid. Correo

Los signos son el objeto de un aprendizaje temporal, no de un saber abstracto. Aprender es ante todo considerar una materia, un objeto, un ser como si emitiera signos por descifrar… Gilles Deleuze

La pregunta por el origen es la pregunta mítica por excelencia. Ya Parménides, en los tiempos de la Antigua Grecia, cuando se interrogó por el momento en que algo adquiere su ser y acto seguido se cuestionó sobre dónde estaba antes de acceder a la existencia, se dió cuenta que esta formulación resultaba paradójica. Espantado ante esta situación encontró una respuesta tranquilizadora: el ser no puede ser creado ni destruido, es único, eterno e inmovil. 1 El No-ser no existe y por lo tanto no hay nacimiento ni muerte.. La pregunta por el nacimiento del tiempo es doblemente paradójica para la mentalidad occidental, ( ¿como fechar el nacimiento del tiempo?) y tal vez por eso mismo sea tan fascinante para estos tiempos de incertidumbre y creatividad.

Paisaje cultural urbano e identidad territorial, 2012

Este tema trata de abordar la situación creada por la conservación ante un mundo en crecimiento y desarrollo donde el conflicto de la estaticidad se enfrenta al cambio constante y dinámico de las sociedades globalizadas. Un mundo actual caracterizado por flujos, como plantea Appadurai, donde los paisajes dinámicos entran en relación constante con las ideas, los medios, las personas, el dinero y la tecnología. Ya Ettinger planteó esta visión de un mundo en flujo constante que contrasta con la idea tradicional del patrimonio como algo fijo, permanente, situado e inamovible.

2019

Las temporalidades en la poesía social: presente, pasado y futuro en la escritura de Miguel Hernández y Ángel González Con la llegada de la guerra civil en 1936, las vanguardias-nucleadas bajo el nombre de 'generación del '27' que luego le otorgaría la crítica especializadasufren un cambio radical en sus principios estéticos, que dan cuenta de la profunda resignificación que todas las esferas de la actividad humana percibieron a partir de ese año y durante varias décadas siguientes. Este hecho histórico trascendental tuvo, además de las evidentes consecuencias en materia de derechos humanos, políticos y de salud en España, un viraje contundente en la concepción de la literatura en general, y la poesía en particular. Esta resignificación de las esferas de la actividad humana llevaron al quiebre con el lenguaje poético puro y estilizado, el proyecto político detrás de todos los ismos de la vanguardia

Dios mueve al jugador, y éste, la pieza. ¿Qué Dios detrás de Dios la trama empieza de polvo y tiempo y sueño y agonía?

Mitologías hoy, 2017

Resumen: este artículo examina los modos de reorganizar el tiempo tras el triunfo de la Revolución cubana en 1959, deteniéndose en particular en dos textos del escritor Antón Arrufat (1935) que abordan la cuestión de la herencia familiar: la novela Mi antagonista (1963) y la obra teatral Los siete contra Tebas (1968). Se propone que, frente a la instauración de la revolución como un nuevo comienzo de la historia por parte de las autoridades revolucionarias, Arrufat concibe al tiempo como una textura compleja, en la que las transformaciones futuras están inevitablemente ligadas a la reapropiación y reescritura de lo heredado. Así, en el horizonte cultural de los años sesenta en la isla, Arrufat problematiza de una manera singular la noción de novedad.

In this paper, I would like to analyse El río del tiempo by Fernando Vallejo from the following hypothesis: time in self writing narrative becomes enigmatic until it turns into an edge where souvenirs come and go. Vallejo makes edges that get him out of time, out of any possible representation. These passages provoke the desbarrancadero de los recuerdos, allow the entrance of fiction in a self writing narrative and make the self becomes impersonal. The space, as a place of memory, becomes a temporal edge, and the front door corridor of Santa Anita´s house controls the writing of souvenirs.

2015

Abordar la obra de Jorge Luis Borges es enfrentarse a una serie de temas y símbolos que, al ser empleados consistentemente por el autor en sus diferentes cuentos, ensayos y poemas, nos muestra su interés por conceptos abstractos o doctrinas humanas que afectan a todo lector. Entre los que figuran en la obra de Borges, en este estudio se demuestra el lugar axial que ocupa la eternidad en los relatos borgeanos por medio del examen detallado de cuatro textos significativos. Dicho concepto, a su vez, se relaciona con otros motivos que remiten al tiempo, al lenguaje y al universo. Estos son el libro, el espejo, el sueño y el laberinto. Con la representación de estos motivos como símbolos de la eternidad, afirmamos su presencia significativa en los textos. La investigación se enfocará en cuatro cuentos representativos de su obra: «Las ruinas circulares», «El jardín de senderos que se bifurcan», «El milagro secreto» y «El Aleph», pertenecientes a las colecciones Ficciones y El Aleph. Dichos relatos se estudiaron en el contexto de la obra narrativa del escritor argentino. Partiendo de la lectura de los estudios «canónicos» sobre Borges, así como de los más recientes sobre el tema, se exploraron los relatos en los que la eternidad vertebra toda la trama.